El reconocido cantante, autor y compositor argentino, considerado el autor de su generación más versionado a nivel mundial, habló en profundidad en Íntimamente con Alejandra Rubio sobre su vida, su infancia, su carrera artística y sus sueños desde siempre: “Mi amor por la música fue innato, comencé a componer a los 10 años y desde ese momento mi sueño era ser querido por el público y lo logré. Es emocionante para mi ser tan querido y haber logrado tantos reconocimientos de mis colegas como músico. Siempre quise ser un artista popular, no quería ser ese tipo de artistas que viven encerrados en una burbuja porque son intocables. De alguna manera y con aciertos y errores, pude alcanzar mi sueño. Amo que la gente me salude, se acerque, me diga que con mis canciones formé y formo parte de sus vidas.” Aseguró Alejandro quien sus canciones marcaron a varias generaciones, su talento fue reconocido con el Latin Grammy a la Excelencia Musical, consagrando décadas de aportes al arte y la cultura y quien pronto (el 26 de Abril) regresa al Teatro Gran Rex, a reencontrarse con su público.


El querido Lerner luego de presentarse con entradas totalmente agotadas en el mes de octubre en el emblemático Teatro Gran Rex, de calle corrientes, vuelve a pedido del público a dar un concierto el 26 de abril, en el mismo teatro. En él  repasará sus más de 40 años de trayectoria. Esa noche, no faltarán esos clásicos de su carrera, que se convirtieron en himnos de la música de habla hispana, y que le valieron reconocimientos como el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2024 y ser declarado Personalidad Emérita de la Cultura Nacional. “La banda sonora de tu vida” es un tour que llevó a Alejandro durante el 2024 por los escenarios de Buenos Aires, San Juan, Mendoza, Misiones, Mar del Plata, Córdoba, Neuquén, Río Negro y Rosario, entre otras ciudades. Además, tuvo presentaciones en distintas ciudades de Uruguay, Ecuador, Perú, Bolivia y Paraguay. Logrando en cada uno, una gran conexión con su público.


Alejandro Federico Lerner, como es su nombre completo, nació en Buenos Aires, el 8 de junio de 1957.Creció en la misma casa que su madre habito hasta sus últimos días. Su infancia fue normal pero enriquecida por un ambiente familiar peculiar. Su padre psiquiatra y metafísico que practicaba hipnosis (incluso, dice, su madre lo parió así) y su madre fundó el primer gabinete psicopedagógico en el Buenos Aires, rodeándolo de música, deporte y un fuerte desarrollo espiritual e intuitivo desde niño, llegando a tocar el piano a los 8 años y formar bandas a los 12, todo mientras absorbía el rock nacional y los Beatles: “Mi papá era un estudiante de metafísica. Hacía yoga, me hablaba de energía y yo era muy intuitivo, además de dibujar y pintar muy bien, igual que mi hermana Silvia, que es una gran artista: pinta, tiene esculturas, hace cosas con papel mache... Es una gran gran artista que se dedicó a la psicología. Mi papá fue un gran artista que se deicó a la medicina. Mi viejo desarrolló la hipnosis en la Argentina. Mi mamá me parió a mí bajo estado hipnótico, sin anestesia, y no le dolió, según me contaba. En mi casa abundaban libros de magia, yoga y energía, lecturas que me dejaron enseñanzas que todavía transmito. Yo estoy totalmente convencido que todos somos responsable de lo que nos pasa, lo que nos pasa no es casual, para bien o para mal. El universo ordena los acontecimientos.”


“Mi amor por la música fue innato, pero explotó cuando escuché a Los Beatles y el rock argentino. Nadie de mi familia cantaba. Mi abuelo, que venía de Polonia, tocaba un poco el violín. En mi casa se escuchaba música de una manera muy cotidiana, no con el fervor que yo lo tome. Cuando yo era muy chico, mis padres compraron un pianito vertical y a medida que lo fue descubriendo como mi identidad, me lo apropie y llevé a mi habitación. A esa edad empecé a escribir y componer mis propias canciones, aunque de forma privada. A los 10 años ya empecé a componer. Mi primer canción, fue un tema durísimo que llamó ‘Todos están muertos’ y mi primer canción de amor se llamó ‘Encantado de haberte conocido’, que se la hice a una noviecita, una canción muy linda. La primera que hice, era más filosófica, decía: ‘Todos están muertos, solo quedo yo y el viento, sin moverme recorro el camino, sin destino me voy acercando, sin oír nada estoy escuchando que soy yo el que he muerto’.”


“A los 16 yo ya toque en el disco de Raúl Porcheto. Pero a los 12, con mi amigo Gabriel que vivía en mí mismo edificio, tocamos juntos en la inauguración de un restaurante en Villa Gesell, que era de un vecino del mismo edificio. Esa fue la primera vez que yo recuerdo que toco en vivo, más allá de las fiestas del colegio. En el restaurante este que se llamaba ‘Tres y Dos’ fue mi debut y comencé cantando Zambas, Chacareras y canciones populares. Y en tele debuté con un compañero en ‘Feliz Domingo’ cantando un tema de ‘Sui Generis’.”


Continuando con su historia, el cantante recordó: “Mi padre falleció cuando yo tenía 21 años, ósea antes que yo empiece mi carrera de forma firme. Ya había iniciado mi carrera como músico a los 16 años, había empezado profesionalmente, pero a los 24 inicie mi carrera como interprete. Después que murió mi abuelo, mi abuela se vino a vivir a mi casa, y en toda esa época, la primera que escuchaba mis canciones fue mi abuela. Mis viejos eran dos personas amantes de su trabajo, con una vocación invulnerables, con muchísimas ganas de hacer cosas. Mi viejo era un investigador dentro de la psiquiatría, la medicina, las terapias alternativas, la hipnosis. Mi mamá fundo el gabinete psicopedagógico del Nacional Buenos Aires, después tuvo una actuación muy relevante en el programa de televisión ’20 mujeres’. Los dos gente muy honesta, muy noble y de ellos aprendí todo, sobre todo la nobleza. Me dejaron un equilibrio de valores muy importante. Entre tantas cosas me enseñaron que el miedo es el principal obstáculo de la vida. El primer gran enemigo. Si tu vida está ligada a tus miedos, no vas a tener todas las libertades que te merecés, porque estás con las puertas cerradas. Yo desde niño fui muy valiente y a ser así me enseñaron mis padres. Hoy se reconocer y agradecer la valentía de aquel niño que se animó a soñar sin miedo al fracaso. No tuve miedo de soñar, a fracasar, a equivocarme… Los grandes miedos que tienen todos. El que no se equivoca es el que no arriesga demasiado, hay que equivocarse todas las veces que sea necesario y yo me animé.”


Alejandro Lerner es el compositor argentino de su generación más versionado del mundo. Su obra “Todo a Pulmón”, ha sido interpretada por innumerables cantidad de artistas, lo que la convierte en una de sus obras más icónicas. A lo largo de sus más de 40 años de carrera, sus canciones se transformaron en himnos de habla hispana y lo convirtieron en uno de los compositores más reconocidos y premiados de toda Latinoamérica.


Comenzó su carrera como pianista a la temprana edad de 16 años, acompañando a grandes artistas de rock nacional como Gustavo Santaolalla y León Gieco, entre otros. Desde entonces, ha recorrido escenarios de todo el mundo, y realizado proyectos y colaboraciones con grandes artistas nacionales e internacionales. Entre los artistas más destacados con los que ha colaborado se encuentran Luis Miguel, Carlos Santana, Carole King, Air Supply, David Foster, Andrea Bocelli, Mark Anthony, Gino Vannelli, Ricardo Montaner, Mercedes Sosa, Lionel Ritchie, Dominic Miller, Pepe Aguilar, José Feliciano, Jenni Rivera, Alejandra Guzmán, Mijares, Miguel Ríos, Víctor Manuelle, Soledad Pastorutti y Sandra Mihanovich, entre muchos otros más. Realizó conciertos a dos pianos por el mundo junto al inolvidable Armando Manzanero . Trabajó como co-productor de artistas de la talla de Paul Anka, Celine Dion, Tom Jones, Julio Iglesias, Barry Gibb, junto a productores e ingenieros mundialmente conocidos como Humberto Gatica, Alan Parsons, Geoff Emerick y Chris Lor-Alge.


 Compuso e interpretó canciones para las películas Chicken Little y High School Musical de Disney Y, además, compuso los himnos para la cadena Radio Disney de Hispanoamérica Ha recibido un sinfín de premios y reconocimientos, entre ellos, el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2024, 8 nominaciones a los Grammy Latinos, 4 Martín Fierro, 3 Premios Konex, 7 Premios Gardel, como así también recibió dos distinciones de la Sociedad de Autores y Compositores Americanos como el songwriter más exitoso de las radios latinas de USA. Fue designado Embajador de la Paz por Mil Milenios de Paz, movimiento que trabaja por la paz mundial reconocido y avalado por la UNESCO. Recibió la Llave de distintas ciudades, entre ellas junto a Armando Manzanero la de la Ciudad de Bucaramanga (Colombia) como visitante ilustre.


En los últimos años Alejandro ha realizado colaboraciones con artistas de las nuevas generaciones, relanzando grandes clásicos de su carrera. Durante el 2023 lanzó “A tu lado”. Esta hermosa canción está dedicada al amor universal, y es un homenaje a su gran amigo y maestro Armando Manzanero. A comienzos del 2024 presentó “Mi Argentina”, canción nacida de la profunda necesidad de abrazar al pueblo argentino con su música, reflejando sin filtros su mirada sobre el momento actual de su país sin dejar de alentar a que la esperanza y la fortaleza sean la brújula para el futuro.


Con su gira Grandes Éxitos, en 2023 realizó más de 80 shows en escenarios de Tel Aviv, México, España, Colombia, Chile y Argentina. Durante el 2024 realizó la gira “Vuelven los lentos tour 2024”, con la que recorrió los escenarios de San Luis, Santiago del Estero, Córdoba, Santa Fe, Corrientes, Provincia de Buenos Aires, CABA, La Pampa, Jujuy, Catamarca, Salta, Misiones, Chaco, Tucumán, Formosa y La Rioja, agotando entradas en cada presentación. Como parte de los festejos por el Latin Grammy a la Excelencia Musical que le otorgó la Academia Latina de la Grabación. Realizó “Encuentro Cercano”, con 8 funciones totalmente agotadas en La Trastienda, y una gira internacional que lo llevó por los escenarios de Estados Unidos, Chile y 13 ciudades de España. Otro gran festejo fue el lanzamiento de una versión de “Volver a Empezar” junto a los Ángeles Azules, unos días antes de recibir ambos el gran reconocimiento de la gran Academia.


En su vida personal Ale en 1999 conoce a su actual esposa, Marcela García Ibáñez, en un gimnasio. Ella cantaba jazz en una banda y había trabajado con algunos de los maestros de Lerner. Se casaron en San Bernardino, un pueblito en las afueras de Los Ángeles, California. El 14 de octubre de 2009 nace su primera hija, Luna Lerner y, el 14 de enero de 2015, su segundo hijo, Thomas Lerner. Su familia llegó para completar su gran sueño. Ser un músico querido, cercano y con una familia con la cual puede compartir sus logros.

