Explica Janet Novas (Porriño, 1982) que “la danza no es solo hacer una coreografía, sino la capacidad de conocer el cuerpo y la potencia que tiene”. Para esta bailarina, docente y creadora gallega, ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación por la película O corno en 2024, bailar es “hacer un zoom en lo pequeño”, más allá de las grandes estructuras y los grandes escenarios. Para este capítulo de la segunda temporada de Vivo bailando nos recibe en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque de Madrid donde descubre su íntima relación con la danza, pero también los conflictos que surgen de la internacionalización y la precariedad del sector.  

 

 

Explica Janet Novas (Porri&ntilde;o, 1982) que &ldquo;la danza no es solo hacer una coreograf&iacute;a, sino la capacidad de conocer el cuerpo y la potencia que tiene&rdquo;. Para esta bailarina, docente y creadora gallega, ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelaci&oacute;n por la pel&iacute;cula&nbsp;O corno&nbsp;en 2024, bailar es &ldquo;hacer un zoom en lo peque&ntilde;o&rdquo;, m&aacute;s all&aacute; de las grandes estructuras y los grandes escenarios. Para este cap&iacute;tulo de la segunda temporada de&nbsp;Vivo&nbsp;bailando&nbsp;nos recibe en el Centro de Cultura Contempor&aacute;nea Conde Duque de Madrid donde descubre su &iacute;ntima relaci&oacute;n con la danza, pero tambi&eacute;n los conflictos que surgen de la internacionalizaci&oacute;n y la precariedad del sector.&nbsp;&nbsp;
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JANET NOVAS - El cuerpo lo sabe

Dice María Muñoz (Valencia, 1963) que la danza le ha permitido acercarse desde la acción a la música, la filosofía y las artes visuales. Junto a Pep Ramis, esta bailarina, coreógrafa y profesora dirige Malpelo, una de las compañías más prestigiosas y con mayor proyección internacional, galardonada con el Premio Nacional de Danza en 2002.  

María nos recibe en L’animal a l’esquena, el espacio que ha construido en Celrá (Girona) y que se inauguró en el año 2001 de la mano de Steve Paxton. “Un sueño hecho realidad”, en sus propias palabras, “un espacio para acoger a otros creadores para mantener la alerta y la conversación; un lugar de intercambio de procedimientos y lenguajes”. 

 

Dice Mar&iacute;a Mu&ntilde;oz (Valencia, 1963) que la danza le ha permitido acercarse desde la acci&oacute;n a la m&uacute;sica, la filosof&iacute;a y las artes visuales. Junto a Pep Ramis, esta bailarina, core&oacute;grafa y profesora dirige Malpelo, una de las compa&ntilde;&iacute;as m&aacute;s prestigiosas y con mayor proyecci&oacute;n internacional, galardonada con el Premio Nacional de Danza en 2002.&nbsp;&nbsp;
Mar&iacute;a nos recibe en L&rsquo;animal a l&rsquo;esquena, el espacio que ha construido en Celr&aacute; (Girona) y que se inaugur&oacute; en el a&ntilde;o 2001 de la mano de Steve Paxton. &ldquo;Un sue&ntilde;o hecho realidad&rdquo;, en sus propias palabras, &ldquo;un espacio para acoger a otros creadores para mantener la alerta y la conversaci&oacute;n; un lugar de intercambio de procedimientos y lenguajes&rdquo;.&nbsp;
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MARÍA MUÑOZ - La memoria del cuerpo

La coreógrafa y bailarina Marina Mascarell (Oliva, Valencia, 1980) dirige desde el año 2023  la Danish Dance Company. Nos recibe en la sede de la compañía, la Ópera de Copenhague, donde subraya la importancia de “la danza como una herramienta de cohesión muy poderosa” y de las coreógrafas como sujetos capaces "de tener impacto en multitud de campos”.  

Marina ha desarrollado prácticamente toda su carrera fuera de España, creando piezas para grandes compañías como el Nederlands Dans Theater I de La Haya, Scapino Ballet de Rotterdam, el Dance Forum de Taipei o la Ópera de Lyon. 

