En este nuevo episodio presentamos a Alicia, nuestra nueva compañera. Además, traemos un contenido irresistible para los amantes de los libros y la literatura. Comenzamos con una entrevista exclusiva con Dolores Redondo, una de las autoras más destacadas del panorama literario actual. Redondo nos sumerge en los entresijos de su última obra, compartiendo detalles inéditos sobre su proceso creativo, las influencias que han dado forma a esta historia y las reflexiones personales que la han inspirado. Si te apasiona la obra de la autora de La trilogía del Baztán o La cara norte del corazón, no te puedes perder esta charla llena de sensibilidad y rigor literario. 

A continuación, exploramos un tema fascinante y poco conocido: la conexión entre Don Juan y los derechos de autor. ¿Sabías que el mito de Don Juan, inmortalizado por autores como Tirso de Molina, Molière o Lord Byron, desempeñó un papel importante en las discusiones legales sobre propiedad intelectual? Hablaremos de cómo este icónico personaje literario estuvo en el centro de controversias jurídicas que sentaron las bases de la protección del derecho de autor en Europa. Un análisis que une historia, literatura y leyes, y que nos permite entender cómo las obras de grandes autores pasaron a formar parte del dominio público. 

Nos detenemos a hablar sobre Han Kang, ganadora del Premio Nobel de Literatura, y su contribución al panorama literario global. Han Kang, autora de obras tan aclamadas como La vegetariana y Actos humanos, ha revolucionado la narrativa contemporánea con su estilo único, marcado por la exploración del dolor, la memoria y la humanidad. Analizaremos qué la hace una autora imprescindible, el trasfondo cultural de sus libros y su impacto en la literatura actual, especialmente en un contexto global donde las voces femeninas son cada vez más protagonistas. 

También nos adentramos en la importancia de una obra tan emblemática como El amante de Lady Chatterley, escrita por D.H. Lawrence. Publicada en 1928 y censurada durante décadas por su contenido considerado “escandaloso”, esta novela no solo rompió tabúes sexuales, sino que también supuso un paso decisivo hacia la libertad creativa en la literatura moderna. Analizamos cómo la obra desafió las normas sociales y literarias de su época, su impacto en generaciones posteriores de escritores y su relevancia actual en un contexto donde la censura y la libertad de expresión continúan siendo temas de debate. 

Este episodio es un viaje literario apasionante, que combina una entrevista exclusiva, análisis históricos y reflexiones sobre la literatura contemporánea. Un contenido imprescindible para quienes quieren descubrir los entresijos del mundo literario, ampliar su perspectiva sobre obras clave y acercarse a figuras literarias que han marcado y siguen marcando historia. 

En este nuevo episodio presentamos a Alicia, nuestra nueva compa&ntilde;era. Adem&aacute;s, traemos un contenido irresistible para los amantes de los libros y la literatura. Comenzamos con una entrevista exclusiva con Dolores Redondo, una de las autoras m&aacute;s destacadas del panorama literario actual. Redondo nos sumerge en los entresijos de su &uacute;ltima obra, compartiendo detalles in&eacute;ditos sobre su proceso creativo, las influencias que han dado forma a esta historia y las reflexiones personales que la han inspirado. Si te apasiona la obra de la autora de La trilog&iacute;a del Bazt&aacute;n o La cara norte del coraz&oacute;n, no te puedes perder esta charla llena de sensibilidad y rigor literario.&nbsp;
A continuaci&oacute;n, exploramos un tema fascinante y poco conocido: la conexi&oacute;n entre Don Juan y los derechos de autor. &iquest;Sab&iacute;as que el mito de Don Juan, inmortalizado por autores como Tirso de Molina, Moli&egrave;re o Lord Byron, desempe&ntilde;&oacute; un papel importante en las discusiones legales sobre propiedad intelectual? Hablaremos de c&oacute;mo este ic&oacute;nico personaje literario estuvo en el centro de controversias jur&iacute;dicas que sentaron las bases de la protecci&oacute;n del derecho de autor en Europa. Un an&aacute;lisis que une historia, literatura y leyes, y que nos permite entender c&oacute;mo las obras de grandes autores pasaron a formar parte del dominio p&uacute;blico.&nbsp;
Nos detenemos a hablar sobre Han Kang, ganadora del Premio Nobel de Literatura, y su contribuci&oacute;n al panorama literario global. Han Kang, autora de obras tan aclamadas como La vegetariana y Actos humanos, ha revolucionado la narrativa contempor&aacute;nea con su estilo &uacute;nico, marcado por la exploraci&oacute;n del dolor, la memoria y la humanidad. Analizaremos qu&eacute; la hace una autora imprescindible, el trasfondo cultural de sus libros y su impacto en la literatura actual, especialmente en un contexto global donde las voces femeninas son cada vez m&aacute;s protagonistas.&nbsp;
Tambi&eacute;n nos adentramos en la importancia de una obra tan emblem&aacute;tica como El amante de Lady Chatterley, escrita por D.H. Lawrence. Publicada en 1928 y censurada durante d&eacute;cadas por su contenido considerado &ldquo;escandaloso&rdquo;, esta novela no solo rompi&oacute; tab&uacute;es sexuales, sino que tambi&eacute;n supuso un paso decisivo hacia la libertad creativa en la literatura moderna. Analizamos c&oacute;mo la obra desafi&oacute; las normas sociales y literarias de su &eacute;poca, su impacto en generaciones posteriores de escritores y su relevancia actual en un contexto donde la censura y la libertad de expresi&oacute;n contin&uacute;an siendo temas de debate.&nbsp;
Este episodio es un viaje literario apasionante, que combina una entrevista exclusiva, an&aacute;lisis hist&oacute;ricos y reflexiones sobre la literatura contempor&aacute;nea. Un contenido imprescindible para quienes quieren descubrir los entresijos del mundo literario, ampliar su perspectiva sobre obras clave y acercarse a figuras literarias que han marcado y siguen marcando historia.&nbsp;

El porno, Korea, los derechos de autor y la psicología forense

En este capítulo, el cuarto de la cuarta temporada, hablamos con Mamen de todo lo que un escritor puede hacer para promocionar su trabajo. Como librera y escritora, bien sabe lo que se necesita. Javier Alandes nos presenta el que será su próximo libro: línea a línea. Un manual desde su experiencia para escribir más y mejor. También hablamos del Decamerón.

