Muniek Staszczyk w szczerej rozmowie z Kamilem Wróblewskim odsłania kulisy powstawania najnowszego albumu T.Love pt. "Orajt". Artysta odnosi się do głośnych zmian w składzie zespołu, tłumacząc powody zakończenia współpracy Jankiem Benedkiem oraz Sidneyem Polakiem. Czy legendarna formacja przetrwała kryzys? Jak lider radzi sobie z odpowiedzialnością za trudne, personalne decyzje podejmowane w imię dobra zespołu?
Z rozmowy dowiedzą się Państwo, dlaczego proces tworzenia nowej płyty był "patchworkiem rzeczywistości" i co wspólnego z jej powstaniem mają podróże kolejką WKD. Muniek opowiada o nowej energii, jaką wniósł perkusista Olek Orłowski, współpracy z Emade oraz o tym, dlaczego mimo "zgniecionej" rzeczywistości, T.Love wciąż chce nieść słuchaczom pigułę pozytywnej energii i nadziei.

Muniek Staszczyk w szczerej rozmowie z Kamilem Wróblewskim odsłania kulisy powstawania najnowszego albumu T.Love pt. "Orajt". Artysta odnosi się do głośnych zmian w składzie zespołu, tłumacząc powody zakończenia współpracy Jankiem Benedkiem oraz Sidneyem Polakiem. Czy legendarna formacja przetrwała kryzys? Jak lider radzi sobie z odpowiedzialnością za trudne, personalne decyzje podejmowane w imię dobra zespołu? Z rozmowy dowiedzą się Państwo, dlaczego proces tworzenia nowej płyty był "patchworkiem rzeczywistości" i co wspólnego z jej powstaniem mają podróże kolejką WKD. Muniek opowiada o nowej energii, jaką wniósł perkusista Olek Orłowski, współpracy z Emade oraz o tym, dlaczego mimo "zgniecionej" rzeczywistości, T.Love wciąż chce nieść słuchaczom pigułę pozytywnej energii i nadziei.

T.Love w turbulencjach. Muniek Staszczyk o rozstaniach w zespole i nowej płycie "Orajt" [dłuższa wersja rozmowy]

O czym jest „Kisses to Chaos” zespołu Izzy and the Black Treers? Iza Rekowska tłumaczy w rozmowie z Kamilem Wróblewskim, że to płyta o chaosie, próbie jego okiełznania i puszczeniu do niego oczka - nawet jeśli w tekstach nie brakuje apokaliptycznych obrazów i nie wieje tanim optymizmem. Pojawia się ironia, choćby w utworze "Suicides", ale całość jest raczej próbą zrozumienia rzeczywistości niż ucieczką od niej.

W audycji „Między Słowami” Kamil Wróblewski rozmawia z Izą Rekowską i Mariuszem Dojsem o tym, czy ludzie wciąż słuchają płyt "od deski do deski", skoro pierwszy i ostatni utwór na albumie trwają blisko pięć minut, oraz o tym, jak to jest tworzyć muzykę mając na co dzień "day job" – od grafiki po digital marketing. To rozmowa dla tych, którzy wolą zanurzyć się w cały album niż przeskakiwać po singlach na playlistach.

O czym jest „Kisses to Chaos” zespołu Izzy and the Black Treers? Iza Rekowska tłumaczy w rozmowie z Kamilem Wróblewskim, że to płyta o chaosie, próbie jego okiełznania i puszczeniu do niego oczka - nawet jeśli w tekstach nie brakuje apokaliptycznych obrazów i nie wieje tanim optymizmem. Pojawia się ironia, choćby w utworze "Suicides", ale całość jest raczej próbą zrozumienia rzeczywistości niż ucieczką od niej. W audycji „Między Słowami” Kamil Wróblewski rozmawia z Izą Rekowską i Mariuszem Dojsem o tym, czy ludzie wciąż słuchają płyt "od deski do deski", skoro pierwszy i ostatni utwór na albumie trwają blisko pięć minut, oraz o tym, jak to jest tworzyć muzykę mając na co dzień "day job" – od grafiki po digital marketing. To rozmowa dla tych, którzy wolą zanurzyć się w cały album niż przeskakiwać po singlach na playlistach.