 

La core&oacute;grafa y bailarina Marina Mascarell (Oliva, Valencia, 1980) dirige desde el a&ntilde;o 2023 &nbsp;la Danish Dance Company. Nos recibe en la sede de la compa&ntilde;&iacute;a, la &Oacute;pera de Copenhague, donde subraya la importancia de &ldquo;la danza como una herramienta de cohesi&oacute;n muy poderosa&rdquo; y de las core&oacute;grafas como sujetos capaces "de tener impacto en multitud de campos&rdquo;.&nbsp;&nbsp;
Marina ha desarrollado pr&aacute;cticamente toda su carrera fuera de Espa&ntilde;a, creando piezas para grandes compa&ntilde;&iacute;as como el Nederlands Dans Theater I de La Haya, Scapino Ballet de Rotterdam, el Dance Forum de Taipei o la &Oacute;pera de Lyon.&nbsp;
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MARINA MASCARELL - La danza y el colectivo

Lucía Lacarra (Zumaya, 1975) es una de las más importantes bailarinas del mundo. Debutó como profesional en el Ballet de Víctor Ullate con quince años y ha sido bailarina principal de los Ballets de Marsella, San Francisco, la Ópera de Múnich y Dortmund. Ha recogido el Premio Nijinsky, el Benois de la Danse y el Premio Nacional de Danza, entre otros muchos galardones y fue en 2007 la primera bailarina española invitada a participar en el Concierto de Año Nuevo de Viena. En este capítulo, que grabamos desde su Zumaya natal, reivindica el talento español y la necesidad de una estructura en nuestro país capaz de acogerlo y cultivarlo. “La danza es mi vida, no una profesión. Me ha hecho crecer como artista y como persona. Me ha enseñado disciplina, a no sentirme fuera de casa en ningún sitio. Ha sido una escuela enorme de seguridad en mí misma, de saber ponerme en valor. Hay que creer, intentarlo y hacerlo”, explica.  

 

Luc&iacute;a Lacarra (Zumaya, 1975) es una de las m&aacute;s importantes bailarinas del mundo. Debut&oacute; como profesional en el Ballet de V&iacute;ctor Ullate con quince a&ntilde;os y ha sido bailarina principal de los Ballets de Marsella, San Francisco, la &Oacute;pera de M&uacute;nich y Dortmund. Ha recogido el Premio Nijinsky, el Benois de la Danse y el Premio Nacional de Danza, entre otros muchos galardones y fue en 2007 la primera bailarina espa&ntilde;ola invitada a participar en el Concierto de A&ntilde;o Nuevo de Viena. En este cap&iacute;tulo, que grabamos desde su Zumaya natal, reivindica el talento espa&ntilde;ol y la necesidad de una estructura en nuestro pa&iacute;s capaz de acogerlo y cultivarlo. &ldquo;La danza es mi vida, no una profesi&oacute;n. Me ha hecho crecer como artista y como persona. Me ha ense&ntilde;ado disciplina, a no sentirme fuera de casa en ning&uacute;n sitio. Ha sido una escuela enorme de seguridad en m&iacute; misma, de saber ponerme en valor. Hay que creer, intentarlo y hacerlo&rdquo;, explica.&nbsp;&nbsp;
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LUCÍA LACARRA - Creer, intentar, hacer

Candela Capitán (Sevilla, 1996) es una de las performers más relevantes de nuestro país con una fulgurante carrera internacional en la que explora el impacto intergeneracional, las nuevas tecnologías y la sexualización de las mujeres, entre otros muchos temas. Ha coreografiado para el Staatstheater Kassel la pieza 19762. Solos y conectados que se estrenó en la inauguración de documenta fiftieen, la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de esta ciudad alemana.  

Dice Candela Capitán que nunca le interesó bailar lo que bailaba todo el mundo. A las bailarinas que empiezan les diría que “no tengan miedo a romper las reglas, a saltarse los miedos impuestos”. En este episodio aborda las diferencias de recepción de su obra en España y en otros países como Alemania y Reino Unido donde, siente, entienden mejor su trabajo, un trabajo que acostumbra a dialogar con el exterior. 