Además, nos visita Juan Eslava Galán. Nacido en Arjona (Jaén) en 1948, ha dedicado su carrera a acercar la historia al gran público con un estilo ameno y riguroso. Licenciado en Filología Inglesa y doctor en Letras, ha sido galardonado con premios literarios como el Planeta, Ateneo de Sevilla y Fernando Lara. Su más reciente publicación, Historia de Roma contada para escépticos, continúa su serie de ensayos destinados a lectores que buscan una comprensión profunda y accesible de los grandes acontecimientos históricos.

En esta obra, Eslava Galán nos guía desde los mitos fundacionales de Rómulo y Remo hasta la caída del Imperio Romano, ofreciendo una visión integral de una civilización que ha dejado una huella indeleble en la cultura occidental. A través de una narrativa que entrelaza personajes históricos con figuras ficticias, el autor recrea la vida cotidiana de emperadores, soldados, mujeres, patricios y gladiadores, destacando las pasiones humanas que los movían. Este enfoque permite al lector sumergirse en los aspectos más humanos de la historia romana, haciendo que los acontecimientos históricos resuenen con las experiencias contemporáneas.

Fiel a su estilo, Eslava Galán no se limita a una cronología de eventos, sino que explora las motivaciones personales y las intrigas que definieron el curso de la historia romana. Con su característico humor y perspicacia, el autor aborda temas como las luchas de poder, las conspiraciones políticas y las dinámicas sociales que moldearon el Imperio. Su objetivo es entretener y educar, ofreciendo una perspectiva que invita a reflexionar sobre las similitudes entre la antigua Roma y el mundo actual.

En una entrevista reciente, Eslava Galán afirmó: "Roma somos nosotros. Somos romanos: las pasiones humanas son las mismas que entonces". Esta declaración subraya la relevancia de estudiar la historia romana para comprender mejor nuestra propia sociedad y las continuidades en la naturaleza humana a lo largo del tiempo.

Historia de Roma contada para escépticos se suma a una serie de obras en las que Eslava Galán ha desmenuzado episodios clave de la historia con un enfoque accesible y atractivo. Títulos como Historia de España contada para escépticos y La Segunda Guerra Mundial contada para escépticos han consolidado su reputación como un autor capaz de hacer que la historia cobre vida para el lector contemporáneo.

La publicación de esta obra coincide con una serie de presentaciones y encuentros en los que el autor comparte sus insights sobre la historia romana y su proceso creativo. Estos eventos han permitido a los lectores profundizar en los temas tratados en el libro y dialogar directamente con Eslava Galán.

En este capítulo, el cuarto de la cuarta temporada, hablamos con Mamen de todo lo que un escritor puede hacer para promocionar su trabajo. Como librera y escritora, bien sabe lo que se necesita. Javier Alandes nos presenta el que será su próximo libro: línea a línea. Un manual desde su experiencia para escribir más y mejor. También hablamos del Decamerón.
Además, nos visita Juan Eslava Galán. Nacido en Arjona (Jaén) en 1948, ha dedicado su carrera a acercar la historia al gran público con un estilo ameno y riguroso. Licenciado en Filología Inglesa y doctor en Letras, ha sido galardonado con premios literarios como el Planeta, Ateneo de Sevilla y Fernando Lara. Su más reciente publicación, Historia de Roma contada para escépticos, continúa su serie de ensayos destinados a lectores que buscan una comprensión profunda y accesible de los grandes acontecimientos históricos.
En esta obra, Eslava Galán nos guía desde los mitos fundacionales de Rómulo y Remo hasta la caída del Imperio Romano, ofreciendo una visión integral de una civilización que ha dejado una huella indeleble en la cultura occidental. A través de una narrativa que entrelaza personajes históricos con figuras ficticias, el autor recrea la vida cotidiana de emperadores, soldados, mujeres, patricios y gladiadores, destacando las pasiones humanas que los movían. Este enfoque permite al lector sumergirse en los aspectos más humanos de la historia romana, haciendo que los acontecimientos históricos resuenen con las experiencias contemporáneas.
Fiel a su estilo, Eslava Galán no se limita a una cronología de eventos, sino que explora las motivaciones personales y las intrigas que definieron el curso de la historia romana. Con su característico humor y perspicacia, el autor aborda temas como las luchas de poder, las conspiraciones políticas y las dinámicas sociales que moldearon el Imperio. Su objetivo es entretener y educar, ofreciendo una perspectiva que invita a reflexionar sobre las similitudes entre la antigua Roma y el mundo actual.
En una entrevista reciente, Eslava Galán afirmó: "Roma somos nosotros. Somos romanos: las pasiones humanas son las mismas que entonces". Esta declaración subraya la relevancia de estudiar la historia romana para comprender mejor nuestra propia sociedad y las continuidades en la naturaleza humana a lo largo del tiempo.
Historia de Roma contada para escépticos se suma a una serie de obras en las que Eslava Galán ha desmenuzado episodios clave de la historia con un enfoque accesible y atractivo. Títulos como Historia de España contada para escépticos y La Segunda Guerra Mundial contada para escépticos han consolidado su reputación como un autor capaz de hacer que la historia cobre vida para el lector contemporáneo.
La publicación de esta obra coincide con una serie de presentaciones y encuentros en los que el autor comparte sus insights sobre la historia romana y su proceso creativo. Estos eventos han permitido a los lectores profundizar en los temas tratados en el libro y dialogar directamente con Eslava Galán.