Izzy and the Black Trees - apokaliptyczne piosenki, które pomagają oswoić niepokój

Czy we współczesnym świecie talent wystarczy, by przebić się do szerszej świadomości? Jagoda Kudlińska i Paulina Sumera szczerze opowiadają o presji bycia „influencerem-muzykiem” oraz o tym, jak algorytmy i media społecznościowe dyktują warunki na dzisiejszym rynku. W rozmowie pojawia się wątek budowania marki osobistej, karmienia „algorytmicznej bestii” oraz unikalnej relacji z fanami, w tym działalności fanpage’a „Lor hate squad”, który z humorem komentuje poczynania kwartetu.
W audycji nie zabrakło głębokiej analizy warstwy tekstowej albumu "pele mele", w tym poruszającego tematu toksycznej męskości w utworze „Twój tata nie płakał”, nagranym z Patrykiem Pietrzakiem. Gościnie wyjaśniają, dlaczego pod warstwą dynamicznego popu wciąż kryją się trudne emocje i jak współpraca z takimi artystami jak Błażej Król pozwoliła im na nowo zdefiniować swoją twórczość.

Czy we współczesnym świecie talent wystarczy, by przebić się do szerszej świadomości? Jagoda Kudlińska i Paulina Sumera szczerze opowiadają o presji bycia „influencerem-muzykiem” oraz o tym, jak algorytmy i media społecznościowe dyktują warunki na dzisiejszym rynku. W rozmowie pojawia się wątek budowania marki osobistej, karmienia „algorytmicznej bestii” oraz unikalnej relacji z fanami, w tym działalności fanpage’a „Lor hate squad”, który z humorem komentuje poczynania kwartetu. W audycji nie zabrakło głębokiej analizy warstwy tekstowej albumu "pele mele", w tym poruszającego tematu toksycznej męskości w utworze „Twój tata nie płakał”, nagranym z Patrykiem Pietrzakiem. Gościnie wyjaśniają, dlaczego pod warstwą dynamicznego popu wciąż kryją się trudne emocje i jak współpraca z takimi artystami jak Błażej Król pozwoliła im na nowo zdefiniować swoją twórczość.

Artysta w świecie Matrixa - Lor o mediach społecznościowych i "pele mele"

To poruszająca opowieść o walce z chorobą, bólami fantomowymi i dwuletniej nauce mówienia na nowo po skomplikowanej operacji usunięcia guza. Ina West dzieli się swoją drogą przez traumę i depresję, wyjaśniając, jak system wsparcia w Berlinie pomógł jej odzyskać zdrowie. To właśnie to doświadczenie stało się fundamentem dla jej najnowszego albumu „Raj”, który jest muzycznym zapisem wychodzenia z mroku w stronę dobrostanu.
Z rozmowy dowiedzą się Państwo jak artystka przekuła bolesne doświadczenia w siłę i dlaczego jej nowa muzyka jest pełna czułości oraz ukojenia. „Raj” jawi się tu nie tylko jako tytuł płyty, ale jako stan ducha osiągnięty po ciężkiej próbie, oferujący słuchaczom „bezpieczną przystań” w świecie pełnym wyzwań. Rozmowa zachęca do otwartości na temat zdrowia psychicznego i pokazuje, że nawet po najtrudniejszych przeżyciach można odnaleźć swój własny, wewnętrzny spokój.

To poruszająca opowieść o walce z chorobą, bólami fantomowymi i dwuletniej nauce mówienia na nowo po skomplikowanej operacji usunięcia guza. Ina West dzieli się swoją drogą przez traumę i depresję, wyjaśniając, jak system wsparcia w Berlinie pomógł jej odzyskać zdrowie. To właśnie to doświadczenie stało się fundamentem dla jej najnowszego albumu „Raj”, który jest muzycznym zapisem wychodzenia z mroku w stronę dobrostanu. Z rozmowy dowiedzą się Państwo jak artystka przekuła bolesne doświadczenia w siłę i dlaczego jej nowa muzyka jest pełna czułości oraz ukojenia. „Raj” jawi się tu nie tylko jako tytuł płyty, ale jako stan ducha osiągnięty po ciężkiej próbie, oferujący słuchaczom „bezpieczną przystań” w świecie pełnym wyzwań. Rozmowa zachęca do otwartości na temat zdrowia psychicznego i pokazuje, że nawet po najtrudniejszych przeżyciach można odnaleźć swój własny, wewnętrzny spokój.