El reconocido cantante, autor y compositor argentino, considerado el autor de su generaci&oacute;n m&aacute;s versionado a nivel mundial, habl&oacute; en profundidad en &Iacute;ntimamente con Alejandra Rubio sobre su vida, su infancia, su carrera art&iacute;stica y sus sue&ntilde;os desde siempre: &ldquo;Mi amor por la m&uacute;sica fue innato, comenc&eacute; a componer a los 10 a&ntilde;os y desde ese momento mi sue&ntilde;o era ser querido por el p&uacute;blico y lo logr&eacute;. Es emocionante para mi ser tan querido y haber logrado tantos reconocimientos de mis colegas como m&uacute;sico. Siempre quise ser un artista popular, no quer&iacute;a ser ese tipo de artistas que viven encerrados en una burbuja porque son intocables. De alguna manera y con aciertos y errores, pude alcanzar mi sue&ntilde;o. Amo que la gente me salude, se acerque, me diga que con mis canciones form&eacute; y formo parte de sus vidas.&rdquo; Asegur&oacute; Alejandro quien sus canciones marcaron a varias generaciones, su talento fue reconocido con el Latin Grammy a la Excelencia Musical, consagrando d&eacute;cadas de aportes al arte y la cultura y quien pronto (el 26 de Abril) regresa al Teatro Gran Rex, a reencontrarse con su p&uacute;blico.
 El querido Lerner luego de presentarse con entradas totalmente agotadas en el mes de octubre en el emblem&aacute;tico Teatro Gran Rex, de calle corrientes, vuelve a pedido del p&uacute;blico a dar un concierto el 26 de abril, en el mismo teatro. En &eacute;l &nbsp;repasar&aacute; sus m&aacute;s de 40 a&ntilde;os de trayectoria. Esa noche, no faltar&aacute;n esos cl&aacute;sicos de su carrera, que se convirtieron en himnos de la m&uacute;sica de habla hispana, y que le valieron reconocimientos como el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2024 y ser declarado Personalidad Em&eacute;rita de la Cultura Nacional. &ldquo;La banda sonora de tu vida&rdquo; es un tour que llev&oacute; a Alejandro durante el 2024 por los escenarios de Buenos Aires, San Juan, Mendoza, Misiones, Mar del Plata, C&oacute;rdoba, Neuqu&eacute;n, R&iacute;o Negro y Rosario, entre otras ciudades. Adem&aacute;s, tuvo presentaciones en distintas ciudades de Uruguay, Ecuador, Per&uacute;, Bolivia y Paraguay. Logrando en cada uno, una gran conexi&oacute;n con su p&uacute;blico.
 Alejandro Federico Lerner, como es su nombre completo, naci&oacute; en Buenos Aires, el 8 de junio de 1957.Creci&oacute; en la misma casa que su madre habito hasta sus &uacute;ltimos d&iacute;as. Su infancia fue normal pero enriquecida por un ambiente familiar peculiar. Su padre psiquiatra y metaf&iacute;sico que practicaba hipnosis (incluso, dice, su madre lo pari&oacute; as&iacute;) y su madre fund&oacute; el primer gabinete psicopedag&oacute;gico en el Buenos Aires, rode&aacute;ndolo de m&uacute;sica, deporte y un fuerte desarrollo espiritual e intuitivo desde ni&ntilde;o, llegando a tocar el piano a los 8 a&ntilde;os y formar bandas a los 12, todo mientras absorb&iacute;a el rock nacional y los Beatles: &ldquo;Mi pap&aacute; era un estudiante de metaf&iacute;sica. Hac&iacute;a yoga, me hablaba de energ&iacute;a y yo era muy intuitivo, adem&aacute;s de dibujar y pintar muy bien, igual que mi hermana Silvia, que es una gran artista: pinta, tiene esculturas, hace cosas con papel mache... Es una gran gran artista que se dedic&oacute; a la psicolog&iacute;a. Mi pap&aacute; fue un gran artista que se deic&oacute; a la medicina. Mi viejo desarroll&oacute; la hipnosis en la Argentina. Mi mam&aacute; me pari&oacute; a m&iacute; bajo estado hipn&oacute;tico, sin anestesia, y no le doli&oacute;, seg&uacute;n me contaba. En mi casa abundaban libros de magia, yoga y energ&iacute;a, lecturas que me dejaron ense&ntilde;anzas que todav&iacute;a transmito. Yo estoy totalmente convencido que todos somos responsable de lo que nos pasa, lo que nos pasa no es casual, para bien o para mal. El universo ordena los acontecimientos.&rdquo;
 &ldquo;Mi amor por la m&uacute;sica fue innato, pero explot&oacute; cuando escuch&eacute; a Los Beatles y el rock argentino. Nadie de mi familia cantaba. Mi abuelo, que ven&iacute;a de Polonia, tocaba un poco el viol&iacute;n. En mi casa se escuchaba m&uacute;sica de una manera muy cotidiana, no con el fervor que yo lo tome. Cuando yo era muy chico, mis padres compraron un pianito vertical y a medida que lo fue descubriendo como mi identidad, me lo apropie y llev&eacute; a mi habitaci&oacute;n. A esa edad empec&eacute; a escribir y componer mis propias canciones, aunque de forma privada. A los 10 a&ntilde;os ya empec&eacute; a componer. Mi primer canci&oacute;n, fue un tema dur&iacute;simo que llam&oacute; &lsquo;Todos est&aacute;n muertos&rsquo; y mi primer canci&oacute;n de amor se llam&oacute; &lsquo;Encantado de haberte conocido&rsquo;, que se la hice a una noviecita, una canci&oacute;n muy linda. La primera que hice, era m&aacute;s filos&oacute;fica, dec&iacute;a: &lsquo;Todos est&aacute;n muertos, solo quedo yo y el viento, sin moverme recorro el camino, sin destino me voy acercando, sin o&iacute;r nada estoy escuchando que soy yo el que he muerto&rsquo;.&rdquo;
 &ldquo;A los 16 yo ya toque en el disco de Ra&uacute;l Porcheto. Pero a los 12, con mi amigo Gabriel que viv&iacute;a en m&iacute; mismo edificio, tocamos juntos en la inauguraci&oacute;n de un restaurante en Villa Gesell, que era de un vecino del mismo edificio. Esa fue la primera vez que yo recuerdo que toco en vivo, m&aacute;s all&aacute; de las fiestas del colegio. En el restaurante este que se llamaba &lsquo;Tres y Dos&rsquo; fue mi debut y comenc&eacute; cantando Zambas, Chacareras y canciones populares. Y en tele debut&eacute; con un compa&ntilde;ero en &lsquo;Feliz Domingo&rsquo; cantando un tema de &lsquo;Sui Generis&rsquo;.&rdquo;
 Continuando con su historia, el cantante record&oacute;: &ldquo;Mi padre falleci&oacute; cuando yo ten&iacute;a 21 a&ntilde;os, &oacute;sea antes que yo empiece mi carrera de forma firme. Ya hab&iacute;a iniciado mi carrera como m&uacute;sico a los 16 a&ntilde;os, hab&iacute;a empezado profesionalmente, pero a los 24 inicie mi carrera como interprete. Despu&eacute;s que muri&oacute; mi abuelo, mi abuela se vino a vivir a mi casa, y en toda esa &eacute;poca, la primera que escuchaba mis canciones fue mi abuela. Mis viejos eran dos personas amantes de su trabajo, con una vocaci&oacute;n invulnerables, con much&iacute;simas ganas de hacer cosas. Mi viejo era un investigador dentro de la psiquiatr&iacute;a, la medicina, las terapias alternativas, la hipnosis. Mi mam&aacute; fundo el gabinete psicopedag&oacute;gico del Nacional Buenos Aires, despu&eacute;s tuvo una actuaci&oacute;n muy relevante en el programa de televisi&oacute;n &rsquo;20 mujeres&rsquo;. Los dos gente muy honesta, muy noble y de ellos aprend&iacute; todo, sobre todo la nobleza. Me dejaron un equilibrio de valores muy importante. Entre tantas cosas me ense&ntilde;aron que el miedo es el principal obst&aacute;culo de la vida. El primer gran enemigo. Si tu vida est&aacute; ligada a tus miedos, no vas a tener todas las libertades que te merec&eacute;s, porque est&aacute;s con las puertas cerradas. Yo desde ni&ntilde;o fui muy valiente y a ser as&iacute; me ense&ntilde;aron mis padres. Hoy se reconocer y agradecer la valent&iacute;a de aquel ni&ntilde;o que se anim&oacute; a so&ntilde;ar sin miedo al fracaso. No tuve miedo de so&ntilde;ar, a fracasar, a equivocarme&hellip; Los grandes miedos que tienen todos. El que no se equivoca es el que no arriesga demasiado, hay que equivocarse todas las veces que sea necesario y yo me anim&eacute;.&rdquo;
 Alejandro Lerner es el compositor argentino de su generaci&oacute;n m&aacute;s versionado del mundo. Su obra &ldquo;Todo a Pulm&oacute;n&rdquo;, ha sido interpretada por innumerables cantidad de artistas, lo que la convierte en una de sus obras m&aacute;s ic&oacute;nicas. A lo largo de sus m&aacute;s de 40 a&ntilde;os de carrera, sus canciones se transformaron en himnos de habla hispana y lo convirtieron en uno de los compositores m&aacute;s reconocidos y premiados de toda Latinoam&eacute;rica.
 Comenz&oacute; su carrera como pianista a la temprana edad de 16 a&ntilde;os, acompa&ntilde;ando a grandes artistas de rock nacional como Gustavo Santaolalla y Le&oacute;n Gieco, entre otros. Desde entonces, ha recorrido escenarios de todo el mundo, y realizado proyectos y colaboraciones con grandes artistas nacionales e internacionales. Entre los artistas m&aacute;s destacados con los que ha colaborado se encuentran Luis Miguel, Carlos Santana, Carole King, Air Supply, David Foster, Andrea Bocelli, Mark Anthony, Gino Vannelli, Ricardo Montaner, Mercedes Sosa, Lionel Ritchie, Dominic Miller, Pepe Aguilar, Jos&eacute; Feliciano, Jenni Rivera, Alejandra Guzm&aacute;n, Mijares, Miguel R&iacute;os, V&iacute;ctor Manuelle, Soledad Pastorutti y Sandra Mihanovich, entre muchos otros m&aacute;s. Realiz&oacute; conciertos a dos pianos por el mundo junto al inolvidable Armando Manzanero . Trabaj&oacute; como co-productor de artistas de la talla de Paul Anka, Celine Dion, Tom Jones, Julio Iglesias, Barry Gibb, junto a productores e ingenieros mundialmente conocidos como Humberto Gatica, Alan Parsons, Geoff Emerick y Chris Lor-Alge.
 &nbsp;Compuso e interpret&oacute; canciones para las pel&iacute;culas Chicken Little y High School Musical de Disney Y, adem&aacute;s, compuso los himnos para la cadena Radio Disney de Hispanoam&eacute;rica Ha recibido un sinf&iacute;n de premios y reconocimientos, entre ellos, el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2024, 8 nominaciones a los Grammy Latinos, 4 Mart&iacute;n Fierro, 3 Premios Konex, 7 Premios Gardel, como as&iacute; tambi&eacute;n recibi&oacute; dos distinciones de la Sociedad de Autores y Compositores Americanos como el songwriter m&aacute;s exitoso de las radios latinas de USA. Fue designado Embajador de la Paz por Mil Milenios de Paz, movimiento que trabaja por la paz mundial reconocido y avalado por la UNESCO. Recibi&oacute; la Llave de distintas ciudades, entre ellas junto a Armando Manzanero la de la Ciudad de Bucaramanga (Colombia) como visitante ilustre.
 En los &uacute;ltimos a&ntilde;os Alejandro ha realizado colaboraciones con artistas de las nuevas generaciones, relanzando grandes cl&aacute;sicos de su carrera. Durante el 2023 lanz&oacute; &ldquo;A tu lado&rdquo;. Esta hermosa canci&oacute;n est&aacute; dedicada al amor universal, y es un homenaje a su gran amigo y maestro Armando Manzanero. A comienzos del 2024 present&oacute; &ldquo;Mi Argentina&rdquo;, canci&oacute;n nacida de la profunda necesidad de abrazar al pueblo argentino con su m&uacute;sica, reflejando sin filtros su mirada sobre el momento actual de su pa&iacute;s sin dejar de alentar a que la esperanza y la fortaleza sean la br&uacute;jula para el futuro.
 Con su gira Grandes &Eacute;xitos, en 2023 realiz&oacute; m&aacute;s de 80 shows en escenarios de Tel Aviv, M&eacute;xico, Espa&ntilde;a, Colombia, Chile y Argentina. Durante el 2024 realiz&oacute; la gira &ldquo;Vuelven los lentos tour 2024&rdquo;, con la que recorri&oacute; los escenarios de San Luis, Santiago del Estero, C&oacute;rdoba, Santa Fe, Corrientes, Provincia de Buenos Aires, CABA, La Pampa, Jujuy, Catamarca, Salta, Misiones, Chaco, Tucum&aacute;n, Formosa y La Rioja, agotando entradas en cada presentaci&oacute;n. Como parte de los festejos por el Latin Grammy a la Excelencia Musical que le otorg&oacute; la Academia Latina de la Grabaci&oacute;n. Realiz&oacute; &ldquo;Encuentro Cercano&rdquo;, con 8 funciones totalmente agotadas en La Trastienda, y una gira internacional que lo llev&oacute; por los escenarios de Estados Unidos, Chile y 13 ciudades de Espa&ntilde;a. Otro gran festejo fue el lanzamiento de una versi&oacute;n de &ldquo;Volver a Empezar&rdquo; junto a los &Aacute;ngeles Azules, unos d&iacute;as antes de recibir ambos el gran reconocimiento de la gran Academia.
 En su vida personal Ale en 1999 conoce a su actual esposa, Marcela Garc&iacute;a Ib&aacute;&ntilde;ez, en un gimnasio. Ella cantaba jazz en una banda y hab&iacute;a trabajado con algunos de los maestros de Lerner. Se casaron en San Bernardino, un pueblito en las afueras de Los &Aacute;ngeles, California. El 14 de octubre de 2009 nace su primera hija, Luna Lerner y, el 14 de enero de 2015, su segundo hijo, Thomas Lerner. Su familia lleg&oacute; para completar su gran sue&ntilde;o. Ser un m&uacute;sico querido, cercano y con una familia con la cual puede compartir sus logros.

Alejandro Lerner: “Siempre soñé con ser un artista querido y cumplí mí sueño”

El reconocido actor, humorista, productor, escritor y monologuista, habló en profundidad en Íntimamente con Alejandra Rubio sobre su vida, su infancia, su carrera artística y su forma de ver y disfrutar la vida desde muy niño: “Mis padres fueron muy especiales en mi vida, solo me pidieron una cosa: ‘Se feliz’. Ellos realmente nos enseñaron a mis hermanos y a mí a disfrutar de la vida. Yo descubrí mi vocación a los 4 años, recuerdo el momento y la gran felicidad que me dio el aplauso del público, desde esa edad. En mi vida he sido y soy muy feliz. La disfruto al máximo y la disfruté en cada etapa. El día que me toque partir, que nadie me llore, quiero que hagan una fiesta, que celebren mi partida.” Aseguró “El Rey del Café Concert”.

Carlos Ernesto Perciavalle Bustamante es un actor, humorista, guionista, director y productor teatral uruguayo. Es apodado como "El rey del café-concert", género teatral del cual fue pionero junto a Antonio Gasalla, y al cual ayudó a popularizar en Argentina y su país natal. Actualmente tiene 84 años. Nació el 16 de mayo de 1941 en Montevideo, Uruguay: “Nací en Montevideo y soy el segundo de seis hijos que tuvieron mis padres. Pasé mi primera infancia en Punta del Este. Todo lo que recuerdo de esa época son cosas maravillosas. Creo que pocos chicos han jugado tanto como nosotros. Cuando yo tenía once años nos mudamos a Buenos Aires. Debe de haber sido el contraste lo que me hizo querer a esta ciudad como a ninguna otra en el mundo. El olor de los subterráneos, la enorme cantidad de gente una al lado de la otra, los interminables viajes en el micro del Colegio Británico (que nos llevaba de Córdoba y Montevideo, en donde vivíamos, hasta Morón, donde todavía está el Colegio). Más de una hora y media de viaje todos los días, contemplando absorto el desperezarse de una ciudad monumental, las caras de la gente en la feria, en las paradas del colectivo, la entrada de los obreros en las fábricas suburbanas, los hombres con canas en las sienes, impecablemente perfumados a la lavanda, manejando sus autos por Libertador rumbo a la City. Cuando llegaba el verano, volvíamos a Punta del Este, que ahora se vestía de gala para recibir a las delegaciones que asistían a los festivales cinematográficos de la década del cincuenta. Allí conocí de lejos y de cerca a los que tenían como profesión dar vida a los sueños y fantasías de todos los hombres de mi ciudad y de todas las ciudades del mundo. Me acuerdo particularmente de Gerard Phillipe, de Lizabeth Scott, con sus ojos verdes de gata celosa, su pelo platinado, su voz de caño, sus manos perfectas. Allí conocí también a quienes después serían amigos míos. Egle Martin tenía entonces poquísimos años, era reina de la televisión y asistía al festival acompañando una de las primeras películas argentinas en colores. Se llamaba Lo que le pasó a Reinoso. Una noche hizo un show totalmente improvisado en el Country Club y yo supe entonces que algún día íbamos a ser muy amigos. Allí también conocí de lejos a Mirtha Legrand, a quien tanto debo, que tan desinteresada y cariñosamente me ayudó en los comienzos de mi carrera.”

Carlos descubrió su vocación a muy corta edad y ese es su primer recuerdo. Su primer ‘papel’ fue interpretar al niñito Jesús: “Pese a ser tan niñito, recuerdo todo. Tenía unos rizos dorados largos y unas mejillas grandes y rosaditas, era un muñeco. Cuando salí a escena el público me amó. Fue una ovación y yo amé ese aplauso, ese cariño de la gente. Hasta hoy recuerdo que ahí mismo quise eso para siempre. Mis primeros shows fueron mis pruebas del colegio. Cuando entré en la Facultad de Arquitectura tenía la sensación de dar "espectaculares" en vez de exámenes. Al mismo tiempo había ingresado en el Teatro Universitario de Montevideo. Había muchísimos grupos independientes en esa época. Todos gozaban de prestigio y han hecho repertorios que jamás se han vuelto a ver en el Río de la Plata. La cartelera montevideana no se parecía a ninguna otra en el mundo. Los uruguayos no éramos más campeones de fútbol, pero teníamos en nuestra cartelera de espectáculos a Osborne, Synge, Shakespeare, lonesco, Brecht, Buchner, Bernard Shaw, Chejov, Laferrere, Lope de Vega, Molnar, O'Neill, sin contar a los autores nacionales, entre los que me acuerdo particularmente de Jacobo Langsner, Antonio Larreta y Andrés Castillo. Fue justamente una obra de este último, La cantera, la que me permitió debutar como actor.”

“En 1961 volví nuevamente a Buenos Aires. Me había dado cuenta de que me divertía mucho más ensayando una obra de teatro que preparando los planos para un policlínico modelo a instalarse en la ciudad de Tacuarembó. Por eso, jamás se me ocurrió pensar que abandonaba un porvenir venturoso —el de arquitecto— para zambullirme en la vorágine de la farándula. Se dice que esta vida de los artistas es muy dura, que exige sacrificios, que destroza ilusiones y destruye la pureza. En mi caso fue todo lo contrario. Tales afirmaciones me siguen sonando a frases hechas de novelita rosa editada en Barcelona. He vivido intensa y plácidamente; nada me pareció nunca ni duro ni difícil ni angustiante. He pasado hambre y seguramente la volveré a pasar. Aun así, mi capacidad para soñar, para hacerme ilusiones, para volar con mi imaginación, no sólo no ha sido mellada sino que se ha incrementado hasta límites que nunca pude prever. Mi gran suerte, el secreto de mi alegría de vivir está en la gente que he conocido y amado. El mismo día de mi segundo desembarco en Buenos Aires di examen para ingresar en el Conservatorio Nacional de Artes Escénico. Yo no sabía que ahí habían estudiado María Rosa Gallo, Inda Ledesma, Ernesto Bianco, Susana Rinaldi, Alfredo Alcón pero algo me llevó hasta la puerta de Las Heras y Callao. Al rato estaba recitando un monólogo de El mono velludo, de O'Neill, ante una mesa examinadora que integraban entre otros Fernando Labat, Osvaldo Bonet, Camilo da Passano, hombres todos admirables por la pasión con que se dedicaban a la enseñanza del teatro.” Recordó el actor.

A fines de los años 50, se mudó a Buenos Aires. En su país natal ya había hecho sus primeras apariciones sobre las tablas y en esos escenarios conoció a China Zorrilla, la actriz también uruguaya que se radicó en Argentina y se ganó el corazón del público nacional: “Cuando en las clases de literatura llegábamos al Siglo de Oro Español, nos mandaban al Teatro Solís. Así que ahí estaba yo un día, sentado solo en un palco bajo, esperando que empezara la función de Don Gil de las Calzas Verdes. Fue entonces que vi a China por primera vez, entrando en el escenario vestida de hombre. Y me flasheó, mucho más que cuando veía a las estrellas de Hollywood o de Francia en los festivales de cine de Punta del Este”.

Carlitos nunca se casó y no creía en el matrimonio, pero China Zorrilla, su hermana de la vida, le propuso casamiento antes de morir y así lo recordó: "El día antes que la internaran me dijo: ‘Ay Carlitos, ¿no te querés casar conmigo?’, y yo le dije: ‘No. Pero Chinita, cómo me decís eso a mí, si vos sos muy fisiquera, y si pasa un buen mozo, ahí me quedo solo en la esquina esperando que vuelvas´. Y ahí me miró con esa mirada única que tenía ella y me dijo: 'Cuando dos personas  se han reído tantos años, como nos hemos reído vos y yo… No hay buen mozo que valga'. Y tenía razón. La verdad es que todos esos años, desde que yo tenía 15 años, nos hemos reído mucho. Yo no puedo hablar en pasado de ella. Para mi China no se fue, siempre está acá. La sigo sintiendo al lado mío, para mí es como si ella estuviera en este momento acá, sentada conmigo. Está muy viva. Mientras yo viva estará viva.” Recordó con emoción.


En Buenos Aires comenzó a estudiar en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, donde conoció a una persona que sería clave en el desarrollo de su vida profesional: Antonio Gasalla. Las improvisaciones, cuadros y sketches que realizaban en el Conservatorio fueron tan populares entre sus compañeros que Edda Díaz y Nora Blay crearon, en 1966, la obra Help Valentino!, un espectáculo donde no faltaban el maquillaje, las canciones, la crítica social y la interacción con el público. Help Valentino! le dio vida al circuito under y es considerado el show fundador del café-concert local. Con el querido Antonio Gasalla realizaron una dupla histórica para el espectáculo: “Nos conocimos en 1960, el día que dimos la prueba para ingresar en el Conservatorio de Arte Dramático. Ese mismo día yo había llegado del Uruguay y pensaba quedarme en Buenos Aires a toda costa. Había trabajado en teatro independiente desde el 56, pero estudiaba arquitectura y ya estaba casi recibido. Y no quería ser arquitecto de día y actor de noche. Venir a Buenos Aires fue apostar fuerte por ser actor, porque a los veinte años tenés que decidirte, no podés esperar que te descubran, por más que el medio no esté preparado o que no haya laburo para uno. Lo que no te pasa a los 20, no te pasa nunca. Pensá que incluso después de egresar, para nosotros era imposible conseguir trabajo en los elencos oficiales del San Martín o el Cervantes. O bien porque ya había un elenco establecido o porque nosotros no teníamos la altura para hacer de pueblo o de soldado, los papeles con los que empezaban casi todos los actores. Recibíamos una formación muy completa. Eran ocho horas, incluidos los sábados, de trabajo permanente. Como tenía grado de Escuela Superior, había que ir los días feriados, las fechas patrias, y se cantaba el Himno, como en el colegio. El director invitaba a actores generalmente egresados de la Escuela para que actuaran y luego conversaran con nosotros. Era una fiesta permanente. Pero no sólo invitaba a los actores que hacían teatro ‘serio’, como podían ser Eva Dongé, Ernesto Bianco o Inda Ledesma, sino también a los del teatro independiente.”