Roma cayó como caen todas las cosas

En este capítulo, Mamen nos habla de qué puede hacer la literatura para ayudarnos a superar los malos momentos. Javier, siempre acertado, nos descubre cuánta literatura cabe en un microrelato y algunos casos verdaderamente notables. Aitor nos cuenta cómo un actor cambió para siempre la democracia. Además, nos visita una debutante: Mara Costa 

En este capítulo, Mamen nos habla de qué puede hacer la literatura para ayudarnos a superar los malos momentos. Javier, siempre acertado, nos descubre cuánta literatura cabe en un microrelato y algunos casos verdaderamente notables. Aitor nos cuenta cómo un actor cambió para siempre la democracia. Además, nos visita una debutante: Mara Costa

Las Antillas, los ecos y demás

En este capítulo, Javier nos cuenta algunas manías de escritores muy famosos mientras Mamen, que por obligaciones diversas, salta a mitad, nos cuenta lo difícil que es escribir una segunda novela. Aitor nos cuenta cómo las escritoras del XVII influyeron en el movimiento sufragista. Además, nos visita Juanjo Braulio, que presenta En el nombre de Borgia. Con este trabajo, el autor nos transporta al corazón de uno de los períodos más oscuros y fascinantes de la historia: el Renacimiento italiano, bajo la sombra de la poderosa y temida familia Borgia. Publicada recientemente, la obra se presenta como una exploración rigurosa y a la vez narrativamente envolvente sobre la complejidad del poder, la ambición y la moralidad en un contexto marcado por la intriga y la corrupción. La figura de los Borgia, especialmente la de Rodrigo Borgia, conocido como el papa Alejandro VI, sigue siendo un símbolo del poder sin límites y de las contradicciones de la Iglesia de la época. Braulio toma a estos personajes históricos y los recrea con una profundidad psicológica que les otorga una cercanía perturbadora.

Este nuevo trabajo sigue la línea de su anterior novela, En el nombre del poder, donde Juanjo ya había explorado la intrincada relación entre el poder y la moralidad. En aquella obra, Braulio se adentró en la historia contemporánea de España y sus estructuras de poder, desde los despachos gubernamentales hasta los oscuros sótanos donde se toman decisiones que afectan a la nación. Con esta novela, sin embargo, el autor lleva esa misma capacidad de análisis y su narrativa detallada a un plano más amplio y atemporal, al investigar cómo los fundamentos del poder y la ambición humana trascienden épocas y escenarios geográficos.

La novela, además de ser un retrato histórico, funciona como una reflexión sobre la naturaleza humana. Los Borgia, con sus decisiones cuestionables y sus transgresiones éticas, representan un reflejo de los dilemas que el propio Braulio planteaba en su anterior obra. En ambas novelas, la búsqueda del poder lleva a sus personajes a una encrucijada moral, donde la línea entre lo correcto y lo incorrecto se vuelve difusa. La influencia de la historia en la actualidad es un tema recurrente en la narrativa de Braulio, y en *En el nombre de Borgia*, queda claro cómo las lecciones del pasado resuenan en el presente.

Con su precisión investigativa y su estilo ágil, Juanjo Braulio logra con En el nombre de Borgia una obra que no solo narra hechos históricos, sino que invita al lector a cuestionar las estructuras de poder de su propio tiempo. La obra reafirma su lugar en la narrativa actual, destacándose como un autor que no teme a abordar temas complejos y de gran resonancia.

En este capítulo, Javier nos cuenta algunas manías de escritores muy famosos mientras Mamen, que por obligaciones diversas, salta a mitad, nos cuenta lo difícil que es escribir una segunda novela. Aitor nos cuenta cómo las escritoras del XVII influyeron en el movimiento sufragista. Además, nos visita Juanjo Braulio, que presenta En el nombre de Borgia. Con este trabajo, el autor nos transporta al corazón de uno de los períodos más oscuros y fascinantes de la historia: el Renacimiento italiano, bajo la sombra de la poderosa y temida familia Borgia. Publicada recientemente, la obra se presenta como una exploración rigurosa y a la vez narrativamente envolvente sobre la complejidad del poder, la ambición y la moralidad en un contexto marcado por la intriga y la corrupción. La figura de los Borgia, especialmente la de Rodrigo Borgia, conocido como el papa Alejandro VI, sigue siendo un símbolo del poder sin límites y de las contradicciones de la Iglesia de la época. Braulio toma a estos personajes históricos y los recrea con una profundidad psicológica que les otorga una cercanía perturbadora.
Este nuevo trabajo sigue la línea de su anterior novela, En el nombre del poder, donde Juanjo ya había explorado la intrincada relación entre el poder y la moralidad. En aquella obra, Braulio se adentró en la historia contemporánea de España y sus estructuras de poder, desde los despachos gubernamentales hasta los oscuros sótanos donde se toman decisiones que afectan a la nación. Con esta novela, sin embargo, el autor lleva esa misma capacidad de análisis y su narrativa detallada a un plano más amplio y atemporal, al investigar cómo los fundamentos del poder y la ambición humana trascienden épocas y escenarios geográficos.
La novela, además de ser un retrato histórico, funciona como una reflexión sobre la naturaleza humana. Los Borgia, con sus decisiones cuestionables y sus transgresiones éticas, representan un reflejo de los dilemas que el propio Braulio planteaba en su anterior obra. En ambas novelas, la búsqueda del poder lleva a sus personajes a una encrucijada moral, donde la línea entre lo correcto y lo incorrecto se vuelve difusa. La influencia de la historia en la actualidad es un tema recurrente en la narrativa de Braulio, y en *En el nombre de Borgia*, queda claro cómo las lecciones del pasado resuenan en el presente.
Con su precisión investigativa y su estilo ágil, Juanjo Braulio logra con En el nombre de Borgia una obra que no solo narra hechos históricos, sino que invita al lector a cuestionar las estructuras de poder de su propio tiempo. La obra reafirma su lugar en la narrativa actual, destacándose como un autor que no teme a abordar temas complejos y de gran resonancia.