Ina West i siła płynąca z mroku: Jak trauma ukształtowała płytę "Raj"

Kamil Wróblewski w rozmowie z Natalią Kwiatkowską i Robertem Kapkowskim zaglądają za kulisy powstawania najnowszego albumu zespołu Cheap Tobacco pt. "Wschody i Zachody". Artyści szczerze opowiadają o 2025 roku, który był pełen „zwrotów i zasadzek” – od nagłego wycofania się inwestora, po konieczność samodzielnego sfinansowania produkcji, której koszt sięga 100 tysięcy złotych. To opowieść o ogromnej determinacji, by „dowieźć” projekt do końca mimo piętrzących się trudności organizacyjnych i finansowych, które w pewnym momencie niemal doprowadziły do emocjonalnego rozpadu zespołu.
W rozmowie poruszony został również temat wyzwań, z jakimi mierzą się współcześni twórcy w dobie dominacji streamingu, gdzie milion wyświetleń przekłada się na symboliczne zarobki. Natalia i Robert dzielą się refleksją nad koniecznością bycia nie tylko muzykiem, ale i twórcą treści w mediach społecznościowych, co często prowadzi do fizycznego i psychicznego wyczerpania. Dowiedzą się Państwo dlaczego mimo tego pędu, artyści stawiają dziś na wdzięczność i autentyczność, celebrując każdą fizyczną płytę trafiającą w ręce słuchaczy.

Kamil Wróblewski w rozmowie z Natalią Kwiatkowską i Robertem Kapkowskim zaglądają za kulisy powstawania najnowszego albumu zespołu Cheap Tobacco pt. "Wschody i Zachody". Artyści szczerze opowiadają o 2025 roku, który był pełen „zwrotów i zasadzek” – od nagłego wycofania się inwestora, po konieczność samodzielnego sfinansowania produkcji, której koszt sięga 100 tysięcy złotych. To opowieść o ogromnej determinacji, by „dowieźć” projekt do końca mimo piętrzących się trudności organizacyjnych i finansowych, które w pewnym momencie niemal doprowadziły do emocjonalnego rozpadu zespołu. W rozmowie poruszony został również temat wyzwań, z jakimi mierzą się współcześni twórcy w dobie dominacji streamingu, gdzie milion wyświetleń przekłada się na symboliczne zarobki. Natalia i Robert dzielą się refleksją nad koniecznością bycia nie tylko muzykiem, ale i twórcą treści w mediach społecznościowych, co często prowadzi do fizycznego i psychicznego wyczerpania. Dowiedzą się Państwo dlaczego mimo tego pędu, artyści stawiają dziś na wdzięczność i autentyczność, celebrując każdą fizyczną płytę trafiającą w ręce słuchaczy.

Ile kosztuje muzyczna niezależność? Kulisy powstania nowej płyty Cheap Tobacco

Dokładnie rok po premierze głośnego albumu „Mam szczęście”, Kamil Wróblewski ponownie spotyka się z Dawidem Tyszkowskim w studiu Radia TOK FM. Ta rozmowa to nie tylko podsumowanie niezwykle intensywnego czasu w karierze artysty, ale przede wszystkim prezentacja jego najnowszego wydawnictwa – EP-ki „Chciałbym umrzeć z miłości”, będącej ukłonem w stronę grupy Myslovitz. Gość zdradza kulisy powstawania nowej muzyki w Kocewce oraz zapowiada nadchodzący, gitarowy projekt Ewa Koc, współtworzony z Błażejem Królem i muzykami, z którymi – jak sam przyznaje – znalazł swoje miejsce.

Tyszkowski z niezwykłą szczerością opowiada o swojej ewolucji jako wykonawcy, który świadomie rezygnuje z „animowania” publiczności na rzecz wspólnego przeżywania historii w ciszy i skupieniu. Analizuje proces twórczy oparty na zaufaniu do intuicji, przyznając, że „te teksty, które piszę, to jest najczęściej jakiś po prostu strumień świadomości”. To głęboka refleksja o introwertyzmie na scenie, lęku przed interpretacją własnych słów oraz o miłości, która dla artysty jest synonimem bezpieczeństwa i spokoju, symbolizowanego przez powracający w jego tekstach motyw morza.