Continuando con su historia, Perciavalle relató: “Nuestro primer público fueron nuestros compañeros. Y se sabe que es muy jodido hacer reír a los actores. Ni bien terminé el Conservatorio, yo me fui a Estados Unidos. Estuve dos años y asistí como oyente a clases del Actor’s Studio. Allí me di cuenta de que mi formación era exactamente igual y hasta un poco mejor de la que tenían ellos. Me volví porque era latino: tenía mi Green card, pero era la época de Vietnam y a los primeros que iban a mandar a la guerra era a los extranjeros. Cuando volví, culturalmente las cosas estaban parejas. Se hablaba de las mismas cosas. Allá estaba Andy Warhol y aquí el Di Tella. Y la formación que teníamos nos servía en cualquier época y en cualquier lugar del mundo. Por esa época yo vivía en un cuarto de La Recova, Libertador 1066, frente al Ital Park, que había sido atelier de Enrique Muiño, y empezamos a trabajar profesionalmente con Help, Valentino exactamente ahí. Pero no era sólo trabajo. Había todo un grupo de gente que armaba fiestas y reuniones. Alguien te avisaba que había una fiesta en lo de Marilú Marini o que había una inauguración en el Di Tella, y allá partíamos. No venían a vernos los críticos y ni siquiera salíamos en las carteleras de los diarios. Pero igual teníamos los locales siempre llenos.”

Siguiendo con su relato, el artista continuo: “Después me fui a Nueva York con un pasaje que me regaló mi hermano mayor, que trabaja en una compañía de aviación. Allí me reencontré con China Zorrilla. En los Estados Unidos hice de todo para ganarme la vida. China era profesora de francés en un colegio del East-Side y yo finalmente terminé trabajando en una casa que importaba libros para distribuirlos en las universidades norteamericanas. Al principio era nada más que un "pinche" y hacía la vida de cualquier joven norteamericano. Un día me llamó el director de la empresa. Yo pensé que estaba despedido. Mi conducta no era demasiado convencional. Ya había abandonado las corbatas, el pelo corto y usaba jeans hasta para dormir. En mi oficina se cantaba, se recibían llamadas telefónicas a toda hora, se celebraban ruidosamente nuestros cumpleaños. Había gente de todas partes, entre los que recuerdo a Martín Lehbergher, un alemán que ahora es capo de la compañía. Fue justamente Martin quien trajo la primera guitarra al escritorio. La vida seguía siendo una fiesta. Cuando me senté frente a Mr. Hafner —el jefe—, dispuesto a recibir una severa amonestación, traté de poner cara de James Dean en ‘Rebelde sin causa’ pero sin resultado. Me dijo muy serio: ‘Mr. Perciavalle, la empresa abre una filial en París y el directorio lo ha elegido a usted para hacerse cargo de la subgerencia’. Casi me caigo del asiento. Le agradecí con falsa emoción mientras mi cabeza funcionaba a mil por hora. Me vi de pronto convertido en presidente de un enorme emporio, en el nuevo Rockefeller, en la imagen misma del self-made man. Esa imagen me gusta, pero para otro. Le dije que yo era actor, ‘una estrella famosa en mi país’, mentí con descaro. Le expliqué que estaba trabajando allí sólo para vivir de cerca la experiencia de ser un empleado más, pero que estaba estudiando teatro. Le presenté de inmediato mi renuncia, antes de que el ofrecimiento me tentara demasiado, y lo invité para el estreno de ‘Canciones para mirar’ que esa misma noche estrenábamos en el Sullivan Street Playno House con China Zorrilla e Ilza Prestinari.”

Desde que sufrió un serio accidente automovilístico el 9 de febrero de 1991, en una ruta de Punta del Este, Perciavalle inició un camino místico y confesó haber tenido experiencias y avistamiento  de ovnis. Tema del cual también hablará en su espectáculo: “No todos lo ven por más que lo tengan adelante. Hay que tener sensibilidad para poder captarlos. Vamos a empezar a ver en este año que empieza más apariciones y quiero recordar con todo el amor del mundo a Fabio Zerpa que siempre decía que no estamos solos en el espacio y que eso se iba a notar más en 2024, así que tenemos que estar preparados. Lo primero que yo quisiera que entiendan, no importan lo que creen o lo que no creen, es que no tienen que tener miedo. No vienen con un espíritu destructivo. Si hubieran querido destruirnos ya podrían haberlo hecho hace mucho tiempo con un gesto. Son civilizaciones superiores, están en contacto con nosotros y nos ayudan en nuestra evolución.” Aclaró el artista.

Perciavalle es una enciclopedia viviente del mundo del espectáculo porque su propia vida estuvo y sigue siendo atravesada por infinidad de anécdotas con otras grandes celebridades de la escena. Por ello decidió hace años escribir el libro “Las Mujeres de mi vida”, un homenaje a todas las mujeres que marcaron su vida y su carrera. Su madre, sus hermanas, China Zorrilla, María Elena Walsh, Susana Giménez son sólo algunos de los nombres que ocupan las páginas del libro, cuyas anécdotas se despliegan narradas con humor y sobretodo mucho cariño: “En realidad cuando me puse a escribir mis memorias y se las entregó a la editorial, me dijeron que era mucho material, que el libro iba a salir muy caro y no lo iban a poder comprar, que lo dividiera. Así surgió la idea y el título ‘Las Mujeres de mi Vida’ y próximamente publicaré ‘Los Hombres de mi Vida’ que es la segunda parte.” Concluyó el artista que cuenta con más de 20.000 funciones realizadas a lo largo de su carrera, una verdadera leyenda del espectáculo.

El reconocido actor, humorista, productor, escritor y monologuista, habl&oacute; en profundidad en &Iacute;ntimamente con Alejandra Rubio sobre su vida, su infancia, su carrera art&iacute;stica y su forma de ver y disfrutar la vida desde muy ni&ntilde;o: &ldquo;Mis padres fueron muy especiales en mi vida, solo me pidieron una cosa: &lsquo;Se feliz&rsquo;. Ellos realmente nos ense&ntilde;aron a mis hermanos y a m&iacute; a disfrutar de la vida. Yo descubr&iacute; mi vocaci&oacute;n a los 4 a&ntilde;os, recuerdo el momento y la gran felicidad que me dio el aplauso del p&uacute;blico, desde esa edad. En mi vida he sido y soy muy feliz. La disfruto al m&aacute;ximo y la disfrut&eacute; en cada etapa. El d&iacute;a que me toque partir, que nadie me llore, quiero que hagan una fiesta, que celebren mi partida.&rdquo; Asegur&oacute; &ldquo;El Rey del Caf&eacute; Concert&rdquo;.
Carlos Ernesto Perciavalle Bustamante es un actor, humorista, guionista, director y productor teatral uruguayo. Es apodado como "El rey del caf&eacute;-concert", g&eacute;nero teatral del cual fue pionero junto a Antonio Gasalla, y al cual ayud&oacute; a popularizar en Argentina y su pa&iacute;s natal. Actualmente tiene 84 a&ntilde;os. Naci&oacute; el 16 de mayo de 1941 en Montevideo, Uruguay: &ldquo;Nac&iacute; en Montevideo y soy el segundo de seis hijos que tuvieron mis padres. Pas&eacute; mi primera infancia en Punta del Este. Todo lo que recuerdo de esa &eacute;poca son cosas maravillosas. Creo que pocos chicos han jugado tanto como nosotros. Cuando yo ten&iacute;a once a&ntilde;os nos mudamos a Buenos Aires. Debe de haber sido el contraste lo que me hizo querer a esta ciudad como a ninguna otra en el mundo. El olor de los subterr&aacute;neos, la enorme cantidad de gente una al lado de la otra, los interminables viajes en el micro del Colegio Brit&aacute;nico (que nos llevaba de C&oacute;rdoba y Montevideo, en donde viv&iacute;amos, hasta Mor&oacute;n, donde todav&iacute;a est&aacute; el Colegio). M&aacute;s de una hora y media de viaje todos los d&iacute;as, contemplando absorto el desperezarse de una ciudad monumental, las caras de la gente en la feria, en las paradas del colectivo, la entrada de los obreros en las f&aacute;bricas suburbanas, los hombres con canas en las sienes, impecablemente perfumados a la lavanda, manejando sus autos por Libertador rumbo a la City. Cuando llegaba el verano, volv&iacute;amos a Punta del Este, que ahora se vest&iacute;a de gala para recibir a las delegaciones que asist&iacute;an a los festivales cinematogr&aacute;ficos de la d&eacute;cada del cincuenta. All&iacute; conoc&iacute; de lejos y de cerca a los que ten&iacute;an como profesi&oacute;n dar vida a los sue&ntilde;os y fantas&iacute;as de todos los hombres de mi ciudad y de todas las ciudades del mundo. Me acuerdo particularmente de Gerard Phillipe, de Lizabeth Scott, con sus ojos verdes de gata celosa, su pelo platinado, su voz de ca&ntilde;o, sus manos perfectas. All&iacute; conoc&iacute; tambi&eacute;n a quienes despu&eacute;s ser&iacute;an amigos m&iacute;os. Egle Martin ten&iacute;a entonces poqu&iacute;simos a&ntilde;os, era reina de la televisi&oacute;n y asist&iacute;a al festival acompa&ntilde;ando una de las primeras pel&iacute;culas argentinas en colores. Se llamaba Lo que le pas&oacute; a Reinoso. Una noche hizo un show totalmente improvisado en el Country Club y yo supe entonces que alg&uacute;n d&iacute;a &iacute;bamos a ser muy amigos. All&iacute; tambi&eacute;n conoc&iacute; de lejos a Mirtha Legrand, a quien tanto debo, que tan desinteresada y cari&ntilde;osamente me ayud&oacute; en los comienzos de mi carrera.&rdquo;
Carlos descubri&oacute; su vocaci&oacute;n a muy corta edad y ese es su primer recuerdo. Su primer &lsquo;papel&rsquo; fue interpretar al ni&ntilde;ito Jes&uacute;s: &ldquo;Pese a ser tan ni&ntilde;ito, recuerdo todo. Ten&iacute;a unos rizos dorados largos y unas mejillas grandes y rosaditas, era un mu&ntilde;eco. Cuando sal&iacute; a escena el p&uacute;blico me am&oacute;. Fue una ovaci&oacute;n y yo am&eacute; ese aplauso, ese cari&ntilde;o de la gente. Hasta hoy recuerdo que ah&iacute; mismo quise eso para siempre. Mis primeros shows fueron mis pruebas del colegio. Cuando entr&eacute; en la Facultad de Arquitectura ten&iacute;a la sensaci&oacute;n de dar "espectaculares" en vez de ex&aacute;menes. Al mismo tiempo hab&iacute;a ingresado en el Teatro Universitario de Montevideo. Hab&iacute;a much&iacute;simos grupos independientes en esa &eacute;poca. Todos gozaban de prestigio y han hecho repertorios que jam&aacute;s se han vuelto a ver en el R&iacute;o de la Plata. La cartelera montevideana no se parec&iacute;a a ninguna otra en el mundo. Los uruguayos no &eacute;ramos m&aacute;s campeones de f&uacute;tbol, pero ten&iacute;amos en nuestra cartelera de espect&aacute;culos a Osborne, Synge, Shakespeare, lonesco, Brecht, Buchner, Bernard Shaw, Chejov, Laferrere, Lope de Vega, Molnar, O'Neill, sin contar a los autores nacionales, entre los que me acuerdo particularmente de Jacobo Langsner, Antonio Larreta y Andr&eacute;s Castillo. Fue justamente una obra de este &uacute;ltimo, La cantera, la que me permiti&oacute; debutar como actor.&rdquo;
&ldquo;En 1961 volv&iacute; nuevamente a Buenos Aires. Me hab&iacute;a dado cuenta de que me divert&iacute;a mucho m&aacute;s ensayando una obra de teatro que preparando los planos para un policl&iacute;nico modelo a instalarse en la ciudad de Tacuaremb&oacute;. Por eso, jam&aacute;s se me ocurri&oacute; pensar que abandonaba un porvenir venturoso &mdash;el de arquitecto&mdash; para zambullirme en la vor&aacute;gine de la far&aacute;ndula. Se dice que esta vida de los artistas es muy dura, que exige sacrificios, que destroza ilusiones y destruye la pureza. En mi caso fue todo lo contrario. Tales afirmaciones me siguen sonando a frases hechas de novelita rosa editada en Barcelona. He vivido intensa y pl&aacute;cidamente; nada me pareci&oacute; nunca ni duro ni dif&iacute;cil ni angustiante. He pasado hambre y seguramente la volver&eacute; a pasar. Aun as&iacute;, mi capacidad para so&ntilde;ar, para hacerme ilusiones, para volar con mi imaginaci&oacute;n, no s&oacute;lo no ha sido mellada sino que se ha incrementado hasta l&iacute;mites que nunca pude prever. Mi gran suerte, el secreto de mi alegr&iacute;a de vivir est&aacute; en la gente que he conocido y amado. El mismo d&iacute;a de mi segundo desembarco en Buenos Aires di examen para ingresar en el Conservatorio Nacional de Artes Esc&eacute;nico. Yo no sab&iacute;a que ah&iacute; hab&iacute;an estudiado Mar&iacute;a Rosa Gallo, Inda Ledesma, Ernesto Bianco, Susana Rinaldi, Alfredo Alc&oacute;n pero algo me llev&oacute; hasta la puerta de Las Heras y Callao. Al rato estaba recitando un mon&oacute;logo de El mono velludo, de O'Neill, ante una mesa examinadora que integraban entre otros Fernando Labat, Osvaldo Bonet, Camilo da Passano, hombres todos admirables por la pasi&oacute;n con que se dedicaban a la ense&ntilde;anza del teatro.&rdquo; Record&oacute; el actor.
A fines de los a&ntilde;os 50, se mud&oacute; a Buenos Aires. En su pa&iacute;s natal ya hab&iacute;a hecho sus primeras apariciones sobre las tablas y en esos escenarios conoci&oacute; a China Zorrilla, la actriz tambi&eacute;n uruguaya que se radic&oacute; en Argentina y se gan&oacute; el coraz&oacute;n del p&uacute;blico nacional: &ldquo;Cuando en las clases de literatura lleg&aacute;bamos al Siglo de Oro Espa&ntilde;ol, nos mandaban al Teatro Sol&iacute;s. As&iacute; que ah&iacute; estaba yo un d&iacute;a, sentado solo en un palco bajo, esperando que empezara la funci&oacute;n de Don Gil de las Calzas Verdes. Fue entonces que vi a China por primera vez, entrando en el escenario vestida de hombre. Y me flashe&oacute;, mucho m&aacute;s que cuando ve&iacute;a a las estrellas de Hollywood o de Francia en los festivales de cine de Punta del Este&rdquo;.
Carlitos nunca se cas&oacute; y no cre&iacute;a en el matrimonio, pero China Zorrilla, su hermana de la vida, le propuso casamiento antes de morir y as&iacute; lo record&oacute;: "El d&iacute;a antes que la internaran me dijo: &lsquo;Ay Carlitos, &iquest;no te quer&eacute;s casar conmigo?&rsquo;, y yo le dije: &lsquo;No. Pero Chinita, c&oacute;mo me dec&iacute;s eso a m&iacute;, si vos sos muy fisiquera, y si pasa un buen mozo, ah&iacute; me quedo solo en la esquina esperando que vuelvas&acute;. Y ah&iacute; me mir&oacute; con esa mirada &uacute;nica que ten&iacute;a ella y me dijo: 'Cuando dos personas &nbsp;se han re&iacute;do tantos a&ntilde;os, como nos hemos re&iacute;do vos y yo&hellip; No hay buen mozo que valga'. Y ten&iacute;a raz&oacute;n. La verdad es que todos esos a&ntilde;os, desde que yo ten&iacute;a 15 a&ntilde;os, nos hemos re&iacute;do mucho. Yo no puedo hablar en pasado de ella. Para mi China no se fue, siempre est&aacute; ac&aacute;. La sigo sintiendo al lado m&iacute;o, para m&iacute; es como si ella estuviera en este momento ac&aacute;, sentada conmigo. Est&aacute; muy viva. Mientras yo viva estar&aacute; viva.&rdquo; Record&oacute; con emoci&oacute;n.
 En Buenos Aires comenz&oacute; a estudiar en el Conservatorio Nacional de Arte Dram&aacute;tico, donde conoci&oacute; a una persona que ser&iacute;a clave en el desarrollo de su vida profesional: Antonio Gasalla. Las improvisaciones, cuadros y sketches que realizaban en el Conservatorio fueron tan populares entre sus compa&ntilde;eros que Edda D&iacute;az y Nora Blay crearon, en 1966, la obra Help Valentino!, un espect&aacute;culo donde no faltaban el maquillaje, las canciones, la cr&iacute;tica social y la interacci&oacute;n con el p&uacute;blico. Help Valentino! le dio vida al circuito under y es considerado el show fundador del caf&eacute;-concert local. Con el querido Antonio Gasalla realizaron una dupla hist&oacute;rica para el espect&aacute;culo: &ldquo;Nos conocimos en 1960, el d&iacute;a que dimos la prueba para ingresar en el Conservatorio de Arte Dram&aacute;tico. Ese mismo d&iacute;a yo hab&iacute;a llegado del Uruguay y pensaba quedarme en Buenos Aires a toda costa. Hab&iacute;a trabajado en teatro independiente desde el 56, pero estudiaba arquitectura y ya estaba casi recibido. Y no quer&iacute;a ser arquitecto de d&iacute;a y actor de noche. Venir a Buenos Aires fue apostar fuerte por ser actor, porque a los veinte a&ntilde;os ten&eacute;s que decidirte, no pod&eacute;s esperar que te descubran, por m&aacute;s que el medio no est&eacute; preparado o que no haya laburo para uno. Lo que no te pasa a los 20, no te pasa nunca. Pens&aacute; que incluso despu&eacute;s de egresar, para nosotros era imposible conseguir trabajo en los elencos oficiales del San Mart&iacute;n o el Cervantes. O bien porque ya hab&iacute;a un elenco establecido o porque nosotros no ten&iacute;amos la altura para hacer de pueblo o de soldado, los papeles con los que empezaban casi todos los actores. Recib&iacute;amos una formaci&oacute;n muy completa. Eran ocho horas, incluidos los s&aacute;bados, de trabajo permanente. Como ten&iacute;a grado de Escuela Superior, hab&iacute;a que ir los d&iacute;as feriados, las fechas patrias, y se cantaba el Himno, como en el colegio. El director invitaba a actores generalmente egresados de la Escuela para que actuaran y luego conversaran con nosotros. Era una fiesta permanente. Pero no s&oacute;lo invitaba a los actores que hac&iacute;an teatro &lsquo;serio&rsquo;, como pod&iacute;an ser Eva Dong&eacute;, Ernesto Bianco o Inda Ledesma, sino tambi&eacute;n a los del teatro independiente.&rdquo;
Continuando con su historia, Perciavalle relat&oacute;: &ldquo;Nuestro primer p&uacute;blico fueron nuestros compa&ntilde;eros. Y se sabe que es muy jodido hacer re&iacute;r a los actores. Ni bien termin&eacute; el Conservatorio, yo me fui a Estados Unidos. Estuve dos a&ntilde;os y asist&iacute; como oyente a clases del Actor&rsquo;s Studio. All&iacute; me di cuenta de que mi formaci&oacute;n era exactamente igual y hasta un poco mejor de la que ten&iacute;an ellos. Me volv&iacute; porque era latino: ten&iacute;a mi Green card, pero era la &eacute;poca de Vietnam y a los primeros que iban a mandar a la guerra era a los extranjeros. Cuando volv&iacute;, culturalmente las cosas estaban parejas. Se hablaba de las mismas cosas. All&aacute; estaba Andy Warhol y aqu&iacute; el Di Tella. Y la formaci&oacute;n que ten&iacute;amos nos serv&iacute;a en cualquier &eacute;poca y en cualquier lugar del mundo. Por esa &eacute;poca yo viv&iacute;a en un cuarto de La Recova, Libertador 1066, frente al Ital Park, que hab&iacute;a sido atelier de Enrique Mui&ntilde;o, y empezamos a trabajar profesionalmente con Help, Valentino exactamente ah&iacute;. Pero no era s&oacute;lo trabajo. Hab&iacute;a todo un grupo de gente que armaba fiestas y reuniones. Alguien te avisaba que hab&iacute;a una fiesta en lo de Maril&uacute; Marini o que hab&iacute;a una inauguraci&oacute;n en el Di Tella, y all&aacute; part&iacute;amos. No ven&iacute;an a vernos los cr&iacute;ticos y ni siquiera sal&iacute;amos en las carteleras de los diarios. Pero igual ten&iacute;amos los locales siempre llenos.&rdquo;
Siguiendo con su relato, el artista continuo: &ldquo;Despu&eacute;s me fui a Nueva York con un pasaje que me regal&oacute; mi hermano mayor, que trabaja en una compa&ntilde;&iacute;a de aviaci&oacute;n. All&iacute; me reencontr&eacute; con China Zorrilla. En los Estados Unidos hice de todo para ganarme la vida. China era profesora de franc&eacute;s en un colegio del East-Side y yo finalmente termin&eacute; trabajando en una casa que importaba libros para distribuirlos en las universidades norteamericanas. Al principio era nada m&aacute;s que un "pinche" y hac&iacute;a la vida de cualquier joven norteamericano. Un d&iacute;a me llam&oacute; el director de la empresa. Yo pens&eacute; que estaba despedido. Mi conducta no era demasiado convencional. Ya hab&iacute;a abandonado las corbatas, el pelo corto y usaba jeans hasta para dormir. En mi oficina se cantaba, se recib&iacute;an llamadas telef&oacute;nicas a toda hora, se celebraban ruidosamente nuestros cumplea&ntilde;os. Hab&iacute;a gente de todas partes, entre los que recuerdo a Mart&iacute;n Lehbergher, un alem&aacute;n que ahora es capo de la compa&ntilde;&iacute;a. Fue justamente Martin quien trajo la primera guitarra al escritorio. La vida segu&iacute;a siendo una fiesta. Cuando me sent&eacute; frente a Mr. Hafner &mdash;el jefe&mdash;, dispuesto a recibir una severa amonestaci&oacute;n, trat&eacute; de poner cara de James Dean en &lsquo;Rebelde sin causa&rsquo; pero sin resultado. Me dijo muy serio: &lsquo;Mr. Perciavalle, la empresa abre una filial en Par&iacute;s y el directorio lo ha elegido a usted para hacerse cargo de la subgerencia&rsquo;. Casi me caigo del asiento. Le agradec&iacute; con falsa emoci&oacute;n mientras mi cabeza funcionaba a mil por hora. Me vi de pronto convertido en presidente de un enorme emporio, en el nuevo Rockefeller, en la imagen misma del self-made man. Esa imagen me gusta, pero para otro. Le dije que yo era actor, &lsquo;una estrella famosa en mi pa&iacute;s&rsquo;, ment&iacute; con descaro. Le expliqu&eacute; que estaba trabajando all&iacute; s&oacute;lo para vivir de cerca la experiencia de ser un empleado m&aacute;s, pero que estaba estudiando teatro. Le present&eacute; de inmediato mi renuncia, antes de que el ofrecimiento me tentara demasiado, y lo invit&eacute; para el estreno de &lsquo;Canciones para mirar&rsquo; que esa misma noche estren&aacute;bamos en el Sullivan Street Playno House con China Zorrilla e Ilza Prestinari.&rdquo;
Desde que sufri&oacute; un serio accidente automovil&iacute;stico el 9 de febrero de 1991, en una ruta de Punta del Este, Perciavalle inici&oacute; un camino m&iacute;stico y confes&oacute; haber tenido experiencias y avistamiento &nbsp;de ovnis. Tema del cual tambi&eacute;n hablar&aacute; en su espect&aacute;culo: &ldquo;No todos lo ven por m&aacute;s que lo tengan adelante. Hay que tener sensibilidad para poder captarlos. Vamos a empezar a ver en este a&ntilde;o que empieza m&aacute;s apariciones y quiero recordar con todo el amor del mundo a Fabio Zerpa que siempre dec&iacute;a que no estamos solos en el espacio y que eso se iba a notar m&aacute;s en 2024, as&iacute; que tenemos que estar preparados. Lo primero que yo quisiera que entiendan, no importan lo que creen o lo que no creen, es que no tienen que tener miedo. No vienen con un esp&iacute;ritu destructivo. Si hubieran querido destruirnos ya podr&iacute;an haberlo hecho hace mucho tiempo con un gesto. Son civilizaciones superiores, est&aacute;n en contacto con nosotros y nos ayudan en nuestra evoluci&oacute;n.&rdquo; Aclar&oacute; el artista.
Perciavalle es una enciclopedia viviente del mundo del espect&aacute;culo porque su propia vida estuvo y sigue siendo atravesada por infinidad de an&eacute;cdotas con otras grandes celebridades de la escena. Por ello decidi&oacute; hace a&ntilde;os escribir el libro &ldquo;Las Mujeres de mi vida&rdquo;, un homenaje a todas las mujeres que marcaron su vida y su carrera. Su madre, sus hermanas, China Zorrilla, Mar&iacute;a Elena Walsh, Susana Gim&eacute;nez son s&oacute;lo algunos de los nombres que ocupan las p&aacute;ginas del libro, cuyas an&eacute;cdotas se despliegan narradas con humor y sobretodo mucho cari&ntilde;o: &ldquo;En realidad cuando me puse a escribir mis memorias y se las entreg&oacute; a la editorial, me dijeron que era mucho material, que el libro iba a salir muy caro y no lo iban a poder comprar, que lo dividiera. As&iacute; surgi&oacute; la idea y el t&iacute;tulo &lsquo;Las Mujeres de mi Vida&rsquo; y pr&oacute;ximamente publicar&eacute; &lsquo;Los Hombres de mi Vida&rsquo; que es la segunda parte.&rdquo; Concluy&oacute; el artista que cuenta con m&aacute;s de 20.000 funciones realizadas a lo largo de su carrera, una verdadera leyenda del espect&aacute;culo.