Poder… ilimitaaaaaado!!!! (hasta que se acaba)

Volvemos a vuestras vidas con algunos cambios. Es por hacérselo más fácil a la estupenda gente que nos edita los programas, en realidad. En el primer programa de la cuarta temporada, hablamos de diversos temas y recibimos a Sergio Hernández, el autor de La Letra Herida.

En la literatura contemporánea, la autoficción ha ganado protagonismo como un género híbrido que fusiona elementos autobiográficos con la ficción. Sin embargo, tiende a asociarse con escritoras más que con escritores, lo que ha suscitado diversas reflexiones en el ámbito literario. Esto se debe a que, tradicionalmente, las mujeres han sido relegadas a espacios privados de expresión, donde sus historias personales y su intimidad no tenían cabida en el ámbito público. Otro tema inquietante que ha sido objeto de estudio es la alta tasa de suicidios entre escritores en comparación con la población general. Esta tendencia puede relacionarse con la soledad inherente al proceso creativo, que requiere largas horas de introspección y aislamiento. Además, la incertidumbre económica a la que muchos escritores se enfrentan, unida a las expectativas sociales y las críticas literarias, puede contribuir a una sensación de vulnerabilidad y fracaso. En cuanto a la evolución del lenguaje, los trabalenguas han desempeñado un papel significativo en el desarrollo lingüístico. Estas frases o juegos de palabras complejos, que retan la dicción y la memoria, no solo son ejercicios lúdicos, sino que también fomentan la habilidad lingüística. En muchas culturas, estos juegos forman parte de la tradición oral, sirviendo como herramientas para la enseñanza de la fonética y la pronunciación. Además, los trabalenguas ayudan a fortalecer la memoria auditiva y la precisión en el habla, aspectos esenciales en la adquisición del lenguaje desde edades tempranas.

Nos visita Sergio Hernández, autor de La Letra Herida. Esta obra se sitúa en la Valencia de principios del siglo XX y combina elementos del thriller, la novela histórica y la romántica. La trama gira en torno a Miguel, un joven que regresa a su ciudad natal para participar en la construcción de la emblemática Estación del Norte, tras la muerte de su padre. Sin embargo, su vida se complica cuando se ve envuelto en un triángulo amoroso con María. Esta relación prohibida se desarrolla en medio de un clima social convulso, donde la lucha sindical y la corrupción dominan la ciudad. El trasfondo de la novela también incluye una serie de asesinatos que afectan a los líderes sindicales, lo que añade una capa de misterio y tensión a la historia. A través de estos elementos, Hernández no solo construye una narrativa atrapante, sino que también reflexiona sobre temas como la traición, la ambición y el precio de la modernización. Su obra se ha comparado con clásicos como *Madame Bovary* de Gustave Flaubert, debido a la exploración de los deseos y las pasiones humanas que caracteriza la novela.

Volvemos a vuestras vidas con algunos cambios. Es por hacérselo más fácil a la estupenda gente que nos edita los programas, en realidad. En el primer programa de la cuarta temporada, hablamos de diversos temas y recibimos a Sergio Hernández, el autor de La Letra Herida.
En la literatura contemporánea, la autoficción ha ganado protagonismo como un género híbrido que fusiona elementos autobiográficos con la ficción. Sin embargo, tiende a asociarse con escritoras más que con escritores, lo que ha suscitado diversas reflexiones en el ámbito literario. Esto se debe a que, tradicionalmente, las mujeres han sido relegadas a espacios privados de expresión, donde sus historias personales y su intimidad no tenían cabida en el ámbito público. Otro tema inquietante que ha sido objeto de estudio es la alta tasa de suicidios entre escritores en comparación con la población general. Esta tendencia puede relacionarse con la soledad inherente al proceso creativo, que requiere largas horas de introspección y aislamiento. Además, la incertidumbre económica a la que muchos escritores se enfrentan, unida a las expectativas sociales y las críticas literarias, puede contribuir a una sensación de vulnerabilidad y fracaso. En cuanto a la evolución del lenguaje, los trabalenguas han desempeñado un papel significativo en el desarrollo lingüístico. Estas frases o juegos de palabras complejos, que retan la dicción y la memoria, no solo son ejercicios lúdicos, sino que también fomentan la habilidad lingüística. En muchas culturas, estos juegos forman parte de la tradición oral, sirviendo como herramientas para la enseñanza de la fonética y la pronunciación. Además, los trabalenguas ayudan a fortalecer la memoria auditiva y la precisión en el habla, aspectos esenciales en la adquisición del lenguaje desde edades tempranas.
Nos visita Sergio Hernández, autor de La Letra Herida. Esta obra se sitúa en la Valencia de principios del siglo XX y combina elementos del thriller, la novela histórica y la romántica. La trama gira en torno a Miguel, un joven que regresa a su ciudad natal para participar en la construcción de la emblemática Estación del Norte, tras la muerte de su padre. Sin embargo, su vida se complica cuando se ve envuelto en un triángulo amoroso con María. Esta relación prohibida se desarrolla en medio de un clima social convulso, donde la lucha sindical y la corrupción dominan la ciudad. El trasfondo de la novela también incluye una serie de asesinatos que afectan a los líderes sindicales, lo que añade una capa de misterio y tensión a la historia. A través de estos elementos, Hernández no solo construye una narrativa atrapante, sino que también reflexiona sobre temas como la traición, la ambición y el precio de la modernización. Su obra se ha comparado con clásicos como *Madame Bovary* de Gustave Flaubert, debido a la exploración de los deseos y las pasiones humanas que caracteriza la novela.