Dokładnie rok po premierze głośnego albumu „Mam szczęście”, Kamil Wróblewski ponownie spotyka się z Dawidem Tyszkowskim w studiu Radia TOK FM. Ta rozmowa to nie tylko podsumowanie niezwykle intensywnego czasu w karierze artysty, ale przede wszystkim prezentacja jego najnowszego wydawnictwa – EP-ki „Chciałbym umrzeć z miłości”, będącej ukłonem w stronę grupy Myslovitz. Gość zdradza kulisy powstawania nowej muzyki w Kocewce oraz zapowiada nadchodzący, gitarowy projekt Ewa Koc, współtworzony z Błażejem Królem i muzykami, z którymi – jak sam przyznaje – znalazł swoje miejsce. Tyszkowski z niezwykłą szczerością opowiada o swojej ewolucji jako wykonawcy, który świadomie rezygnuje z „animowania” publiczności na rzecz wspólnego przeżywania historii w ciszy i skupieniu. Analizuje proces twórczy oparty na zaufaniu do intuicji, przyznając, że „te teksty, które piszę, to jest najczęściej jakiś po prostu strumień świadomości”. To głęboka refleksja o introwertyzmie na scenie, lęku przed interpretacją własnych słów oraz o miłości, która dla artysty jest synonimem bezpieczeństwa i spokoju, symbolizowanego przez powracający w jego tekstach motyw morza.

Zalepianie dziur we wrażliwości. Dawid Tyszkowski o EP-ce i nowym zespole Ewa Koc

Czy myślenie zawsze jest w cenie? Spięty przyznaje, że bycie "zamkniętym w głowie" i nadmierne analizowanie świata to jego natura, która czasem przeszkadza w cieszeniu się chwilą obecną. W rozmowie Kamila Wróblewskiego usłyszą Państwo o "Stanie podgorączkowym sobotniej nocy" i pragnieniu, by częściej bywać "tu i teraz", zamiast uciekać myślami w przyszłość lub przeszłość.

Muzyk dzieli się także swoimi przemyśleniami na temat szczęścia, które odnajduje w rodzinie i w tym, że wciąż może odkrywać siebie poprzez twórczość. Wątek ten przeplata się z tematem nowoczesnych technologii. Spięty tłumaczy, dlaczego nie obawia się sztucznej inteligencji i jak jako "mały robaczek" we wszechświecie podchodzi do rzeczy, na które nie ma wpływu. Powodem spotkania jest najnowsza płyta "Full H.D.", która ukazała się 20 lutego.

Czy myślenie zawsze jest w cenie? Spięty przyznaje, że bycie "zamkniętym w głowie" i nadmierne analizowanie świata to jego natura, która czasem przeszkadza w cieszeniu się chwilą obecną. W rozmowie Kamila Wróblewskiego usłyszą Państwo o "Stanie podgorączkowym sobotniej nocy" i pragnieniu, by częściej bywać "tu i teraz", zamiast uciekać myślami w przyszłość lub przeszłość. Muzyk dzieli się także swoimi przemyśleniami na temat szczęścia, które odnajduje w rodzinie i w tym, że wciąż może odkrywać siebie poprzez twórczość. Wątek ten przeplata się z tematem nowoczesnych technologii. Spięty tłumaczy, dlaczego nie obawia się sztucznej inteligencji i jak jako "mały robaczek" we wszechświecie podchodzi do rzeczy, na które nie ma wpływu. Powodem spotkania jest najnowsza płyta "Full H.D.", która ukazała się 20 lutego.

"Nadmyślenie" w rytmie disco. Spięty o walce z perfekcjonizmem i byciu "tu i teraz"

Kamil Wróblewski rozmawia z Kasią Nurczyk, znaną jako Kasoil, o jej najnowszym wydawnictwie "EP1". Artystka szczerze opowiada o przełomowym momencie w swojej twórczości – przejściu od pisania o bolesnych rozstaniach do mierzenia się z tematem stałej relacji. Dowiecie się, dlaczego stabilizacja i dorosłość potrafią przerażać bardziej niż złamane serce oraz jak to jest czuć się "burzą", która musi odnaleźć wspólny język z "ciszą" partnera.