Carlos Perciavalle: “He sido y soy muy feliz. El día que me toque partir, que nadie me llore, quiero que hagan una fiesta”

Marcelo Polino: “Vivo con miedo”

El reconocido cantante canario que conquistó hace años la Argentina repasó en Íntimamente con Alejandra Rubio sobre su dura, pero feliz infancia. Sus comienzos desde niño… los golpes y alegrías de su vida y sus ganas constantes de superarse, pese al paso del tiempo: “Era el hermano mayor, solo una hermana me superaba en edad, y la música nos salvó. Desde muy chico canté. Mi papá me llevaba, ya a los siete años, todos los domingos a un concurso que hacia todas las semanas y ganaba mil pesetas el más aplaudido. Con eso ayudaba a mi familia. Ganaba todas las semanas. Era tan negrito, tan flaco, puro dientes, tan moreno…siempre con una sonrisa. Aparecía yo y el público no paraba de aplaudir. Pese a todo tengo unos recuerdos preciosos de mi infancia. Éramos diez hermanos y unos padres maravillosos. Vivíamos en una situación muy precaria. Dormíamos los diez hermanos en una misma habitación dividida. Los varones de un lado y las mujeres de otro. En la otra habitación, dormían mi abuelo, mi tía y mis padres. No teníamos nada, sólo un patio, donde cantábamos y éramos muy felices pese a no tener nada material. Tengo unos recuerdos maravillosos de mi niñez y mi adolescencia pese a la pobreza. Cambiaría todo por tenerlos a todos otra vez y volver a vivir esa época.” Aseguró José Vélez, quien  cosechó 19 discos de Platino, 32 de Oro, un auditorio en España lleva su nombre, posee el título de ‘Hijo Predilecto’ de su ciudad natal y hasta una calle, en su lugar de origen, tiene en su nombre.

José Velázquez Jiménez, conocido por todos como José Vélez, lleva más de 60 años de trayectoria. Nació el 19 de noviembre de 1951, en la ciudad de Telde, una isla de Gran Canaria en España. Desde muy pequeño cantó en los mejores hoteles de las Islas Canarias. Actuó y actúa en los auditorios más prestigiosos de todo el mundo como: el “Arena” de Los Ángeles, el hotel “Waldorf Astoria” o el “Madison Square Garden” de Nueva York, el “Teatro de La Zarcuela” de Madrid… el Teatro “Gran Rex” o el “Luna Park” de Buenos Aires, donde actuó unas diez veces en la misma temporada.  En su carrera ha cosechado 19 discos de Platino, 32 de Oro y hasta una calle en Telde, su pueblo natal, lleva su nombre.        
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
El público argentino lo adoptó en los años 80 y el lleva a nuestros país en su corazón desde entonces. Desde Canarias, España, no ocultó sus ganas de volver: “Fui durante 31 años ininterrumpidamente a Argentina. Ahora hace 5 que estoy por ir, pero primero me lo impidió la pandemia, el Covid y luego el fallecimiento de dos de mis hermanos. Luego del Covid la situación de los empresarios quedo bastante caótica, y eso lo complicó. Siempre hay propuestas y tengo muchísimas ganas de volver. Amo mucho al público argentino. Es impresionante el cariño que me brindan, pese a ser español y ser profeta en mi tierra, casi el 90% de mis seguidores en las redes sociales son de Argentina. Me escriben y me ponen cosas preciosas que me levantan la moral jajaja. Es un público maravilloso. Yo quiero volver a reencontrarme y te juro que no es un tema de plata, solo pido ciertas condiciones para regresar con un buen show. Llevar músicos en vivo, alguna gente de España… Estoy hablando con dos productores, pero quiero asegurarme bien el tema de promoción y difusión de las fechas. Ir con un medio de comunicación importante que me apoye. Esto es lo que más me interesa, más que lo económico. No quiero hacer algo improvisado, sino lo que mi público merece, un gran show. Amo cantar en vivo y disfrutar de esa conexión maravillosa con el público cantando mis canciones. La calidez del público argentino no la tiene ningún otro en todo el mundo. En el 2026 espero concretar este ansiado reencuentro, tengo muchas ganas de volver a mi querida Argentina. Argentina ha sido para mí mi segunda.” 


Con respecto a su presente el cantante, remarcó: “Estoy trabajando mucho. Hace una semana estuve actuando en Canarias en un estadio para nueve mil personas y todos los lugares donde voy son sitios multitudinarios. Hace dos años estuve actuando en el auditorio que lleva mi nombre, en Telde, y habían catorce mil personas. Me siento muy, muy querido en mi tierra. También viaje a varios países de América. Estuve en Colombia en varias ocasiones, pero con Argentina todavía no pudimos concretarlo. Y esto es una asignatura pendiente que tengo que solucionarla ya.”

José Vélez nació en un pequeño pueblo llamado Telde, zona perteneciente a las Islas Canarias. Es el mayor varón de diez hermanos. Vivió una niñez de mucha pobreza, pero de gran alegría. Paso de vivir de la ayuda de Caritas y ganar concursos de canto, a armar una carrera artística y recibir numerosas distenciones. Su verdadero nombre es José Velázquez Jiménez. A fines de los´60, integró un grupo armado por su profesor de música en la Organización Juvenil Española, el Grupo Maravilla, que al poco tiempo se disolvió. Fue entonces que comenzó su carrera como solista. Se presentó en el “Festival de la canción de la Isla de Palma”, donde triunfó. A los diecisiete años, se instaló en Madrid. En 1976, lanzó su primer disco, “Vino griego”, que fue todo un éxito. Desde entonces, ganó diecinueve discos de Platino y treinta y dos de Oro.

Con respecto a su infancia José recordó: “Nací en Telde que es una ciudad que tiene ciento y pico de mil de habitantes. Es la tercera ciudad delas ocho islas de Canarias. Es una ciudad que ha crecido muchísimo con el aeropuerto de Gran Canarias y recibimos millones de turistas continuamente. Tengo unos recuerdos preciosos de mi infancia. Éramos diez hermanos y unos padres maravillosos. Vivíamos en una situación muy precaria. Dormíamos los diez hermanos en una misma habitación dividida. Los varones de un lado y las mujeres de otro. En la otra habitación, dormían mi abuelo, mi tía y mis padres. Teníamos muchas carencias, pero nunca pasé hambre. Teníamos una tía que trabajaba en un buen sitio, y muchas veces los problemas que teníamos en casa, ella los arreglaba porque era muy buena persona. Nos ayudaba mucho, porque éramos muchas bocas para comer. No teníamos nada, sólo un patio grande con una higuera, donde yo me subía y cantaba, desde muy pequeño. Pasaban las chicas que iban al almacén, me veían y aplaudían. Era una época muy simpática y muy bonita. Éramos muy felices pese a no tener nada material. Tengo unos recuerdos maravillosos de mi niñez y mi adolescencia pese a la pobreza. Cambiaría todo por tenerlos a todos otra vez y volver a vivir esa época.”

Rememorando su vida José asegura: “En el colegio siempre me hacían cantar. Mi madre no quería para nada que cantara, ella quería que yo siguiese estudiando. Mi padre, sin embargo, siempre me apoyo. Me alentaba y me decía que siguiera lo que me dictaba el corazón. Mi padre hacía tubos de uralita, ése era su oficio hasta que se enfermó por la manipulación de un material. Después trabajo en una heladería muy famosa de Telde, era muy bien parecido y simpático. Cuando el atendía la heladería se llenaba. Falleció muy joven de un infarto. Solo tenía cincuenta años cuando partió. Mi madre se quedó sola muy joven con todos los chiquillos. Yo quise hacerme responsable y ayudar aún más a mi familia. Era el hermano mayor, solo una hermana me superaba en edad por tres años, y la música nos salvó. Tenía hermanos muy chicos. Ella no quería que yo cantara, quería que estudie. Yo tuve que dejar en tercer grado el colegio y me dedique a cantar. Traer plata a casa era una necesidad. Aquí, en las Islas Canarias, había un movimiento muy grande de hoteles donde había boites que amenizaban los cantantes o artistas, en aquel momento. Comencé a cantar para los extranjeros en esos lugares. Comenzaron a contratarme y trabajaba en muchísimos lugares de esos. Eso me permitía poder llevar un buen dinero a casa.”

Desde temprana edad, José Vélez destacó por su voz, siendo invitado para cantar en los actos del colegio o en cualquier celebración familiar. Tan pronto se fue corriendo la fama de su voz, fue invitado a actos y fiestas populares, comenzando por las fiestas de los barrios cercanos hasta las principales de su ciudad de Telde, todo ello fue a pesar de que no era del agrado de su madre el que se dedicase a cantar: “Desde muy chico canté. Mi papá me llevaba, ya a los siete años, todos los domingos a un concurso que hacia todas las semanas y ganaba mil pesetas el más aplaudido. Con eso ayudaba a mi familia. Ganaba todas las semanas. Era tan negrito, tan flaco, puro dientes, tan moreno…siempre con una sonrisa. Aparecía yo y el público no paraba de aplaudir.”

Fue realmente su padre el que siempre lo animaba a que hiciera “lo que el alma le pedía”. En esta época, el cantante era conocido por el diminutivo de su verdadero nombre: “Joselillo Velázquez”. El éxito obtenido en cada una de aquellas actuaciones, hizo que con solo ocho años, comenzara a actuar en calidad de solista con un grupo local llamado el “Trío Maravillas”. Refiriéndose a sus sueños de niño se emociona recordando: “En mi familia nadie cantaba. Ni mi padre, ni mi madre, solo una tía que cantaba muy bonito. No tengo antecedentes en mi familia de gente que cante. Mi madre era muy negativa hacia mi carrera de cantante. Mi padre no. Él fue el que me inculcó el optimismo, las ganas de salir adelante, de superarme, de ser mejor, de trabajar, luchar y los mejores valores para lograr todo lo que me propusiera en la vida. Mi sueño era darle a mi madre una casa grande con un salón maravilloso. La vida me premio con darme la posibilidad, poder darle todo y disfrutarla muchísimo. Desde chico he tenido muchas ansias de una vida mejor y fuerzas para superarme.”

A la edad de doce años, José fue invitado a participar en el festival de la canción “Isla de La Palma”; era la primera vez que salía de la isla de Gran Canaria. Este festival era uno de los principales de las islas y de los pocos que se televisaban en directo. José ganó el festival por aclamación y su emisión le posibilitó que comenzara a conocerse en toda Canarias. El premio económico fue de ocho mil pesetas, una cantidad considerable para la época: “Desde muy pequeño canté en los mejores hoteles de Canarias. Al principio, interpretaba canciones de Frank Sinatra en hoteles de Gran Canaria, en un inglés horroroso. Y una vez terminado mi show, tenía que hacer dedo, para volver a Telde. Cuando estaba con el ‘Trio Maravilla’ fuimos a cantar al Festival y estaba el representante de Joan Manuel Serrat, José María Lasso De La Vega, entre muchísima gente importante. Yo gané ese festival y ahí me dijeron: ‘Si quieres hacer una carrera en Madrid, te llevamos a Madrid, pero tienes que irte del grupo’. No quise irme del grupo y mis padres estuvieron de acuerdo que así fuera. En aquel momento yo tenía muy poquitos años y mi madre no quiso saber nada tampoco.”