A la cuarta va la vencida

En el programa de esta semana, grabado en directo en la Librería El Imperio de Valencia, despedimos la tercera temporada de La Plaza de las Letras.

Con presencia de oyentes, Mamen, Javier y Aitor repasan algunos de los mejores momentos de la temporada recordando las entrevistas con Santiago Díaz, Ana Merino, Sabina Urraca o, en palabras de Javier, las muy accidentadas de Estela Melero y Rodrigo Cortés. Asimismo, Mamen abre un debate interesantísimo sobre los libros en verano. ¿Son los libros cortos para el verano? El debate da para mucho, pero al final la conclusión es clara: cada uno elige qué quiere leer.

También respondemos a algunas de las preguntas de los oyentes presentes, que quieren saciar su curiosidad aprovechando la cercanía. Libros favoritos, una lectura recomendada…

En el transcurso del programa, abordamos también qué personajes literarios han marcado nuestro lector interior. Y cómo nos enfrentamos a esos personajes cuando los conocimos por primera vez y en una relectura años después, con el cambio de madurez de los años.

Además, reconocemos cuáles serán las lecturas a las que nos enfrentaremos antes de volver con la cuarta temporada.

En el programa de esta semana, grabado en directo en la Librería El Imperio de Valencia, despedimos la tercera temporada de La Plaza de las Letras.
Con presencia de oyentes, Mamen, Javier y Aitor repasan algunos de los mejores momentos de la temporada recordando las entrevistas con Santiago Díaz, Ana Merino, Sabina Urraca o, en palabras de Javier, las muy accidentadas de Estela Melero y Rodrigo Cortés. Asimismo, Mamen abre un debate interesantísimo sobre los libros en verano. ¿Son los libros cortos para el verano? El debate da para mucho, pero al final la conclusión es clara: cada uno elige qué quiere leer.
También respondemos a algunas de las preguntas de los oyentes presentes, que quieren saciar su curiosidad aprovechando la cercanía. Libros favoritos, una lectura recomendada…
En el transcurso del programa, abordamos también qué personajes literarios han marcado nuestro lector interior. Y cómo nos enfrentamos a esos personajes cuando los conocimos por primera vez y en una relectura años después, con el cambio de madurez de los años.
Además, reconocemos cuáles serán las lecturas a las que nos enfrentaremos antes de volver con la cuarta temporada.

Un verano de libros

En el programa de esta semana, abordamos uno de los libros más interesantes sobre escribir. En el clásico, volvemos a hablar del autor de Moby Dick.

“Bartleby el escribiente” de Herman Melville

En el corazón de la bulliciosa Nueva York del siglo XIX, encontramos la oficina de un abogado. Allí trabaja Bartleby, un enigmático escribiente cuya actitud desafía las normas sociales. Su famosa frase “Preferiría no hacerlo” se convierte en un símbolo de resistencia y alienación. A través de la figura de Bartleby, Melville nos plantea preguntas profundas sobre la voluntad, la conformidad y la identidad. ¿Qué lleva a un individuo a negarse a participar en la maquinaria de la sociedad? ¿Es la rebeldía una forma de autenticidad o una condena?. Javier, en su sección nos habla de

“De qué hablo cuando hablo de escribir” de Haruki Murakami

El maestro de la prosa lírica, nos lleva de la mano en este ensayo introspectivo. Aquí, el autor comparte sus reflexiones sobre la escritura y su proceso creativo. Desde las musas hasta las rutinas diarias, Murakami nos invita a explorar el arte de plasmar palabras en el papel. ¿Qué significa ser un escritor? ¿Cómo se forja una voz única? Nos sumergimos en los recovecos de su mente, donde las palabras fluyen como ríos subterráneos. La soledad del escritor, la búsqueda de la verdad y la danza entre la realidad y la ficción son temas que exploramos junto a él.

En la reseña, Mamen aborda “Bien tarde en el día” de Claire Keegan. En una granja irlandesa, dos hermanos se reencuentran después de años de separación. La prosa de Keegan es como un susurro en la penumbra, revelando secretos y emociones contenidas. A través de la sencillez de su estilo, la autora nos sumerge en la vida rural, donde las palabras no siempre son necesarias para comunicar lo más profundo del alma. ¿Qué ocurre cuando las palabras se quedan atrapadas en la garganta? ¿Cómo se teje lazos familiares a través del silencio? Keegan nos invita a escuchar las voces no dichas, a leer entre líneas y a descubrir la belleza en los espacios vacíos.Además, nos atiende Sabina Urraca para presentarnos Celo, es una novela que explora la animalidad del deseo y el miedo a nombrarlo. La protagonista, conocida como “la Humana”, convive con un animal que se llena de la energía que ella carece, y de repente entra en un celo incontrolable.