Candela Capit&aacute;n (Sevilla, 1996) es una de las performers m&aacute;s relevantes de nuestro pa&iacute;s con una fulgurante carrera internacional en la que explora el impacto intergeneracional, las nuevas tecnolog&iacute;as y la sexualizaci&oacute;n de las mujeres, entre otros muchos temas. Ha coreografiado para el Staatstheater Kassel la pieza&nbsp;19762. Solos y conectados&nbsp;que se estren&oacute; en la inauguraci&oacute;n de documenta fiftieen, la Exposici&oacute;n Internacional de Arte Contempor&aacute;neo de esta ciudad alemana.&nbsp;&nbsp;
Dice Candela Capit&aacute;n que nunca le interes&oacute; bailar lo que bailaba todo el mundo. A las bailarinas que empiezan les dir&iacute;a que &ldquo;no tengan miedo a romper las reglas, a saltarse los miedos impuestos&rdquo;. En este episodio aborda las diferencias de recepci&oacute;n de su obra en Espa&ntilde;a y en otros pa&iacute;ses como Alemania y Reino Unido donde, siente, entienden mejor su trabajo, un trabajo que acostumbra a dialogar con el exterior.&nbsp;

CANDELA CAPITÁN  - Saltar sobre el miedo

“Ni el cielo ni la tierra son iguales después de que María Pagés haya bailado”. Así se acercaba el Premio Nobel de Literatura José Saramago al arte de esta coreógrafa y bailaora, referente internacional del flamenco. Premio Nacional de Danza y Premio Princesa de Asturias de las Artes, María Pagés protagoniza el quinto capítulo de Vivo bailando, una conversación en la que reflexiona sobre su extensa trayectoria y sobre los desafíos de la creación, con un mensaje especial para las y los jóvenes que empiezan. 

“Ni el cielo ni la tierra son iguales después de que María Pagés haya bailado”. Así se acercaba el Premio Nobel de Literatura José Saramago al arte de esta coreógrafa y bailaora, referente internacional del flamenco. Premio Nacional de Danza y Premio Princesa de Asturias de las Artes, María Pagés protagoniza el quinto capítulo de Vivo bailando, una conversación en la que reflexiona sobre su extensa trayectoria y sobre los desafíos de la creación, con un mensaje especial para las y los jóvenes que empiezan.

María Pagés: Para bailar hay que ser una superviviente - Episodio 5

La Premio Nacional de Danza Olga Pericet (Córdoba, 1975) nos cita para este cuarto episodio de Vivo bailando en el Corral de la Morería, uno de los grandes templos del flamenco en Madrid. Dueña de un personalísimo lenguaje, sus espectáculos beben de la tradición y se lanzan al abismo de lo nunca visto. Un flamenco de opuestos en el que conviven lo inquietante y lo bello y en el que invita a participar a creadores y artistas de otras disciplinas. Dice Olga Pericet que en este momento de su vida se reconoce más que nunca en lo que hace, que ha aprendido a afrontar el miedo para seguir avanzando. Porque moverse es avanzar. Y eso es el baile. Ojalá bailásemos todos. 

La Premio Nacional de Danza Olga Pericet (Córdoba, 1975) nos cita para este cuarto episodio de Vivo bailando en el Corral de la Morería, uno de los grandes templos del flamenco en Madrid. Dueña de un personalísimo lenguaje, sus espectáculos beben de la tradición y se lanzan al abismo de lo nunca visto. Un flamenco de opuestos en el que conviven lo inquietante y lo bello y en el que invita a participar a creadores y artistas de otras disciplinas. Dice Olga Pericet que en este momento de su vida se reconoce más que nunca en lo que hace, que ha aprendido a afrontar el miedo para seguir avanzando. Porque moverse es avanzar. Y eso es el baile. Ojalá bailásemos todos.