Entre los catorce y dieciséis años, José Vélez continuó actuando por toda Canarias, pero el artista tenía hambre de éxito y sobre todo, la ilusión de grabar un disco con posibilidades, y esto solo se podía hacer en Madrid o Barcelona. Esta vez, aunque a regañadientes, con la bendición definitiva de su madre y el dinero ahorrado, y sin cumplir aún los dieciocho años viajó a Madrid: “Antes de los dieciocho años dije: ¿Yo me marcho a Madrid, porque acá en Canarias no se puede hacer nada. Acá no se puede grabar un disco y yo quiero grabar un disco.’ Tenía muy clara mi meta y mi camino. Mi madre estaba que rabiaba, no quería para nada, lloraba continuamente. Fue una época muy dura. En mis comienzos en Madrid, vivía en una pensión y tuve que superar mi timidez para sobrevivir. Soy muy tímido hasta hoy. En el escenario me como el mundo, pero en la vida no he podido superarlo. Había que golpear muchas puertas y que me venciera la timidez no era una opción. Fue un tiempo muy duro, de mucha lucha y mucha decepción. Estaba lejos de mi familia, mis hermanos… Era otra época, no existía las comunicaciones como ahora. Me gastaba todo lo que ganaba hablando por teléfono, viajar era casi imposible para mí en aquella época. Para comprar un pasaje tenía que trabajar un año y medio. Viaje con una carta de presentación y recomendación de una radio de Telde. No me sirvió de mucho. Hacerme solo en una ciudad tan grande como Madrid fue duro. Me levantaba temprano todas las mañanas y me pasaba, con muchos que hoy son número uno, por las discográficas golpeando puertas en las editoriales de música para que me escuchasen y poder lograr grabar mi primer disco. Ensayaba mucho porque había que cantar las canciones de su editorial, necesitaban cantantes que cantaran sus canciones. Íbamos todos ahí a ver si alguien nos escuchaba y nos quería contratar. Y así fue, me hicieron una maqueta un día, la presentamos a discos Columbia, que era muy importante y ya tenía artistas como Rocío Jurado y Julio Iglesias, les gustó y me ficharon para un disco y luego al final me quedé 10 años. Al principio solamente me hacían singles, de dos canciones, pero cuando vieron que vendía bien y me llamaban de todos los programas más importantes de televisión para cantar, me gané a pulso mi LP.”

Continuando con su historia José agregó: “Llegué a España con la ilusión de grabar un disco. Lo primero que grabé fue un single. Desgraciadamente, mi padre, no pudo ver mí mejor época, mí éxito. Pero él me vio a mi grabar mi primer disco que fue ‘Es así la vida’ que lo gané en un festival y ya en la clínica llegó a verme en televisión. Luego le dedique una canción ‘¿Por qué te fuiste pá?’, la canción la compuse en agradecimiento al constante apoyo que me dio en vida y luego la incluí en mi primer LP ‘Vino Griego’. En ella decía: ‘Porque te fuiste pá, que no pudiste ver todas las cosas que tú siempre quisiste de mí… Esa canción está dedicada a él con todo el amor del mundo. El resultado de lo que él siempre quiso, no lo pudo ver nunca. Que su hijo llegara a ser número uno en España y que fuese tan importante en tantísimos países. Después que el partió llegaron mis éxitos. Grabé ‘Vino Griego’ que fue un éxito a nivel europeo y luego llegaron todos los demás éxitos.”

En 1976 sale su primer disco titulado Vino Griego el cual le sirve para cobrar cierta notoriedad fuera de España y un año más tarde aparece en el certamen de Sopot en Polonia, donde conquista el primer lugar con su tema Romántica.

Su gran momento llegó a fines de 1978 cuando representa a su país en el concierto de Eurovisión con el tema Bailemos un vals. A partir de ese momento alcanza el disco doble de platino y se convierte en uno de los cantantes románticos más afamados y reconocidos del mundo aunque desarrolló casi toda su carrera en Sudamérica, más precisamente en países como Argentina, Uruguay y Chile, donde vendió miles de discos. Con los años, su carrera en la música lo llevó a giras interminables y a ganarse el cariño del público de varios lugares del mundo por más que su corazoncito siempre está cerca de Argentina, donde adelantó que tiene dos propuestas para el 2026: “Muero de ganas de volver a Argentina, para mí es mi segundo hogar. Yo pensé que en esta profesión durabas poco tiempo. He visto amigos que han tenido un éxito o dos y nunca más pasó nada. La música es mucho más complicada de lo que la gente piensa. Me pone feliz el que lleve tantos años de carrera y no dejé jamás en la vida de cantar en vivo. En vivo soy un buen artista y lo me demuestra el público todos los días. Yo necesito el escenario, necesito el contacto con mi gente, el público nunca me falló. Estar tanto tiempo en esta profesión, cumplir años y seguir teniendo ofertas… es para mí es lo más hermoso que hay. No es por lo económico, yo si dejo de cantar me pongo más mayor y me muero un poco. Porque lo que me ha gustado toda la vida es subir a un escenario, aún más que grabar un disco. Espero muy pronto reencontrarme con el público argentino.” Aseguró desde Canarias, España, José Vélez, quien conquistó al público argentino en los años 80 y lleva a nuestro país en su corazón desde entonces.

En su vida personal, José encontró su gran amor en Teresa. Ambos se conocieron en una discoteca: “La conocí cuando volví a Canarias después de haberme presentado, en el festival de Eurovisión. Fui a una gala, y ella estaba allí, porque había sido elegida Miss Las Palmas. La vi y quedé loco. Recuerdo que Teresa estaba sentada en una mesa con su madre, y entonces, yo fui, y le pedí el teléfono. Ella tenía varios años menos que yo. Y, además, le gustaba otro tipo de música. Escuchaba a Pink Floyd, por ejemplo. A la madre si le gustaba mi música y yo aproveche. Me acerque una silla y me puse a charlar. En Teresa he encontrado no sólo al amor de mi vida, sino también a la mujer que ahora administra y representa mi carrera artística mejor que nadie." Afirmó José Vélez sobre su esposa, María Teresa Rivero, con quien está casado desde hace 35 años y se conocen desde hace 40. Hoy Teresa es su gran compañera con la comparte las 24 horas del día.

Su éxito en la vida y su espíritu de superación son indiscutidos: “Creo que lo más bonito que me pudo pasar es haber puesto lo que gané al servicio de los que más quiero. Cumplí mi sueño de ayudar a mi familia. He trabajado para lograrlo. Si golpeaba puertas y me las cerraban, volvía a tocarlas otra vez. Así ha sido siempre mi vida. Los sueños hay que perseguirlos y cuantas veces te digan que no en la vida, hay que intentarlo de nuevo. Si no es en el lugar que estas, ir a otro lugar, otro país, lo que sea necesario. Hay que jugarse por lo que uno ama.”

José Vélez: "Canté desde los 7 años para ayudar a mis 9 hermanos"

La reconocida actriz habló en profundidad en Íntimamente con Alejandra Rubio sobre su carrera artística, su infancia, sus comienzos y cómo, sin pretenderlo, se convirtió en una influencer de la buena onda y un gran ejemplo de resiliencia y fuerza de voluntad. Perdió un hijo, tuvo un ACV, supero tres veces al cáncer y, pese a que ahora está atravesando nuevamente la enfermedad, sigue subiéndose a los escenarios a actuar con “Negociemos... Una historia de amor” junto a Rodolfo Ranni, en gira por distintas ciudades del país, además de brindar aliento, desde sus redes sociales, a quienes también están transitando la dura enfermedad: "Actualmente estoy con metástasis y eso no se cura. Ya hace 25 años que estoy luchando con el cáncer. Pasé por diferentes etapas, Quimio, ahora tratamiento… Es tan fuerte este tratamiento que me cansa mucho, pero me subo al escenario y me olvido de todo. Ahí no soy Marta, soy el personaje, y el público se merece lo mejor de mí y yo intento dárselo. Eso me hace feliz. Siempre digo que lo último que se debe perder es la esperanza. Y yo siempre me aferro a eso. En mi vida tuve muchos dolores, pero también mucha suerte y aprendí a vivir todo con alegría. Mi carrera me ha salvado de todas las situaciones malas de mi vida. Cuando no estoy en el escenario, a veces duermo todo el día por la medicación. Quizás muchos no lo entiendan, pero para mí las tablas y el cariño incondicional del público me hacen olvidar todo lo malo y seguir adelante. No quiero quedarme tirada en una cama esperando La Parca y eso es lo que comparto en mis redes sociales. Hay muchas personas que están pasando por algo parecido, me dicen que mis posteos los ayudan a seguir adelante y eso me llena el alma." Aseguró Marta, que está próxima a cumplir  81 años de edad, tiene 78 de carrera artística, y en el verano llevará la obra que protagoniza junto a Ranni a Villa Carlos Paz.

Marta es madre, abuela y sobre todo actriz. La actuación la ayudo a salir adelante en los momentos más difíciles de su vida. Actualmente, mientras sigue con su tratamiento Oncológico, se encuentra realizando junto al Tano Ranni “Negociemos… Una historia de amor” con producción de Damián Sequeira, en gira por distintas ciudades y muy pronto harán temporada en Villa Carlos Paz. Marta es suave, tierna y muy querida por el público. Pero su suavidad no implica fragilidad. Hace frente a su enfermedad, aprieta el puño y sale a escena: "El teatro es mi gran salvavidas, me sigo agarrando del teatro para sobrevivir. Es vida. Lo hago porque siento que estoy brindando amor cuando hago una función. Y resulta que el amor que recibo es más grande que el que doy. Estoy muy feliz con la obra y esté presente. El Tanito Ranni es un sol, nos llevamos de maravilla y la obra es una comedia romántica maravillosa, es hermoso ver la reacción del público cuando nos ve y como la disfruta. El Público se divierte mucho, se emociona… y eso me pone muy feliz, me dan ganas de estar siempre en escena. Disfruto mucho hacer una comedia romántica a nuestra edad y el Tano nos regala dos canzonetas italianas hermosas. Las tablas me hacen olvidar todos los males. En el único lugar que no me canso es el escenario. A veces tengo ganas de dormir todo el día, pero me levanto feliz para hacer la función. Muchos lo ven como un sacrificio, para mí es una bendición. Antes de aceptar esta obra estaba todos los días diciendo: ‘¿Será hoy? ¿Será hoy? ¿Cuándo será?’ Cuando empecé a estudiar el texto y ya no tenía tiempo de pensar en la muerte. Y trabajar con el Tano es realmente maravilloso. Tenía varias propuestas para hacer teatro, pero cuando me ofrecieron trabajar con él enseguida dije que sí. Nosotros trabajamos mucho juntos en nuestra carrera y hoy volver a hacerlo a los 88 de él y 80 míos, lo disfruto muchísimo. Somos como hermanos con el Tano. ” Aseguró la actriz que sigue subiendo a los escenarios pese a estar en pleno tratamiento contra el cáncer.

Marta que se siente acompañada por el público desde toda su vida, decidió compartir con sus seguidores lo que le está pasando y su día a día. Primero lo hizo mediante un video que publicó en su cuenta de Instagram. Comenzó contando, en su momento, que le volvieron a descubrir células cancerígenas después de realizarse una nueva biopsia. La actriz, que venció al cáncer de mamas en tres oportunidades, refiriéndose a su actual estado de la salud, reveló: “Estoy tratando de parar la metástasis. Estoy con una medicación dándole con todo. Toda la artillería esta apuntada ahí, a las pequeñas ramificaciones. Siempre tuve cáncer de mama  primario, hace 25 años que le estoy ganando al cáncer, este último pasó de grado secundario. Esta vez se volaron las células a la piel. Es el cuarto cáncer que atravieso. La primera vez que tuve cáncer fue cuando Leandro, mi hijo, decidió irse a vivir a México. Luego a los seis meses de su muerte me hice estudios y vieron otro.  Y con el tercero me hicieron mastectomía y tenía que seguir tomando una píldora durante ocho años más… y ahora… otra vez el resultado no salió como me hubiera gustado, pero le estoy dando batalla. Hago el tratamiento y sigo trabajando. Tengo una oncóloga que es un ángel, la Dra. Victoria Constanzo, ella me cuida y me mima mucho. El Fleming me está salvando la vida, ya hace 25 años que estoy luchando con el cáncer, que soy una enferma oncológica. Pasé por diferentes etapas, Quimio, ahora tratamiento… Es tan fuerte este tratamiento que me cansa mucho, pero me subo al escenario y me olvido de todo. Ahí no soy Marta, soy el personaje, y el público se merece lo mejor de mí y yo intento dárselo. Eso me hace feliz. Siempre digo que lo último que se debe perder es la esperanza. Y yo siempre me aferro a eso. Para mí las tablas y el cariño incondicional del público me hacen olvidar todo lo malo y seguir adelante. No quiero quedarme tirada en una cama y eso es lo que comparto en mis redes sociales. Tengo ciento siete mil seguidores en Instagram, ni yo puedo creerlo. Me emociona mucho, y una de las cosas por las que no me quisiera morir en este momento es porque yo tengo que seguir ayudando a la gente. Eso me parece que me pide Dios. Hay muchas personas que están pasando por algo parecido, me dicen que mis posteos los ayudan a seguir adelante y eso me llena el alma. A las personas que están pasando por mí misma enfermedad les digo que luchen. Cuando peor estoy no tengo fuerzas para levantarme de la cama, saco fuerzas de donde sea para salir. No dejen que la cama los venza. Siempre hay esperanza, siempre hay un motivo para levantarse, aunque sea ver el sol, ver las flores… Aunque a veces me dan ganas de morirme, agradecer un nuevo día.” Aseguró.

Marta es muy creyente y cuenta sin dudarlo: “La fe me salvó la vida muchas veces y me sigue salvando. Tengo la dicha y el don de que cuando pido tan fervientemente por alguien, se me da. Creo en Dios y sé que si no se da lo que yo pido es mucho mejor para el que estoy pidiendo. Sentí muchas veces la presencia de la santísima virgen. A Dios y a la Virgen hay que buscarlos. Ellos no se meten de prepo en la vida de nadie. Si lo necesitas de verdad y lo invocas, él siempre está. Siento que Dios está conmigo siempre. Con el tema de no estar en mi casa, el trabajo y el tratamiento no estoy yendo tanto a misa. Pero sé que Dios siempre está, siempre me cuida, lo siento. Uno va a misa por necesidad propia, porque nos hace bien a nosotros. A Dios no le importa una misa más o menos, mientras lo tengas todo el día en tu corazón. Yo lo tengo todo el día en mi corazón y en mi boca. Vivo nombrándolo y pidiéndole cosas, incluso antes de salir a escena o subir al escenario. Siempre lo tengo al lado mío protegiéndome y dándome este resto de vida." Contó emocionada.


Su verdadero nombre es Martina Agustina González. Nació el 28 de noviembre de 1944 en el Hospital Rivadavia (donde actualmente su hija es jefa de obstetricia). Debutó como actriz a los tres años, trabajando como extra junto a sus hermanos. Tiene casi 81 años y hace 78 que trabaja. Recibe la jubilación mínima y llega a fin de mes gracias a la ayuda económica de su hija y su yerno, pese a que ella jamás deja de trabajar, ni aun llevando adelante un tratamiento oncológico: “La vida esta difícil económicamente para todos, no solamente para mí. Yo tengo dos ángeles: uno que me cuida desde el cielo (Leandro, su hijo fallecido) y otra, que es mi hija Mercedes, que me cuida en la tierra. Mercedes se ha convertido casi en una madre para mí, me cuida y está atenta a mis cuentas y las cosas que tengo que pagar. Ella me ayuda, yo con la jubilación mínima mucho no puedo hacer, pero gracias a Dios tengo trabajo y eso es una bendición para mí. Me ayuda psicológicamente pero también económicamente que, como para todos, es importante. Si no trabajara no sabría qué hacer porque toda mi vida trabajé. Y económicamente no puedo dejar de hacerlo porque nunca hice tanta plata. Estuve unos meses sin trabajar cuando falleció mi hijo. Creí que no iba a poder volver, pero Jorge Lafauci -que es un gran amigo- me dijo que lo que me iba a salvar era volver a trabajar y tenía razón. En ese momento yo lo miré y dije: '¿Qué está diciendo este loco? ¿Cómo me va a decir eso?'. Yo no quería trabajar, no quería vivir, imagínate.  Volví gracias a Nora Cárpena, que me ofreció hacer el papel de Moria Casan en Brujas, y estuvimos de gira durante tres años. Mi hijo falleció en febrero de 2001 y en octubre me llamó Nora, en esos meses no pude parar de llorar. Y en los primeros tiempos, cuando terminaba la obra, tampoco. La muerte de un hijo no se supera jamás, pero, aunque parezca increíble, todo se acomoda. Convivís con el dolor. Siempre uno tiene que ver lo que tiene y no lo que no. Yo tengo una hija maravillosa por la que seguir viviendo y Lean me cuida desde del cielo. Mi hija y a mi yerno que me ayudan. Si no, no podría llegar a fin de mes. De verdad. Igual, no estoy llorando porque vivo en un edificio divino, pero me lo compré laburando. No le debo nada a nadie, excepto a la gente que me siguió toda la vida. Yo tengo la jubilación mínima. Este año se cumplió 77 años desde que se estrenó mi primera película... Me pude jubilar con la mínima de ama de casa. Te imaginarás. Empecé a trabajar a los 3 años, aunque recién a los 18 pude empezar a hacer aportes. Los remedios PAMI no me los cubre totalmente porque tengo un auto a nombre mío, pero mi hija está atenta a todas mis necesidades.”
 