En el programa de esta semana, abordamos uno de los libros más interesantes sobre escribir. En el clásico, volvemos a hablar del autor de Moby Dick.
“Bartleby el escribiente” de Herman Melville
En el corazón de la bulliciosa Nueva York del siglo XIX, encontramos la oficina de un abogado. Allí trabaja Bartleby, un enigmático escribiente cuya actitud desafía las normas sociales. Su famosa frase “Preferiría no hacerlo” se convierte en un símbolo de resistencia y alienación. A través de la figura de Bartleby, Melville nos plantea preguntas profundas sobre la voluntad, la conformidad y la identidad. ¿Qué lleva a un individuo a negarse a participar en la maquinaria de la sociedad? ¿Es la rebeldía una forma de autenticidad o una condena?. Javier, en su sección nos habla de
“De qué hablo cuando hablo de escribir” de Haruki Murakami
El maestro de la prosa lírica, nos lleva de la mano en este ensayo introspectivo. Aquí, el autor comparte sus reflexiones sobre la escritura y su proceso creativo. Desde las musas hasta las rutinas diarias, Murakami nos invita a explorar el arte de plasmar palabras en el papel. ¿Qué significa ser un escritor? ¿Cómo se forja una voz única? Nos sumergimos en los recovecos de su mente, donde las palabras fluyen como ríos subterráneos. La soledad del escritor, la búsqueda de la verdad y la danza entre la realidad y la ficción son temas que exploramos junto a él.
En la reseña, Mamen aborda “Bien tarde en el día” de Claire Keegan. En una granja irlandesa, dos hermanos se reencuentran después de años de separación. La prosa de Keegan es como un susurro en la penumbra, revelando secretos y emociones contenidas. A través de la sencillez de su estilo, la autora nos sumerge en la vida rural, donde las palabras no siempre son necesarias para comunicar lo más profundo del alma. ¿Qué ocurre cuando las palabras se quedan atrapadas en la garganta? ¿Cómo se teje lazos familiares a través del silencio? Keegan nos invita a escuchar las voces no dichas, a leer entre líneas y a descubrir la belleza en los espacios vacíos.Además, nos atiende Sabina Urraca para presentarnos Celo, es una novela que explora la animalidad del deseo y el miedo a nombrarlo. La protagonista, conocida como “la Humana”, convive con un animal que se llena de la energía que ella carece, y de repente entra en un celo incontrolable.

Escribir según Melville y Murakami

En el programa de esta semana, por tercera vez, nos visita Santiago Díaz. El autor madrileño, conocido guionista y novelista de negra, redebuta con Alfaguara con una novela histórica. La conquista de Tenerife por el Reino de Castilla hace 500 años. Con Los nueve Reinos, Díaz asume un reto personal y técnico que nos transporta a un momento en que Tenerife era una parada obligatoria para ir las Américas. Después de despuntar con la trilogía de Indira Ramos, Díaz nos sorprende con un crónica de hechos con dos tramas inteligentes, bien narradas y con la velocidad a la que nos tiene acostumbrados. Ritmo trepidante, política, intrigas… 

Los nueve reinos es una de esas novelas que te tiene sentado. Santiago Díaz, además, es el padrino del programa y nos visita por tercera vez. Motivo por el cual él mismo eligió el clásico de este capítulo. Cementerio de animales, de Stephen King fue el elegido. El autor estadounidense es, sin duda, uno de esos clásicos eternos que cambió no sólo cómo se consume la literatura sino también cómo se escribe. En el libro, publicado en 1983, nos adentra en la obsesión de un padre tras la pérdida de uno de sus hijos. Es precisamente la existencia de un cementerio de animales con una fuera telúrica inexplicable la que le ayuda a convertir su obsesión en la pesadilla de su familia. El terror psicológico y el contrapunto cabal y racional que supone el personaje de su mujer convierten Cementerio de Animales en una obra que te transforma como lector, enfrentándote al peor terror posible: la pérdida y cómo afecta psicológicamente.

Además, Mamen nos trae la reseña del último libro de Elisabet Benavent. La autora valenciana describe en Esnob un relato magnífico sobre cómo podemos perderlo todo en un momento y que una chispa cambie nuestra realidad. Como siempre, Benavent nos deleita con detalles subidos de tono y una narración llena de detalles emocionantes.

En el programa de esta semana, por tercera vez, nos visita Santiago Díaz. El autor madrileño, conocido guionista y novelista de negra, redebuta con Alfaguara con una novela histórica. La conquista de Tenerife por el Reino de Castilla hace 500 años. Con Los nueve Reinos, Díaz asume un reto personal y técnico que nos transporta a un momento en que Tenerife era una parada obligatoria para ir las Américas. Después de despuntar con la trilogía de Indira Ramos, Díaz nos sorprende con un crónica de hechos con dos tramas inteligentes, bien narradas y con la velocidad a la que nos tiene acostumbrados. Ritmo trepidante, política, intrigas… 
Los nueve reinos es una de esas novelas que te tiene sentado. Santiago Díaz, además, es el padrino del programa y nos visita por tercera vez. Motivo por el cual él mismo eligió el clásico de este capítulo. Cementerio de animales, de Stephen King fue el elegido. El autor estadounidense es, sin duda, uno de esos clásicos eternos que cambió no sólo cómo se consume la literatura sino también cómo se escribe. En el libro, publicado en 1983, nos adentra en la obsesión de un padre tras la pérdida de uno de sus hijos. Es precisamente la existencia de un cementerio de animales con una fuera telúrica inexplicable la que le ayuda a convertir su obsesión en la pesadilla de su familia. El terror psicológico y el contrapunto cabal y racional que supone el personaje de su mujer convierten Cementerio de Animales en una obra que te transforma como lector, enfrentándote al peor terror posible: la pérdida y cómo afecta psicológicamente.
Además, Mamen nos trae la reseña del último libro de Elisabet Benavent. La autora valenciana describe en Esnob un relato magnífico sobre cómo podemos perderlo todo en un momento y que una chispa cambie nuestra realidad. Como siempre, Benavent nos deleita con detalles subidos de tono y una narración llena de detalles emocionantes.