Olga Pericet: Ojalá bailásemos todos - Episodio 4

Viajamos a La Aceitera en Bollullos de la Mitación (Sevilla), casa y centro de creación de la coreógrafa y bailaora Rocío Molina (Málaga, 1984). Una de nuestras artistas más internacionales, Rocío Molina atesora coreografías que son acontecimientos escénicos singulares que se nutren de ideas y formas culturales que abarcan desde el cine a la literatura, pasando por la filosofía y la pintura. Es Premio Nacional de Danza a los veintiséis y a los veintiocho Mikhail Baryshnikov se arrodilla ante ella a las puertas de su camerino del New York City Center, tras la representación con atronador éxito de Oro viejo. En este tercer capítulo de Vivo bailando comparte sus reflexiones sobre lo cotidiano y lo sublime, sobre la fragilidad y sobre su voluntad de danzar para divertirse, para sanarse, para entusiasmarse. 

Viajamos a La Aceitera en Bollullos de la Mitación (Sevilla), casa y centro de creación de la coreógrafa y bailaora Rocío Molina (Málaga, 1984). Una de nuestras artistas más internacionales, Rocío Molina atesora coreografías que son acontecimientos escénicos singulares que se nutren de ideas y formas culturales que abarcan desde el cine a la literatura, pasando por la filosofía y la pintura. Es Premio Nacional de Danza a los veintiséis y a los veintiocho Mikhail Baryshnikov se arrodilla ante ella a las puertas de su camerino del New York City Center, tras la representación con atronador éxito de Oro viejo. En este tercer capítulo de Vivo bailando comparte sus reflexiones sobre lo cotidiano y lo sublime, sobre la fragilidad y sobre su voluntad de danzar para divertirse, para sanarse, para entusiasmarse.

Rocío Molina: también un bar de señores puede ser un templo - Episodio 3

“Bailar para pertenecer a algo que me excede, en el tiempo y en el espacio, que es más grande que yo, que me acoge y me salva del individualismo salvaje”. Así se acerca Luz Arcas (Málaga, 1984), coreógrafa y bailarina al frente de la compañía La Phármaco desde el año 2009, a su experiencia artística y vital. Premio el Ojo Crítico de Danza 2015 y Premio Mejor Intérprete Femenina de Danza en los Premios del Teatro Andaluz 2015, Luz Arcas es un referente de la escena contemporánea en nuestro país. En el segundo capítulo de Vivo bailando conversa con CULTPROJECT en los Teatros del Canal, que han visto el estreno de algunas de sus piezas más memorables como el tríptico Bekristen/ Cristianos. 

“Bailar para pertenecer a algo que me excede, en el tiempo y en el espacio, que es más grande que yo, que me acoge y me salva del individualismo salvaje”. Así se acerca Luz Arcas (Málaga, 1984), coreógrafa y bailarina al frente de la compañía La Phármaco desde el año 2009, a su experiencia artística y vital. Premio el Ojo Crítico de Danza 2015 y Premio Mejor Intérprete Femenina de Danza en los Premios del Teatro Andaluz 2015, Luz Arcas es un referente de la escena contemporánea en nuestro país. En el segundo capítulo de Vivo bailando conversa con CULTPROJECT en los Teatros del Canal, que han visto el estreno de algunas de sus piezas más memorables como el tríptico Bekristen/ Cristianos.

Luz Arcas: la danza como salvación - Episodio 2

Dice Poliana Lima (Brasil, 1983) que “danzar es hacer un poema con nuestra existencia finita”. Licenciada en Ciencias Sociales y formada en ballet clásico y danza contemporánea en São Paulo asume la danza como una herramienta para hablar de la condición humana y lo misterioso de su existencia. Ha firmado espectáculos como Hueco, Las cosas se mueven pero no dicen nada y Oro negro, entre otros muchos. En este primer capítulo de Vivo bailando se encuentra con CULTPROJECT en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque de Madrid para descubrir aspectos inéditos de su relación con la danza y el mundo: el poder transformador del deseo, el lugar de las mujeres artistas migrantes y el convencimiento, a sus 39 años de que se ha hecho con las riendas de su destino.