Marta desde que tiene recuerdo es actriz y así rememoró sus comienzos: “Mi mamá, que era extra, nos llevaba a los cinco hermanitos a los sets, y, sin embargo, la única actriz soy yo. Al primero que llevó fue a Gerardo (quien fue productor de televisión) porque era muy lindo y después al resto de nosotros. Mi mamá era una gallina, que iba con los cinco pollitos a todos lados. Mi hermana María Esther, que es la menor, casi nació en la película ‘¡Qué hermanita!’, que protagonizó Olga Zubarry. Nació y a las dos semanas volvimos y los utileros le habían hecho un canastito donde ella se quedaba tranquilita. Me crie en el medio y siempre me cuidaron mucho todos. Cuando trabajaba con Los cinco grandes del buen humor, ensayaban los chistes y me hacían salir porque yo era muy joven para escuchar ciertas cosas. Mi amor por este trabajo lo descubrí después, de chica lo hacía jugando, aunque también era una obligación porque necesitaba ganar plata para ayudar en casa. Mi papá era empleado, teníamos una casa chorizo que construyeron mis abuelos en lo que hoy es Palermo Hollywood, nunca nos faltó nada, pero tampoco nos sobraba. Nunca jugué con muñecas y a los 9 me angustiaba si no firmaba contratos. Empecé de muy abajo y estuve mucho tiempo entrando por la puerta del costado. El día que entré por la puerta grande me puse a llorar de la emoción, aún hoy me emociona el recuerdo y se me entrecorta la voz de contarlo.”

“Debuté a los 3 años, en la edad de oro de la cinematografía nacional. Era una película en blanco y negro: ‘La cuna vacía’, la historia de vida de Ricardo Gutiérrez, fundador del Hospital de Niños. En la escena, Ángel Magaña entra a una sala a visitar a un pequeño paciente y le obsequia un muñeco a un niño. Fuera de libreto, una nena se indigna porque a ella no le entregaron el juguete y se lo reprocha al falso médico, esa era yo. Detrás de cámara, todos se rieron por mi reacción. Arruiné una toma, pero nació como actriz. Desde ese momento hasta hoy no paré. Solo los meses después del fallecimiento de mi hijo Lean. Mis juegos eran hacer personajes, estuviera trabajando o no. Jugaba a ser diferentes cosas. Jugaba a ser, como lo hacen los actores, y lo hago hasta el día de hoy. Éramos 5 hermanos: Gerardo, Mecha, yo, Gustavo y María. Siempre fuimos y somos muy unidos. Nuestra vieja nos enseñó que eso era lo más importante. Con todos mis hermanos éramos extras para poder ganar un poco de plata, para nosotros era una fiesta, no lo vivíamos como trabajo, aunque sentíamos la responsabilidad de hacerlo. Para mí por eso los chicos no deben trabajar, porque empiezan a tener como la angustia de no empezar a llevar plata a tu casa, cuando no te sale trabajo. Yo por lo menos lo viví así, porque en mi casa la plata hacía falta. Yo sentía la responsabilidad de tener que ayudar, por más que era muy chica.” Rememoró la actriz.
 
Siempre resiliente en su manera de afrontar la vida, Marta que debutó en cine, con solo tres años, en “La cuna vacía” un film dramático protagonizado por Ángel Magaña, Susana Campo y Alberto de Mendoza; llegó a superar los 50 puntos de rating protagonizando novelas como “Ella la Gata” y “Estrellita, esa pobre campesina”; participó en el Festival de cine de San Sebastián con Boquitas pintadas; fue jurado internacional en el Festival de Huelva y a lo largo de su carrera conoció a Gabriel García Márquez, Fidel Castro, Sofía Loren, Richard Burton y Alain Delon, entre tantos otros… sobrellevó los peores dolores y golpes de la vida sin dejar de actuar. Un gran ejemplo de cómo seguir adelante, pese a todo, nunca bajando los brazos.

La reconocida actriz habl&oacute; en profundidad en &Iacute;ntimamente con Alejandra Rubio sobre su carrera art&iacute;stica, su infancia, sus comienzos y c&oacute;mo, sin pretenderlo, se convirti&oacute; en una influencer de la buena onda y un gran ejemplo de resiliencia y fuerza de voluntad. Perdi&oacute; un hijo, tuvo un ACV, supero tres veces al c&aacute;ncer y, pese a que ahora est&aacute; atravesando nuevamente la enfermedad, sigue subi&eacute;ndose a los escenarios a actuar con &ldquo;Negociemos... Una historia de amor&rdquo; junto a Rodolfo Ranni, en gira por distintas ciudades del pa&iacute;s, adem&aacute;s de brindar aliento, desde sus redes sociales, a quienes tambi&eacute;n est&aacute;n transitando la dura enfermedad: "Actualmente estoy con met&aacute;stasis y eso no se cura. Ya hace 25 a&ntilde;os que estoy luchando con el c&aacute;ncer. Pas&eacute; por diferentes etapas, Quimio, ahora tratamiento&hellip; Es tan fuerte este tratamiento que me cansa mucho, pero me subo al escenario y me olvido de todo. Ah&iacute; no soy Marta, soy el personaje, y el p&uacute;blico se merece lo mejor de m&iacute; y yo intento d&aacute;rselo. Eso me hace feliz. Siempre digo que lo &uacute;ltimo que se debe perder es la esperanza. Y yo siempre me aferro a eso. En mi vida tuve muchos dolores, pero tambi&eacute;n mucha suerte y aprend&iacute; a vivir todo con alegr&iacute;a. Mi carrera me ha salvado de todas las situaciones malas de mi vida. Cuando no estoy en el escenario, a veces duermo todo el d&iacute;a por la medicaci&oacute;n. Quiz&aacute;s muchos no lo entiendan, pero para m&iacute; las tablas y el cari&ntilde;o incondicional del p&uacute;blico me hacen olvidar todo lo malo y seguir adelante. No quiero quedarme tirada en una cama esperando La Parca y eso es lo que comparto en mis redes sociales. Hay muchas personas que est&aacute;n pasando por algo parecido, me dicen que mis posteos los ayudan a seguir adelante y eso me llena el alma." Asegur&oacute; Marta, que est&aacute; pr&oacute;xima a cumplir &nbsp;81 a&ntilde;os de edad, tiene 78 de carrera art&iacute;stica, y en el verano llevar&aacute; la obra que protagoniza junto a Ranni a Villa Carlos Paz.
Marta es madre, abuela y sobre todo actriz. La actuaci&oacute;n la ayudo a salir adelante en los momentos m&aacute;s dif&iacute;ciles de su vida. Actualmente, mientras sigue con su tratamiento Oncol&oacute;gico, se encuentra realizando junto al Tano Ranni &ldquo;Negociemos&hellip; Una historia de amor&rdquo; con producci&oacute;n de Dami&aacute;n Sequeira, en gira por distintas ciudades y muy pronto har&aacute;n temporada en Villa Carlos Paz. Marta es suave, tierna y muy querida por el p&uacute;blico. Pero su suavidad no implica fragilidad. Hace frente a su enfermedad, aprieta el pu&ntilde;o y sale a escena: "El teatro es mi gran salvavidas, me sigo agarrando del teatro para sobrevivir. Es vida. Lo hago porque siento que estoy brindando amor cuando hago una funci&oacute;n. Y resulta que el amor que recibo es m&aacute;s grande que el que doy. Estoy muy feliz con la obra y est&eacute; presente. El Tanito Ranni es un sol, nos llevamos de maravilla y la obra es una comedia rom&aacute;ntica maravillosa, es hermoso ver la reacci&oacute;n del p&uacute;blico cuando nos ve y como la disfruta. El P&uacute;blico se divierte mucho, se emociona&hellip; y eso me pone muy feliz, me dan ganas de estar siempre en escena. Disfruto mucho hacer una comedia rom&aacute;ntica a nuestra edad y el Tano nos regala dos canzonetas italianas hermosas. Las tablas me hacen olvidar todos los males. En el &uacute;nico lugar que no me canso es el escenario. A veces tengo ganas de dormir todo el d&iacute;a, pero me levanto feliz para hacer la funci&oacute;n. Muchos lo ven como un sacrificio, para m&iacute; es una bendici&oacute;n. Antes de aceptar esta obra estaba todos los d&iacute;as diciendo: &lsquo;&iquest;Ser&aacute; hoy? &iquest;Ser&aacute; hoy? &iquest;Cu&aacute;ndo ser&aacute;?&rsquo; Cuando empec&eacute; a estudiar el texto y ya no ten&iacute;a tiempo de pensar en la muerte. Y trabajar con el Tano es realmente maravilloso. Ten&iacute;a varias propuestas para hacer teatro, pero cuando me ofrecieron trabajar con &eacute;l enseguida dije que s&iacute;. Nosotros trabajamos mucho juntos en nuestra carrera y hoy volver a hacerlo a los 88 de &eacute;l y 80 m&iacute;os, lo disfruto much&iacute;simo. Somos como hermanos con el Tano. &rdquo; Asegur&oacute; la actriz que sigue subiendo a los escenarios pese a estar en pleno tratamiento contra el c&aacute;ncer.
Marta que se siente acompa&ntilde;ada por el p&uacute;blico desde toda su vida, decidi&oacute; compartir con sus seguidores lo que le est&aacute; pasando y su d&iacute;a a d&iacute;a. Primero lo hizo mediante un video que public&oacute; en su cuenta de Instagram. Comenz&oacute; contando, en su momento, que le volvieron a descubrir c&eacute;lulas cancer&iacute;genas despu&eacute;s de realizarse una nueva biopsia. La actriz, que venci&oacute; al c&aacute;ncer de mamas en tres oportunidades, refiri&eacute;ndose a su actual estado de la salud, revel&oacute;: &ldquo;Estoy tratando de parar la met&aacute;stasis. Estoy con una medicaci&oacute;n d&aacute;ndole con todo. Toda la artiller&iacute;a esta apuntada ah&iacute;, a las peque&ntilde;as ramificaciones. Siempre tuve c&aacute;ncer de mama &nbsp;primario, hace 25 a&ntilde;os que le estoy ganando al c&aacute;ncer, este &uacute;ltimo pas&oacute; de grado secundario. Esta vez se volaron las c&eacute;lulas a la piel. Es el cuarto c&aacute;ncer que atravieso. La primera vez que tuve c&aacute;ncer fue cuando Leandro, mi hijo, decidi&oacute; irse a vivir a M&eacute;xico. Luego a los seis meses de su muerte me hice estudios y vieron otro. &nbsp;Y con el tercero me hicieron mastectom&iacute;a y ten&iacute;a que seguir tomando una p&iacute;ldora durante ocho a&ntilde;os m&aacute;s&hellip; y ahora&hellip; otra vez el resultado no sali&oacute; como me hubiera gustado, pero le estoy dando batalla. Hago el tratamiento y sigo trabajando. Tengo una onc&oacute;loga que es un &aacute;ngel, la Dra. Victoria Constanzo, ella me cuida y me mima mucho. El Fleming me est&aacute; salvando la vida, ya hace 25 a&ntilde;os que estoy luchando con el c&aacute;ncer, que soy una enferma oncol&oacute;gica. Pas&eacute; por diferentes etapas, Quimio, ahora tratamiento&hellip; Es tan fuerte este tratamiento que me cansa mucho, pero me subo al escenario y me olvido de todo. Ah&iacute; no soy Marta, soy el personaje, y el p&uacute;blico se merece lo mejor de m&iacute; y yo intento d&aacute;rselo. Eso me hace feliz. Siempre digo que lo &uacute;ltimo que se debe perder es la esperanza. Y yo siempre me aferro a eso. Para m&iacute; las tablas y el cari&ntilde;o incondicional del p&uacute;blico me hacen olvidar todo lo malo y seguir adelante. No quiero quedarme tirada en una cama y eso es lo que comparto en mis redes sociales. Tengo ciento siete mil seguidores en Instagram, ni yo puedo creerlo. Me emociona mucho, y una de las cosas por las que no me quisiera morir en este momento es porque yo tengo que seguir ayudando a la gente. Eso me parece que me pide Dios. Hay muchas personas que est&aacute;n pasando por algo parecido, me dicen que mis posteos los ayudan a seguir adelante y eso me llena el alma. A las personas que est&aacute;n pasando por m&iacute; misma enfermedad les digo que luchen. Cuando peor estoy no tengo fuerzas para levantarme de la cama, saco fuerzas de donde sea para salir. No dejen que la cama los venza. Siempre hay esperanza, siempre hay un motivo para levantarse, aunque sea ver el sol, ver las flores&hellip; Aunque a veces me dan ganas de morirme, agradecer un nuevo d&iacute;a.&rdquo; Asegur&oacute;.
Marta es muy creyente y cuenta sin dudarlo: &ldquo;La fe me salv&oacute; la vida muchas veces y me sigue salvando. Tengo la dicha y el don de que cuando pido tan fervientemente por alguien, se me da. Creo en Dios y s&eacute; que si no se da lo que yo pido es mucho mejor para el que estoy pidiendo. Sent&iacute; muchas veces la presencia de la sant&iacute;sima virgen. A Dios y a la Virgen hay que buscarlos. Ellos no se meten de prepo en la vida de nadie. Si lo necesitas de verdad y lo invocas, &eacute;l siempre est&aacute;. Siento que Dios est&aacute; conmigo siempre. Con el tema de no estar en mi casa, el trabajo y el tratamiento no estoy yendo tanto a misa. Pero s&eacute; que Dios siempre est&aacute;, siempre me cuida, lo siento. Uno va a misa por necesidad propia, porque nos hace bien a nosotros. A Dios no le importa una misa m&aacute;s o menos, mientras lo tengas todo el d&iacute;a en tu coraz&oacute;n. Yo lo tengo todo el d&iacute;a en mi coraz&oacute;n y en mi boca. Vivo nombr&aacute;ndolo y pidi&eacute;ndole cosas, incluso antes de salir a escena o subir al escenario. Siempre lo tengo al lado m&iacute;o protegi&eacute;ndome y d&aacute;ndome este resto de vida." Cont&oacute; emocionada.
 Su verdadero nombre es Martina Agustina Gonz&aacute;lez. Naci&oacute; el 28 de noviembre de 1944 en el Hospital Rivadavia (donde actualmente su hija es jefa de obstetricia). Debut&oacute; como actriz a los tres a&ntilde;os, trabajando como extra junto a sus hermanos. Tiene casi 81 a&ntilde;os y hace 78 que trabaja. Recibe la jubilaci&oacute;n m&iacute;nima y llega a fin de mes gracias a la ayuda econ&oacute;mica de su hija y su yerno, pese a que ella jam&aacute;s deja de trabajar, ni aun llevando adelante un tratamiento oncol&oacute;gico: &ldquo;La vida esta dif&iacute;cil econ&oacute;micamente para todos, no solamente para m&iacute;. Yo tengo dos &aacute;ngeles: uno que me cuida desde el cielo (Leandro, su hijo fallecido) y otra, que es mi hija Mercedes, que me cuida en la tierra. Mercedes se ha convertido casi en una madre para m&iacute;, me cuida y est&aacute; atenta a mis cuentas y las cosas que tengo que pagar. Ella me ayuda, yo con la jubilaci&oacute;n m&iacute;nima mucho no puedo hacer, pero gracias a Dios tengo trabajo y eso es una bendici&oacute;n para m&iacute;. Me ayuda psicol&oacute;gicamente pero tambi&eacute;n econ&oacute;micamente que, como para todos, es importante. Si no trabajara no sabr&iacute;a qu&eacute; hacer porque toda mi vida trabaj&eacute;. Y econ&oacute;micamente no puedo dejar de hacerlo porque nunca hice tanta plata. Estuve unos meses sin trabajar cuando falleci&oacute; mi hijo. Cre&iacute; que no iba a poder volver, pero Jorge Lafauci -que es un gran amigo- me dijo que lo que me iba a salvar era volver a trabajar y ten&iacute;a raz&oacute;n. En ese momento yo lo mir&eacute; y dije: '&iquest;Qu&eacute; est&aacute; diciendo este loco? &iquest;C&oacute;mo me va a decir eso?'. Yo no quer&iacute;a trabajar, no quer&iacute;a vivir, imag&iacute;nate. &nbsp;Volv&iacute; gracias a Nora C&aacute;rpena, que me ofreci&oacute; hacer el papel de Moria Casan en Brujas, y estuvimos de gira durante tres a&ntilde;os. Mi hijo falleci&oacute; en febrero de 2001 y en octubre me llam&oacute; Nora, en esos meses no pude parar de llorar. Y en los primeros tiempos, cuando terminaba la obra, tampoco. La muerte de un hijo no se supera jam&aacute;s, pero, aunque parezca incre&iacute;ble, todo se acomoda. Conviv&iacute;s con el dolor. Siempre uno tiene que ver lo que tiene y no lo que no. Yo tengo una hija maravillosa por la que seguir viviendo y Lean me cuida desde del cielo. Mi hija y a mi yerno que me ayudan. Si no, no podr&iacute;a llegar a fin de mes. De verdad. Igual, no estoy llorando porque vivo en un edificio divino, pero me lo compr&eacute; laburando. No le debo nada a nadie, excepto a la gente que me sigui&oacute; toda la vida. Yo tengo la jubilaci&oacute;n m&iacute;nima. Este a&ntilde;o se cumpli&oacute; 77 a&ntilde;os desde que se estren&oacute; mi primera pel&iacute;cula... Me pude jubilar con la m&iacute;nima de ama de casa. Te imaginar&aacute;s. Empec&eacute; a trabajar a los 3 a&ntilde;os, aunque reci&eacute;n a los 18 pude empezar a hacer aportes. Los remedios PAMI no me los cubre totalmente porque tengo un auto a nombre m&iacute;o, pero mi hija est&aacute; atenta a todas mis necesidades.&rdquo; &nbsp; Marta desde que tiene recuerdo es actriz y as&iacute; rememor&oacute; sus comienzos: &ldquo;Mi mam&aacute;, que era extra, nos llevaba a los cinco hermanitos a los sets, y, sin embargo, la &uacute;nica actriz soy yo. Al primero que llev&oacute; fue a Gerardo (quien fue productor de televisi&oacute;n) porque era muy lindo y despu&eacute;s al resto de nosotros. Mi mam&aacute; era una gallina, que iba con los cinco pollitos a todos lados. Mi hermana Mar&iacute;a Esther, que es la menor, casi naci&oacute; en la pel&iacute;cula &lsquo;&iexcl;Qu&eacute; hermanita!&rsquo;, que protagoniz&oacute; Olga Zubarry. Naci&oacute; y a las dos semanas volvimos y los utileros le hab&iacute;an hecho un canastito donde ella se quedaba tranquilita. Me crie en el medio y siempre me cuidaron mucho todos. Cuando trabajaba con Los cinco grandes del buen humor, ensayaban los chistes y me hac&iacute;an salir porque yo era muy joven para escuchar ciertas cosas. Mi amor por este trabajo lo descubr&iacute; despu&eacute;s, de chica lo hac&iacute;a jugando, aunque tambi&eacute;n era una obligaci&oacute;n porque necesitaba ganar plata para ayudar en casa. Mi pap&aacute; era empleado, ten&iacute;amos una casa chorizo que construyeron mis abuelos en lo que hoy es Palermo Hollywood, nunca nos falt&oacute; nada, pero tampoco nos sobraba. Nunca jugu&eacute; con mu&ntilde;ecas y a los 9 me angustiaba si no firmaba contratos. Empec&eacute; de muy abajo y estuve mucho tiempo entrando por la puerta del costado. El d&iacute;a que entr&eacute; por la puerta grande me puse a llorar de la emoci&oacute;n, a&uacute;n hoy me emociona el recuerdo y se me entrecorta la voz de contarlo.&rdquo;
&ldquo;Debut&eacute; a los 3 a&ntilde;os, en la edad de oro de la cinematograf&iacute;a nacional. Era una pel&iacute;cula en blanco y negro: &lsquo;La cuna vac&iacute;a&rsquo;, la historia de vida de Ricardo Guti&eacute;rrez, fundador del Hospital de Ni&ntilde;os. En la escena, &Aacute;ngel Maga&ntilde;a entra a una sala a visitar a un peque&ntilde;o paciente y le obsequia un mu&ntilde;eco a un ni&ntilde;o. Fuera de libreto, una nena se indigna porque a ella no le entregaron el juguete y se lo reprocha al falso m&eacute;dico, esa era yo. Detr&aacute;s de c&aacute;mara, todos se rieron por mi reacci&oacute;n. Arruin&eacute; una toma, pero naci&oacute; como actriz. Desde ese momento hasta hoy no par&eacute;. Solo los meses despu&eacute;s del fallecimiento de mi hijo Lean. Mis juegos eran hacer personajes, estuviera trabajando o no. Jugaba a ser diferentes cosas. Jugaba a ser, como lo hacen los actores, y lo hago hasta el d&iacute;a de hoy. &Eacute;ramos 5 hermanos: Gerardo, Mecha, yo, Gustavo y Mar&iacute;a. Siempre fuimos y somos muy unidos. Nuestra vieja nos ense&ntilde;&oacute; que eso era lo m&aacute;s importante. Con todos mis hermanos &eacute;ramos extras para poder ganar un poco de plata, para nosotros era una fiesta, no lo viv&iacute;amos como trabajo, aunque sent&iacute;amos la responsabilidad de hacerlo. Para m&iacute; por eso los chicos no deben trabajar, porque empiezan a tener como la angustia de no empezar a llevar plata a tu casa, cuando no te sale trabajo. Yo por lo menos lo viv&iacute; as&iacute;, porque en mi casa la plata hac&iacute;a falta. Yo sent&iacute;a la responsabilidad de tener que ayudar, por m&aacute;s que era muy chica.&rdquo; Rememor&oacute; la actriz. &nbsp; Siempre resiliente en su manera de afrontar la vida, Marta que debut&oacute; en cine, con solo tres a&ntilde;os, en &ldquo;La cuna vac&iacute;a&rdquo; un film dram&aacute;tico protagonizado por &Aacute;ngel Maga&ntilde;a, Susana Campo y Alberto de Mendoza; lleg&oacute; a superar los 50 puntos de rating protagonizando novelas como &ldquo;Ella la Gata&rdquo; y &ldquo;Estrellita, esa pobre campesina&rdquo;; particip&oacute; en el Festival de cine de San Sebasti&aacute;n con Boquitas pintadas; fue jurado internacional en el Festival de Huelva y a lo largo de su carrera conoci&oacute; a Gabriel Garc&iacute;a M&aacute;rquez, Fidel Castro, Sof&iacute;a Loren, Richard Burton y Alain Delon, entre tantos otros&hellip; sobrellev&oacute; los peores dolores y golpes de la vida sin dejar de actuar. Un gran ejemplo de c&oacute;mo seguir adelante, pese a todo, nunca bajando los brazos.