Los reinos de Santiago Díaz

En el programa de esta semana, nos desplazamos a la Librería Imperio
para grabar en directo con asistencia de público para celebrar el capítulo
50. El clásico elegido para esta ocasión ha sido La Biblia. Compuesta por
distintos libros y escritos, ha dejado un impacto trascendental en la
historia de la humanidad. Su relevancia en la literatura universal es
innegable y, a lo largo de los siglos, ha inspirado a numerosos autores y
poetas siendo considerada una fuente de inspiración literaria inigualable.
Su riqueza narrativa, poética y moral ha servido como base para la
creación de grandes obras literarias. Autores como John Milton, con su
épico poema “El Paraíso Perdido”, y William Blake, con sus visionarias
ilustraciones bíblicas, han encontrado una fuente inagotable de ideas y
simbolismo. Además, la Biblia ha influido en la estructura narrativa de
muchas obras literarias. Sus relatos épicos, como el Diluvio Universal o la
historia de Moisés, han servido como modelos para tramas y personajes
en la literatura. Además, la Biblia ha establecido patrones narrativos que
persisten hasta hoy.
A lo largo de la historia, ha sido adaptada en diferentes obras literarias.
Desde las tragedias de Shakespeare hasta las novelas modernas, los
relatos bíblicos han sido reinterpretados y transformados. Ejemplos
notables incluyen “Moby-Dick” de Herman Melville, que se inspira en la
historia de Jonás, y “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez,
que alude a la historia de Adán y Eva.

La Biblia también ha proporcionado una rica fuente de motivos y
símbolos para los escritores. El jardín del Edén, el sacrificio de Isaac, la
lucha de Jacob con el ángel: todos estos elementos han permeado la
literatura, añadiendo profundidad y significado a las historias.

Desde una perspectiva ética, la Biblia ha influido en la literatura. Sus
enseñanzas sobre el bien y el mal, la justicia y la redención han inspirado
reflexiones profundas en autores de todas las épocas. La lucha entre el
bien y el mal en “El Señor de los Anillos” de J.R.R. Tolkien, por ejemplo,
refleja temas bíblicos.

En la sección de Javier, hablamos del método de cada uno. Cómo trabajar
y enfrentarse al reto de escribir. Mamen nos habla del libro de Rick Rubin
‘El arte de crear una manera de ser’, un libro que recorre la trayectoria de
uno de los mejores productores musicales de la historia. Y, en la
entrevista, Rodrigo Cortés analiza sus cuentos telúricos y nos cuenta qué
ha comido para crear de manera tan prolífica y cualificada.

En el programa de esta semana, nos desplazamos a la Librería Imperio para grabar en directo con asistencia de público para celebrar el capítulo 50. El clásico elegido para esta ocasión ha sido La Biblia. Compuesta por distintos libros y escritos, ha dejado un impacto trascendental en la historia de la humanidad. Su relevancia en la literatura universal es innegable y, a lo largo de los siglos, ha inspirado a numerosos autores y poetas siendo considerada una fuente de inspiración literaria inigualable. Su riqueza narrativa, poética y moral ha servido como base para la creación de grandes obras literarias. Autores como John Milton, con su épico poema “El Paraíso Perdido”, y William Blake, con sus visionarias ilustraciones bíblicas, han encontrado una fuente inagotable de ideas y simbolismo. Además, la Biblia ha influido en la estructura narrativa de muchas obras literarias. Sus relatos épicos, como el Diluvio Universal o la historia de Moisés, han servido como modelos para tramas y personajes en la literatura. Además, la Biblia ha establecido patrones narrativos que persisten hasta hoy. A lo largo de la historia, ha sido adaptada en diferentes obras literarias. Desde las tragedias de Shakespeare hasta las novelas modernas, los relatos bíblicos han sido reinterpretados y transformados. Ejemplos notables incluyen “Moby-Dick” de Herman Melville, que se inspira en la historia de Jonás, y “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez, que alude a la historia de Adán y Eva.
La Biblia también ha proporcionado una rica fuente de motivos y símbolos para los escritores. El jardín del Edén, el sacrificio de Isaac, la lucha de Jacob con el ángel: todos estos elementos han permeado la literatura, añadiendo profundidad y significado a las historias.
Desde una perspectiva ética, la Biblia ha influido en la literatura. Sus enseñanzas sobre el bien y el mal, la justicia y la redención han inspirado reflexiones profundas en autores de todas las épocas. La lucha entre el bien y el mal en “El Señor de los Anillos” de J.R.R. Tolkien, por ejemplo, refleja temas bíblicos.
En la sección de Javier, hablamos del método de cada uno. Cómo trabajar y enfrentarse al reto de escribir. Mamen nos habla del libro de Rick Rubin ‘El arte de crear una manera de ser’, un libro que recorre la trayectoria de uno de los mejores productores musicales de la historia. Y, en la entrevista, Rodrigo Cortés analiza sus cuentos telúricos y nos cuenta qué ha comido para crear de manera tan prolífica y cualificada.