Dice Poliana Lima (Brasil, 1983) que “danzar es hacer un poema con nuestra existencia finita”. Licenciada en Ciencias Sociales y formada en ballet clásico y danza contemporánea en São Paulo asume la danza como una herramienta para hablar de la condición humana y lo misterioso de su existencia. Ha firmado espectáculos como Hueco, Las cosas se mueven pero no dicen nada y Oro negro, entre otros muchos. En este primer capítulo de Vivo bailando se encuentra con CULTPROJECT en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque de Madrid para descubrir aspectos inéditos de su relación con la danza y el mundo: el poder transformador del deseo, el lugar de las mujeres artistas migrantes y el convencimiento, a sus 39 años de que se ha hecho con las riendas de su destino.

Poliana Lima: el poder transformador del deseo - Episodio 1

La segunda temporada de Vivo bailando, que tiene como protagonistas a Candela Capitán, Lucía Lacarra, Marina Mascarell, María Muñoz y Janet Novas, aborda qué significa crear en otros países y cómo el viaje afecta a la persona y a la obra, analizando lo que de positivo y negativo hay en la diáspora.  

Cinco episodios que visibilizan la aventura de una vida dedicada a la danza, con sus riesgos, temores y alegrías. Y, también, con sus consejos para las nuevas generaciones. 

Con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte y el Parlamento Europeo.  

Idea, organización y producción: CULTPROJECT 

Entrevistas: Natalia Alvarez Simó 

Diseño sonoro y montaje: Rai Messina 

 

La segunda temporada de Vivo bailando, que tiene como protagonistas a&nbsp;Candela Capit&aacute;n,&nbsp;Luc&iacute;a Lacarra,&nbsp;Marina Mascarell,&nbsp;Mar&iacute;a Mu&ntilde;oz&nbsp;y&nbsp;Janet Novas,&nbsp;aborda qu&eacute; significa crear en otros pa&iacute;ses y c&oacute;mo el viaje afecta a la persona y a la obra, analizando lo que de positivo y negativo hay en la di&aacute;spora.&nbsp;&nbsp;
Cinco episodios que visibilizan la aventura de una vida dedicada a la danza, con sus riesgos, temores y alegr&iacute;as. Y, tambi&eacute;n, con sus consejos para las nuevas generaciones.&nbsp;
Con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte y el Parlamento Europeo.&nbsp;&nbsp;
Idea, organizaci&oacute;n y producci&oacute;n: CULTPROJECT&nbsp;
Entrevistas: Natalia Alvarez Sim&oacute;&nbsp;
Dise&ntilde;o sonoro y montaje: Rai Messina&nbsp;
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Vivo bailando -  Un podcast de Cultproject. Con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte, Radio Nacional de España y el Parlamento Europeo.

Vivo bailando

La segunda temporada de Vivo bailando, que tiene como protagonistas a Candela Capitán, Lucía Lacarra, Marina Mascarell, María Muñoz y Janet Novas, aborda qué significa crear en otros países y cómo el viaje afecta a la persona y a la obra, analizando lo que de positivo y negativo hay en la diáspora.  

Cinco episodios que visibilizan la aventura de una vida dedicada a la danza, con sus riesgos, temores y alegrías. Y, también, con sus consejos para las nuevas generaciones. 

Con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte y el Parlamento Europeo.  

Idea, organización y producción: CULTPROJECT 

Entrevistas: Natalia Alvarez Simó 

Diseño sonoro y montaje: Rai Messina 

La segunda temporada de Vivo bailando, que tiene como protagonistas a Candela Capit&aacute;n, Luc&iacute;a Lacarra, Marina Mascarell, Mar&iacute;a Mu&ntilde;oz y Janet Novas, aborda qu&eacute; significa crear en otros pa&iacute;ses y c&oacute;mo el viaje afecta a la persona y a la obra, analizando lo que de positivo y negativo hay en la di&aacute;spora.&nbsp;&nbsp;
Cinco episodios que visibilizan la aventura de una vida dedicada a la danza, con sus riesgos, temores y alegr&iacute;as. Y, tambi&eacute;n, con sus consejos para las nuevas generaciones.&nbsp;
Con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte y el Parlamento Europeo.&nbsp;&nbsp;
Idea, organizaci&oacute;n y producci&oacute;n: CULTPROJECT&nbsp;
Entrevistas: Natalia Alvarez Sim&oacute;&nbsp;
Dise&ntilde;o sonoro y montaje: Rai Messina&nbsp;

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