Marta González: “Estoy con metástasis, pero no voy a esperar a La Parca tirada en la cama. El público me da fuerzas para continuar”

El reconocido hipnotizador, coach, host, presentador de televisión; quien triunfo en toda Latinoamérica, Italia, España, EE.UU y logró internacionalmente el record de hipnotizar a casi 1000 personas en un mismo momento, logrando el respeto y admiración de toda América Latina y Estados Unidos; abrió su corazón en Íntimamente con Alejandra Rubio y habló de su vida, su infancia, las veces que estuvo al borde de la muerte y como en la actualidad está generando contenido para el mundo, desde su canal de YouTube, haciendo regresiones con celebridades: “Se llama Rewind Hipnótico y es una serie de entrevistas a distintas celebridades. La primera ya está disponible  en mi canal de YouTube y fue con Roberto Peña y según recordó fue un rey medieval. Las regresiones es algo que hago hace mucho tiempo. Soy hipnotizador, segunda generación. Hago regresiones con hipnosis, pero no curo. Eso solamente lo hago con especialistas de salud mental. Es algo que respeto mucho y que hay que hacer con mucho cuidado. Puede ser que luego de las regresiones sanen miedos, fobias o traumas, pero no es mi fin. Para hacerlo recurro a especialistas que me asistan. Eso debe ir de la mano de un psicoterapeuta al que yo puedo asistir y ayudar.” Aseguró el hijo del legendario hipnotizador TUSAM, quien con solo 52 años, ya lleva 43 de carrera artística y más de 30 años de reconocimiento internacional.


Leo TUSAM, comenzó su carrera siendo un niño. Empezó a mostrar sus habilidades en televisión a los 9 años, a los 10  comenzó a viajar por toda Latinoamérica y realizó presentaciones en diferentes medios junto a su padre. A los 11 debutó en el Teatro Casino de Punta del Este en el show que hacía su papá. A los 14 años debutó con su propio show. A los 16 comenzó a dar conferencias nacionales e internacionales y a los 18 se lanzó solo a dar conferencias en el mundo: “Comencé desde muy chico junto a mis padres, mientras ellos desarrollaban su trabajo en los medios de comunicación y teatros en varios países de Latinoamérica, Europa y Asia. Se cumplieron ya 75 años que mi padre creo el método TUSAM, que son las siglas de Técnica, Unción, Sabiduría, Amor y Mística, legado que yo sigo. Estoy haciendo muchas cosas para Argentina y varios países del mundo. Desde mi canal de YouTube TUSAMOK estoy realizando una serie de entrevistas con famosos basadas en regresión mental con hipnosis, llamadas Rewind Hipnótico, que me tiene muy entusiasmado. La primera, que ya está disponible la hicimos con Roberto Peña y fue muy interesante porque recordó vidas pasadas. Fue muy fuerte para todos los que estábamos ahí. No solo para mí, sino también para Roberto y mi equipo de producción. Según recordó fue un rey medieval, porque se vio a él, escudos y comida. Luego se vio en un lugar muy raro, donde había símbolos y según lo describió el mismo: ‘Muy flashero’. Las regresiones es algo que hago hace mucho tiempo. Soy hipnotizador, segunda generación, lo hago en el formato entretenimiento, hago regresiones con hipnosis, pero no curo. Eso solamente lo hago con especialistas de salud mental. Es algo que respeto mucho y hay que hacer con mucho cuidado. Este año lo hago para mi canal, son regresiones hipnóticas con celebridades. Es entretenimiento. Demostrar que se puede hacer y hacerlo con total seriedad y respeto hacia la persona. Puede ser que luego de las regresiones sanen miedos, fobias o traumas, pero no es la idea. Para hacerlo recurro a especialistas que me asistan. Para eso deben ir de la mano de un psicoterapeuta al que yo puedo asistir y ayudar. A raíz de esto escribí mi primer libro. El primer libro de ‘Los TUSAM’. Es de hipnosis, ‘Hipnosis, desbloqueando sus orígenes, teoría y realidad’, que es un libro explicado de manera sencilla la hipnosis, con ejercicios de auto hipnosis para practicar. Intenta ser el manual definitivo de la hipnosis, porque lo explico muy sencillo, pero con datos sencillos y a fondo. Desmitificar la hipnosis y contar que los beneficios son muchos más grandes de lo que se cree. Además ahora, en honor a mi padre, estoy haciendo un libro de fotos de los TUSAM de los años 40 hasta la actualidad. Mis viejos para que les creyeran lo que hacían, vivían sacándose fotos. Sin querer fueron documentalistas de su propio trabajo y yo tengo todo ese material. Fotos de Argentina y del mundo. Yo con mis padres recorrí 21 países y 18 países fui a trabajar solo, desde hace más de 30 años. Lo más impresionante es que no íbamos o voy a las colonias latinas, sino al público local, local. El ganar ese público y el respeto internacional es algo maravilloso y por lo que trabajé mucho.” Relató el hipnotizador.


 Leonardo del Pozo Calandra, más conocido como Leonardo TUSAM, es hipnotizador e hijo de Juan José del Pozo "TUSAM" y María del Carmen Calandra. Nació el 3 de agosto de 1973. Desde muy pequeño, trabajó junto a su padre. Heredó de él la pasión por las pruebas extremas y el llevar su cuerpo al límite para sus shows. Así cuenta él mismo su propia historia: “Los cálculos dan que mi comienzo a la vida, el comienzo del embarazo, fue en Punta del Este. Fue el primer año que fueron a trabajar allá en el verano del 72. Yo nací en agosto y calculan que mi mamá se embarazó en noviembre ahí. Para ellos fue una gran alegría y me esperaron súper activos. Mi mamá con la panza empezó a trabajar en la revista ‘Escándalos’, donde trabajaba Nélida Lobato y Zulma Faiad. Esa legendaria revista con el cartel giratorio por la pelea de cartel de ellas. Fue un escándalo y Alejandro Romay estaba desesperado, no se ponían de acuerdo y él no sabía qué hacer. Entonces, mi papá le dio la idea de hacer un cartel giratorio, teniendo los nombres y apellidos separados; entonces podía leerse Zulma Lobato, Nélida Faiad y todo solucionado. En esa revista estaba Darío Vittori, Heber Lobato era el director y mis padres el número de atracción y yo en la panza jajaja. Era la temporada de oro del teatro, las temporadas eran larguísimas. Imagínate que eran temporadas tan largas que mi mamá entro embarazada, dio a luz, volvió a trabajar y toda mi etapa de bebé la viví en esos camarines. No trabajé ahí, pero puedo decir que pase todo el embarazo de mi mamá y mis primeros meses de vida en esa revista tan emblemática para nuestro país. De muy chico comencé a hacer cosas que otros chicos de mi edad no hacían. Cuando mi padre vio que yo tenía cierta habilidad, él ya sabía de qué se trataba y me potenció. En mi casa familiar tenemos una piscina muy grande con un ojo de buey, y yo con mis amigos jugaba a ver de qué manera nos tirábamos, cómo nadábamos y a ver quién aguantaba más tiempo abajo del agua la respiración, entonces, mi viejo observó eso, y me potenció.” Recordó el artista.


Leo estuvo en varias oportunidades al borde de la muerte y en la primera en público surgió la famosa frase “Puede Fallar”, y asi lo recuerda: “Fue cuando hice lo del tanque de agua en Finalísima por Canal 9. Tomé la última bocanada de aire, me sumergí en el tanque, hasta que un momento dije: ‘Hasta acá’ y empecé a martillar muy fuerte. Me puse nervioso, aspiré fuerte y se me llenaron todos los pulmones de agua. Ahí rompieron el tanque, me llevaron al Hospital Fernández, con un pulmotor me sacaron el agua de los pulmones… Y ahí nació el puede fallar, que después se viralizó hasta el día de hoy. Yo tenía 16 años y fue muy duro. Después lo volví a hacer y estuve 6 minutos 19 segundos, pero más allá que estaba la producción preparada para una urgencia, realmente podía fallar. Ultimábamos siempre los detalles por si no salían las cosas como esperábamos. Siempre había una producción paralela para el rescate. Se apretaba play y todo el mundo sabía qué hacer. Nunca hubo trucos. Por eso las cuatro fallas que tuve en toda mi carrera, no me morí en ninguna. Antes del ‘Puede Fallar’, cuando era todavía más chico, estaba ensayando lo de la apnea en mi casa donde teníamos una pileta con un ojo de buey y un parlante, por donde mi padre me hablaba, perdí el conocimiento y vi el túnel. Vi el túnel blanco, vi familiares que no estaban… y cuando estaba a punto de ver como una ciudad, siento un tirón, abro los ojos y veo a mi padre haciéndome las maniobras de resucitación en el pecho.” Rememoró TUSAM.


 Hace 25 años se producía la muerte de TUSAM padre, uno de los grandes personajes de la televisión argentina durante décadas. Hijo de inmigrantes españoles y dueño de un carisma especial para manejar los tiempos y el suspenso en cámara, fue capaz de construir un personaje que generaba espectaculares picos de rating exhibiendo sus “poderes” para ejercer el control mental. Un personaje que muchos conocieron y admiraron, pero pocos conocieron como nació su vacación: “La historia comenzó cuando a los seis años de mi papá, mi abuelo vio que hacía cosas raras y lo llevaron al médico, donde descubrieron que podía manejar sus órganos internos a voluntad, que esas cosas tenían que ver con el manejo que tenía de su propio cuerpo, algo que no lo tiene todo el mundo. Estaba en primer grado de la escuela primaria, cuando se dio cuenta que podía sentir con sus órganos internos lo mismo que con los dedos a través del tacto. Comenzaron a pagarle para hacer diferentes estudios y probar medicamentos y procedimientos nuevos. Cuando un tratamiento o algo pasaban a la fase humana, mi viejo se prestaba para ser de los primeros en probarlos. Mis abuelos necesitaban la plata y desde los 6 hasta los 14 años de mi padre lo usaron como conejito de indias. Terminó muy  lastimado en un experimento y a partir de ese momento decidió decir: ‘¡Basta!’. Pero continúo teniendo relación con los médicos y científicos que lo querían tener cerca, entonces mi viejo empezó a enseñarles a los médicos su método, para que a su vez se lo enseñaran a los pacientes, para que pudieran tener una evolución más favorable. Ahí comenzó de a poquito a realizar demostraciones, pero se dio cuenta que esas cosas no se podían enseñar. Tenía solo 14 años y todavía usaba pantalones cortos. A partir de ese momento empezó a estudiar hipnotismo y estaba convencido de que sus habilidades le permitirían ganarse la vida ofreciendo shows. Desde ese momento se bautizó como TUSAM que, como te dije, es un acrónimo de las palabras Técnica, Unción, Sabiduría, Amor y Mística. El método TUSAM y las demostraciones fueron creciendo juntos. Mi viejo comenzó con todo esto antes que existiera la televisión. Comenzó en el Parque Jardín Japonés, que es el predio donde está el Sheraton ahora, como atracción en un parque de diversiones, como talento. Como era tan llamativo le empezó a ir muy bien y después lo llamaban para ser número vivo en los cines, como se hacía en los años 40 entre película y película. De ahí jamás paró de trabajar y pensar en el mejor show que le podía dar al público. Por su género llamó rápidamente la atención. Las demostraciones se fueron dando después en televisión en todos los canales.” Aseguró Leonardo de su padre, Juan José del Pozo Monteagudo, TUSAM, que nació el 18 de febrero de 1933 en el barrio porteño de Villa Urquiza. Batió récord de permanencia bajo el agua, tragaba lámparas incandescentes, lámparas fluorescentes encendidas, sugestionaba animales, masticaba vidrios, introducía un sable en su boca, se ensartaba agujas en la carne, se clavaba clavos en el cuerpo, hacía levitar a las personas e  hipnotismo colectivo, entre tantas otras cosas. 

“Yo me presento como TUSAM, porque además de un método es una filosofía de vida que aprendí, heredé de mi padre y yo la continúo. Son las siglas de Técnica, Unción, Sabiduría, Amor y Mística. Este método ya cumplió 75 años. Mi padre con solo 17 años fue el primero en el mundo en dar las técnicas para dejar de fumar, después agregó adelgazar y después control mental. No son herramientas que quedaron estáticas porque fueron evolucionando y hasta el día de hoy sigo mejorándolas. Yo ya tengo 52 años y empecé a dar mis coachings a los 16 en Córdoba. Y a los 18 años en Bogotá, Colombia, empecé a dar mis coachings solo. Desde muy chico yo tenía en claro que quería hacer esto. A los dos o tres años naturalmente ya aguantaba la respiración abajo del agua por bastante tiempo. El sillón del living de mi abuela era el escenario y de muy chiquitito jugaba con mis amigos a la hipnosis y que los hipnotizaba. Me subía al sillón, verbalizaba el show de mi papá e intentaba hacerles hipnosis colectiva, que es lo que hago hoy. Algunos se prestaban y hacíamos algo, otros no. Porque hay que recordar que la hipnosis, no es algo que alguien le hace a otra persona, sino que es una interacción consentida. A los seis años desarrolle mi campo de atención visual a 180° lo que te permite leer textos colocados a un ángulo de 90° con respecto a las pupilas. A los 9 años de edad, en abril de 1983, debuté junto a mi padre en Canal 9 realizando ejercicios de mnemotecnia con Orlando Marconi y Jorge Rossi. Memorizaba 100 palabras, decía de la primera a la última, y de la última a la primera, me enunciaban un número y yo respondía a qué palabra correspondía, o viceversa. Ese era un ejercicio también brindado al show, pero para que los chicos de mi edad tuvieran noción de lo que se podía llegar a hacer con una prueba de mnemotecnia, que era fácil de implementar para el estudio y para el colegio. Antes Mauro Viale me había hecho una entrevista con mi padre en televisión, en El Show de la Vida, pero mi debut ‘trabajando’ fue a los 9. A mis 10 años recibí mi primer recibo de sueldo como artista de variedades. Fue en Canal 9 y aún hoy guardo ese recibo de recuerdo. Fue toda una ceremonia, mi madre me acompañó hasta la ventanilla y todos me trataron con mucho respeto. Como si fuese un señor grande jajaja. A los 14 años mi viejo me dijo: ‘Ya estas grande, tenes que manejarte vos solo dentro del show’, se dio media vuelta, se fue y me dejo solo en el escenario.  Así comencé a tener mi propio espectáculo dentro de su show. A los 16 años comencé a dar conferencias junto a él y a los 18 solo. A los 20 años empecé a alternar a viajar solo y con mis papás a dar conferencias internacionales. Hasta que a mis 25 mi papá partió y seguí yo solo.” Aseveró el hipnotizador. 
 