Rozmowa odsłania też niezwykłe kulisy powstania płyty, w tym historię przypadkowego spotkania z 70-letnim taksówkarzem, którego monolog o długoletnim małżeństwie stał się fundamentem narracji całego albumu. To intymne spojrzenie na muzykę jako formę autoterapii, w której pytania o sens bliskości często pozostają bez jednej, prostej odpowiedzi.

Kamil Wróblewski rozmawia z Kasią Nurczyk, znaną jako Kasoil, o jej najnowszym wydawnictwie "EP1". Artystka szczerze opowiada o przełomowym momencie w swojej twórczości – przejściu od pisania o bolesnych rozstaniach do mierzenia się z tematem stałej relacji. Dowiecie się, dlaczego stabilizacja i dorosłość potrafią przerażać bardziej niż złamane serce oraz jak to jest czuć się "burzą", która musi odnaleźć wspólny język z "ciszą" partnera. Rozmowa odsłania też niezwykłe kulisy powstania płyty, w tym historię przypadkowego spotkania z 70-letnim taksówkarzem, którego monolog o długoletnim małżeństwie stał się fundamentem narracji całego albumu. To intymne spojrzenie na muzykę jako formę autoterapii, w której pytania o sens bliskości często pozostają bez jednej, prostej odpowiedzi.

Kasoil i "EP1": O lęku przed stabilnością i muzykoterapii

Zapraszamy na pełną, niemal półtoragodzinną wersję rozmowy Kamila Wróblewskiego z Krzysztofem Grabowskim, współzałożycielem legendarnego Dezertera. Punktem wyjścia jest najnowszy album zespołu – „Wolny wybieg”, który staje się pretekstem do analizy pozorów wolności, w jakich żyjemy. W podcaście usłyszą Państwo m.in. o „cyfrowej dyktaturze” algorytmów oraz o tym, dlaczego jako gatunek tak łatwo rezygnujemy z krytycznego myślenia na rzecz wygody. To wydanie jest znacznie obszerniejsze od skróconej wersji wyemitowanej w Radiu TOK FM.

Wolny wybieg czy cyfrowa klatka? Krzysztof Grabowski o nowej płycie Dezertera [dłuższa wersja rozmowy]

Kasia i Jacek Sienkiewiczowie w szczerym wywiadzie o nowej, orkiestrowej płycie „Przesilenie” oraz planowanej przerwie w działalności zespołu. W programie m.in.: refleksje nad kryzysem demokracji i manipulacją w mediach społecznościowych, kulisy współpracy z Wiktorem Dydułą oraz plany na solowe projekty, które mają być sprawdzianem artystycznej niezależności. Jak smakuje „zniknięcie” u szczytu popularności i dlaczego nuda może być najbardziej kreatywnym narzędziem muzyka?

Przesilenie w Kwiecie Jabłoni. Rozmowa o muzyce, polityce i przyszłości

Autorska audycja poświęcona dobrej muzyce oraz jej twórcom i twórczyniom.

To program dla tych, którzy chcą odkrywać oryginalne brzmienia spoza tzw. "głównego nurtu", choć oczywiście nie stronimy od muzyki popularnej. Jeśli coś zasługuje na uwagę, z pewnością pojawi się w audycji "Między Słowami". Niekoniecznie liczy się wielka ilość odtworzeń czy dobra sprzedaż muzyki. My stawiamy przede wszystkim na jakość.

W ciągu ostatnich lat można było w programie usłyszeć różne gatunki. Był pop, jazz, hip-hop, ostry metal, blues, rock w wielu odmianach, punk, elektronika, trip-hop, world music, psychodela i inne odcienie alternatywy.

"Między Słowami" to również miejsce spotkań twórców i twórczyń kultury. Nasze studio regularnie odwiedzają osobistości polskiej sceny. Zawsze jest bardzo ciekawie.

"Między Słowami", audycja promująca przede wszystkim polską muzykę jest na antenie Radia TOK FM od 2012 roku. - Radio TOK FM

Między Słowami - Radio TOK FM

Social links:

Follow the podcast:

422 clip(s)