50 plazas y en directo

En el capítulo de esta semana nos visita la organización de Valencia Negra, el festival de novela de género que desde hace 12 años tiñe la primavera de la capital del Túria de misterio, thriller y asesinatos.

Santiago Álvarez nos cuenta con detalle cómo consiguen traer a primeros espadas de la literatura negra. Este año, además, han ampliado actividades y se convierten en un fes<val transmedia con conciertos, gymkanas y experiencias para los lectores de todas las edades. Además, en el clásico hablamos del libro que cambió la carrera de un premioNobel. Con Crónica de una muerte anunciada, Gabriel García Márquez explora cómo la información es procesada y entendida por una comunidad. 

La historia se centra en el asesinato de Santiago Nasar, un evento que, a pesar de ser ampliamente anticipado, no se evita debido a una serie de malentendidos y omisiones. La narrativa no lineal de la obra refleja la complejidad de la construcción del conocimiento. Los detalles del asesinato se revelan gradualmente a través de múltiples perspectivas, lo que obliga al lector a cuestionar la fiabilidad de los narradores y la veracidad de sus relatos. Este enfoque fragmentado destaca la dificultad de alcanzar una comprensión objetiva de los hechos, ya que cada personaje aporta su interpretación subjetiva de los eventos.

La comunidad en la novela representa un sistema cerrado, donde las creencias y los rumores se aceptan sin cuestionamiento crítico. La inevitabilidad del asesinato de Nasar se convierte en un hecho conocido, pero la falta de acción colectiva para prevenirlo pone de manifiesto la paradoja de un conocimiento que es simultáneamente omnipresente y estéril. La tragedia de Nasar ilustra cómo la verdad puede ser ignorada o malinterpretada cuando se filtra a través de las lentes de la cultura, el honor y la tradición.

En última instancia, Crónica de una muerte anunciada desafía al lector a reflexionar sobre la naturaleza de la verdad y la responsabilidad individual y colectiva en su construcción y reconocimiento. García Márquez utiliza la tragedia de Nasar para cuestionar la eficacia de nuestro conocimiento y la forma en que interactuamos con la información en nuestras propias vidas. La novela es un recordatorio de que la verdad es a menudo elusiva y que nuestra comprensión de la realidad está siempre mediada por nuestras percepciones y prejuicios.

Además, Javier nos habla de la importancia de entender muy bien al lector que fuimos para poder alimentar al escritor que somos hoy y Mamen nos habla del libro de moda: Blackwater.

En el capítulo de esta semana nos visita la organización de Valencia Negra, el festival de novela de género que desde hace 12 años tiñe la primavera de la capital del Túria de misterio, thriller y asesinatos.
Santiago Álvarez nos cuenta con detalle cómo consiguen traer a primeros espadas de la literatura negra. Este año, además, han ampliado actividades y se convierten en un fes&lt;val transmedia con conciertos, gymkanas y experiencias para los lectores de todas las edades. Además, en el clásico hablamos del libro que cambió la carrera de un premioNobel. Con Crónica de una muerte anunciada, Gabriel García Márquez explora cómo la información es procesada y entendida por una comunidad. 
La historia se centra en el asesinato de Santiago Nasar, un evento que, a pesar de ser ampliamente anticipado, no se evita debido a una serie de malentendidos y omisiones. La narrativa no lineal de la obra refleja la complejidad de la construcción del conocimiento. Los detalles del asesinato se revelan gradualmente a través de múltiples perspectivas, lo que obliga al lector a cuestionar la fiabilidad de los narradores y la veracidad de sus relatos. Este enfoque fragmentado destaca la dificultad de alcanzar una comprensión objetiva de los hechos, ya que cada personaje aporta su interpretación subjetiva de los eventos.
La comunidad en la novela representa un sistema cerrado, donde las creencias y los rumores se aceptan sin cuestionamiento crítico. La inevitabilidad del asesinato de Nasar se convierte en un hecho conocido, pero la falta de acción colectiva para prevenirlo pone de manifiesto la paradoja de un conocimiento que es simultáneamente omnipresente y estéril. La tragedia de Nasar ilustra cómo la verdad puede ser ignorada o malinterpretada cuando se filtra a través de las lentes de la cultura, el honor y la tradición.
En última instancia, Crónica de una muerte anunciada desafía al lector a reflexionar sobre la naturaleza de la verdad y la responsabilidad individual y colectiva en su construcción y reconocimiento. García Márquez utiliza la tragedia de Nasar para cuestionar la eficacia de nuestro conocimiento y la forma en que interactuamos con la información en nuestras propias vidas. La novela es un recordatorio de que la verdad es a menudo elusiva y que nuestra comprensión de la realidad está siempre mediada por nuestras percepciones y prejuicios.
Además, Javier nos habla de la importancia de entender muy bien al lector que fuimos para poder alimentar al escritor que somos hoy y Mamen nos habla del libro de moda: Blackwater.

Todo al negro

El podcast de literatura de Plaza con el análisis de los clásicos, las novedades y la participación de los autores

La Plaza de las Letras

El podcast de literatura de Plaza con el análisis de los clásicos, las novedades y la participación de los autores. Presentado por Aitor Pilán, Mamen Monsoriu y Javier Alandes

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