 
“Tuve una infancia muy bella a pesar que padecí bullyng, pero eso nunca me afectó. Lo transitaba, lo enfrentaba, pero realmente no me afectó en nada. Al contrario, me fortaleció. Ya era como un desafío. Me hizo superarlo y tener más fuerza de carácter todavía. Yo tenía 10 años y de repente trabajaba en el programa más visto del país, con 56 puntos de rating, y al otro día ir a la colegio como si nada me traía algunos problemas. También viajábamos muchos y eso también me complicaba un poco en el colegio, aunque la mnemotecnia me ayudó mucho para el estudio. Soy hijo único y con mi padre éramos muy compinches. Le sacábamos canas verdes a mi madre para que yo me fuera a dormir. Jugábamos juntos a la noche al Atari. Pasábamos horas en el subsuelo que el armó, revelando fotos y rollos fotográficos… a veces se nos pasaba la hora y escuchaba el portero del micro que me pasaba a buscar para ir al colegio. Mi vieja nos quería matar que me fuera al colegio sin dormir por estar jugando con mi papá. Fue una hermosa infancia y disfruté muchísimo a mis padres en esa época. De segundo a quinto año rendí libre y eso me marcó. Decía: ‘Al otro año voy a cursar’, después pasaba ese año y decía: ‘Al otro año voy a cursar’ y así el otro… hasta que no hubo más años para cursar. Eso me hizo ver las cosas que me estaba perdiendo de la vida por no tener una vida normal. Decidí anotarme en arquitectura y me arrepentí antes de empezar. Estaba en un canal de televisión en España y ahí, de un momento para otro, me cayó la ficha. No podía dejar mi profesión. Sin dudas este era mi camino.” Recordó el presentador.
 
 
Uno piensa que los padres son eternos y más Leo que su padre tragaba lámparas incandescentes y lámparas fluorescentes encendidas… sugestionaba animales, masticaba vidrios… introducía un sable en su boca... se ensartaba agujas en la carne o se clavaba clavos en el cuerpo… pero desgraciadamente el 28 de abril de 1999, hace 25 años, TUSAM falleció a raíz de problemas cardíacos derivados de un accidente automovilístico que había sufrido en Olivos, el año anterior: “Estaba en un gran momento de su carrera, porque había comenzado a entrar en los Estados Unidos y tenía pautada una entrevista con David Letterman (famoso presentador de la televisión norteamericana). Lamentablemente se fue muy pronto, tenía 67 años. A mí me costó muchísimo superarlo. Fue un golpe emocional extremadamente fuerte que me tuvo durante muchos años como en otra sintonía. No podía entender como ya no estaba. En esos años por más que yo seguí trabajando realmente tuve que aprender esta frase tan trillada que es: ‘saber soltar’. Que es muy fácil verbalizarla, muy sencilla de comprenderla intelectualmente, pero muy difícil de practicarla. Nunca dejé de trabajar y seguir viajando, aprendí a volverme más fuerte emocionalmente. Pasaron más de 40 años que practico este oficio que convertí en mi profesión. El poder ejercer mi pasión, que es mi trabajo, es un gran privilegio. Por eso me considero un afortunado. Cada vez que subo a un escenario o estoy frente a una cámara lo hago con mucho respeto a mi profesión, al público, a mí y al legado de mis padres. Agradezco infinitamente a todos los que me crucé en mi camino. Agradezco a mis padres por hacer de mi vida una aventura y por enseñarme a continuar de la misma manera. Agradezco al público por permitirme desarrollarme y crecer a cada paso. Y por último, me agradezco a mí por nunca rendirme a pesar de las adversidades.” Concluyó Leonardo del Pozo Calandra, TUSAM.

TUSAM: "Ayudo a recordar vidas pasadas, pero no a sanar. Roberto Peña recordó ser un rey medieval"

Leonardo Javier Veterale, el actor, cómico, conductor y panelista, que desde 1995 le dio vida a “La Barby”, un personaje que nació para una fiesta de carnaval y se quedó en su vida para siempre, abrió su corazón en Íntimamente con Alejandra Rubio contando su historia, su vida, sus comienzos y su lucha contra la obesidad: “De niño siempre fui gordito y aprendí a vivir con eso. Hoy estoy en un momento diferente, por primera vez priorizo mi salud y estoy en pleno tratamiento. Es un plan de obesidad a través de la prepaga y me cubren todo, te hacen un año de tratamiento con dieta para bajar de peso y después de eso, podés operarte. Yo ya tengo aprobada la cirugía bariátrica desde noviembre del año pasado, pero por ahora no quiero operarme. Estoy en la clínica Cormillot y trabajando con una psiquiátrica para manejar mejor el tratamiento. Ya bajé 22 kilos, estaba en 162 y ahora en 140. Lo que la obesidad me provocó a mí fue una artrosis tremenda. Hace un año atrás empecé con una psiquiatra, me medicó muy bien y en este año que estoy con con ella me cambió la vida, me cambio mucho la cabeza, aprendí a cuidarme y quererme más. Estoy tratando la problemática de la obesidad con la prepaga, con psicólogo, con nutricionista en Cormillot… Decidí cuidar mi salud. Empezar a bajar de peso para tener más libertad con mi cuerpo. Me está yendo bien, bajar 22 kilos, es un montón. Estoy muy feliz. Porque estoy comiendo de todo pero poco, eso es lo que corresponde. Así que estoy perfecta. Porque quiero estar más tiempo, quiero estar bien lo que me queda de vida. Estoy muy feliz, bajando de a poco, pero en el camino correcto.” Aseguró “La Barby” que desde hace años se luce en el programa de radio de Elizabeth Vernaci y este año también todos los días en la tele, en LAM, con Ángel de Brito, además de conducir su propio programa.

Leonardo Veterale, cumplió 59 años, nació en Capital Federal, pero pasó toda su infancia y adolescencia en Paso del Rey. Está casado y en pareja desde hace 28 años con German y está pasando uno de los mejores momentos de su vida cumpliendo sus sueños de la mano de “La Barby”, un personaje que nació hace 30 años como un disfraz de carnaval y se ganó el cariño de la gente. Refiriéndose a como se define, aseguró: “Me gusta decir que soy cómico. Amo divertir, hacer reír y que se diviertan conmigo. Me visto de mujer solo para actuar. ´La Barby’ nació hace 30 años en 1995 para una fiesta de disfraces en carnaval. Sin pensarlo creé un monstruo que la gente aceptó y me brindan mucho cariño. Yo en la vida voy vestido como Leo, pero muchas veces me reconocen la voz. No voy por la vida vestido de Barby, todavía tengo pudor que me vean los vecinos vestido así, subir a un ascensor… Soy tímido aunque no lo parezca. Yo siempre fui muy vergonzoso, siempre me dio timidez el hecho de mostrarme como Barby en la calle. Esto es algo que me pasa en mi lugar de pertenencia, no me gusta ni ir a Paso del Rey, de donde soy, vestido de mujer, ni tampoco hacerlo dentro de mi edificio. Me da mucha vergüenza salir de mi departamento y que me vea un vecino. No me explico por qué, no hay terapia que me lo haya dicho, yo me subo al ascensor y estoy rezando ‘que no suban, que no suba nadie’. Me da mucha vergüenza en mi sitio, en mi lugar. Acá en la esquina o en esta calle no me pasa nada.”

A Leonardo cuando era chico todos lo señalaban por ser amanerado y lo molestaban por su gordura. En pleno verano usaba una campera para que no le gritaran “gordo tetón”. Hoy decidió tomar el toro por las astas y cuidar su salud comenzando un completo tratamiento para bajar de peso: “No se les daba bolilla a las burlas, estaba naturalizado. Me acuerdo que fui al cumpleaños de 15 de una amiga y en un momento pasaron la canción ‘Estoy saliendo con un chabón’ y fue tremendo, tremendo, porque todos me miraban. Era la mirada de todo el conjunto de compañeros del colegio, todos me miraban a mí como acusando. Eso fue terrible, no me lo olvido más ese momento, en pleno cumpleaños todos me señalaban ‘el maricón’, ‘el puto’. Fue muy duro. Y también con la gordura. Como yo tengo pechos de gordo, entonces se me notaban. Y andaba en pleno verano con una campera, con 32, 35 grados, con una campera deportiva todo tapado para que no se me notara. Mi cabecita pensaba ‘Eh Gordo tetón’. Eso, a un chico de 12 años que tiene inclinaciones distintas al resto, que le digan que le digan ‘tetas’... Uy, me estoy convirtiendo, no en mujer, pero… Tenía mucho que ver con la mariconada el concepto en esa época de lo que era ser gay: mujercita. Y yo andaba con esa campera en pleno verano, iba a la pileta de una amiga y esperaba que todos se dieran vuelta para sacarme la ropa, tirarme rápido al agua porque debajo del agua no se me iba a ver nada. Después supe vivir bien con mi cuerpo gordo, hasta de zunga en Río tuve, no tuve drama. Quizás por prohibirme tanto exploté. ¡Basta! Basta, es lo que soy, me amaron por mí y por mi cuerpo.” 

“Hoy estoy en un momento diferente, por primera vez priorizo mi salud y estoy en pleno tratamiento. Es un plan de obesidad a través de la prepaga y me cubren todo, te hacen un año de tratamiento con dieta para bajar de peso y después de eso, podés operarte. Yo ya tengo aprobada la cirugía bariátrica desde noviembre del año pasado, pero por ahora no quiero operarme. Estoy en la clínica Cormillot y trabajando con la psiquiátrica para manejar mejor el tratamiento. Ya bajé 22 kilos, estaba en 162 y ahora en 140. Lo que la obesidad me provocó a mí fue una artrosis tremenda, en el 2016 me hicieron una operación de cambio de cadera y en la pandemia engordé todos los kilos que había bajado. Estaba deprimido y para mí la solución era hacerme una cirugía bariátrica para aliviar un poco la sobrecarga de kilos y aliviar la cadera que no estaba operada. Hace un año atrás empecé con una psiquiatra porque la obesidad la tengo que tratar cerebralmente, es una adicción y la tengo que tratar seriamente como tal. Me medicó muy bien y en este año que estoy con la psiquiatra (desde junio) me cambió la vida. Todo lo que se te ocurra estoy haciendo, una perfección total. La psiquiatra me cambio mucho la cabeza, aprendí a cuidarme y quererme más. Estoy tratando la problemática de la obesidad con la prepaga, con psicólogo, con nutricionista en Cormillot… Decidí cuidar mi salud. Empezar a bajar de peso para tener libertad e ir a todos los lugares que quiero. Me está yendo bien, bajar 22 kilos, es un montón. Estoy muy feliz. Porque estoy comiendo de todo pero poco, eso es lo que corresponde. Así que estoy perfecta. Porque quiero estar más tiempo, quiero estar bien lo que me queda de vida. Ya tengo aprobada la operación bariátrica, te cortan el estómago y te dejan una cosita así, que te entra una nuez. Pero esto no es solamente que me achiquen el estómago, es cambiar la cabeza. Como es una adicción a veces caigo, pero tener buenos momentos durante muchas semanas, hacen la diferencia y dan resultado. Estoy muy feliz, bajando de a poco, pero en el camino correcto. Me bajé una App que cuenta las calorías de la comida y voy buscando un equilibrio. Estoy aprendiendo poco a poco a relacionarme de una buena manera con la comida.”

Leo nació en una familia clásica del oeste: “Nací en Palermo, pero crecí en Paso del Rey. Mi papá era italiano naturalizado argentino. Comerciante y medio involucrado con política, varias veces se postuló como concejal y esas cosas. Trabajó con varios gobiernos y estuvo como interventor del cementerio de Moreno. Después también fue interventor de tránsito. Mi mamá era gallega. Se separaron cuando yo tenía doce años, así que agarré la parte final de su amor. En esa época separarse era muy duro. Yo me quedé con mi mamá y pese a lo duro de la separación pude superarlo bien. De muy chico ya se notaba que era diferente. En mi casa era una castañuela. Yo ya era mariconcito desde los seis años. Desde niño yo ya tenía claro que me gustaban los chicos. O por ahí no tan claro, pero tenía una manera amanerada, afeminada de ser. Los demás me titulaban ‘maricón’, pero no me jodía. Sí me jorobaba que me quemaran delante de otros compañeros. ‘Maricón yo y me lo dijo delante de una persona que es amiga’. No tuve  esa situación de tener que ‘salir del clóset’, en mi casó fluyó todo normalmente. Tanto mi mamá, como toda mi familia, se fueron dando cuenta con el tiempo. Mi familia nunca me la hizo pasar mal. Y eso que mi mamá era una gallega que había venido de la Guerra Civil española, era una mina fuerte, una mujer que hoy tendría 95 años, moderna. No le importaba nada, estaba para acompañarme, para apoyarme siempre. Yo tenía pruritos de disfrazarme o vestirme de mujer delante de ella. Después fui más allá y hasta la llevé al programa de Moria un día y ella estaba orgullosa de mí. Es hermoso ese recuerdo y aun hoy me emociona.”


Regresando a su infancia y su historia Leo recordó como siempre lucho por sus sueños y con mucho esfuerzo logró lo que siempre anhelo y lucho toda su vida: “Desde mi niñez yo siempre tuve unas ganas tremendas de ser famoso. Yo decía: ‘Quiero ser conocido, quiero ser famoso’.  Y estamos hablando de los 80, donde no había redes sociales. No existían los influencers, ni los youtubers. La única manera era ser actor, periodista, locutor… Sino no podías acceder a los medios. No había otra forma, no era como hoy que prendés el celular y te haces famoso en un instante. Entonces decidí estudiar actuación. Me metí en clases de teatro. Primero estudié actuación en la Escuela Municipal de Teatro de Morón y después me venía a Buenos Aires a estudiar con Julio Chávez. Me quería preparar porque ese era el camino, no había otra cosa. Estudie ahí y después empecé a hacer obras de teatro independiente hasta que me cansé. Yo quería ser famoso, ganar plata, y en el teatro independiente no ganas, siempre pones. De ahí me fui a mi otro oficio que es la pastelería y trabaje muchos años con todo. Hasta que un día por jorobar fuimos con unos amigos a disfrazarnos para el carnaval. Dijimos: ‘Tenemos que disfrazarnos de mujer’. O tenías peluca y no tenías zapatos, o tenías zapatos y no tenías peluca, siempre faltaba algo. Hasta que un día decidimos ir a comprar todo. Me compré una peluca marrón, me compré zapatos de tacón alto pensando que se podía caminar lo más bien y haciendo una versión libre de Gatúbela, gané el concurso que era un viaje a Brasil y así nació todo esto, en un carnaval del mítico boliche Bunker, hace 30 años y ahí nació ‘La Barby’. Me disfracé y de ahí para acá no paré de disfrazarme. Largue todo el histrionismo que tenía y todo lo aprendido en mis clases de teatro y me largué. Algo que nació como un juego con amigos, se transformó en mi trampolín a lograr mis sueños.”
 
Continuando cronológicamente con su historia y cómo fue su llegada a los medios, “La Barby” recordó: “Después de ganar el concurso, empecé a ir performateado al boliche para crear un personaje y un día una persona me dice: ‘¿No te gustaría estar trabajando en un boliche? Yo dije:’ Me van a pagar por esto? Y obviamente acepté. El ir vestido de Barby me abrió muchas puertas. Conocí a Moniva de Alzaga y me llevó a ‘Hielo y Limón’ a Moria que me llevó varias veces a su programa ‘Amor y Moria’, a Carmencita. Iba a todos los programas de América Tv. Me venía disfrazado desde Paso del Rey, a cuarenta y pico de kilómetros de acá. No me importaba que me pagaran, era una manera de mostrarme, de lograr ser conocido y también que me pagaran más en los boliches que trabajaba. Empecé como Drag Queen, en mi época se le decía transformista. Éramos pocos los transformistas que teníamos acercamiento con la gente. En esa época el transformista hacía un playback y se iba y yo ya hablaba con la gente, interactuaba y todo eso. Esa cosa de desfachatez siempre la manejé, el disfraz te ayuda a decir cosas que en persona no las dirías. Trabajé desde siempre en Búnker y después en el boliche América. En el último había un día que se llenaba de famosos, especialmente con gente del Bailando. Un día Celina Rucci me pidió que fuera al programa de Tinelli a ser su hinchada. La llamé a Florencia de la V, que me había hecho amiga, para contarle que iba a ir y que le parecía, y me dijo: ‘¿Cómo vas a ir a la tribuna de Celina Rucci? Vení por mí’. Entonces fui por ella y empecé a tener contactos, ‘la gorda Lobby’ jajajjaja. Empecé a moverme, a conocer gente. No lo hice con un propósito de lobby pero me sirvió muchísimo. El que me dio bolilla, y yo no podía creerlo, fue Gerardo Sofovich. Me dijo: ‘Este verano vas a tener una sorpresa, y la sorpresa fue ponerme en una obra que duró un año con Moria, ‘Una familia poco normal’. No podía creerlo, mis esfuerzos y tratar de entrar por todos lados, me estaba sirviendo. Después me siguió contratando para otras obras, un homenaje a María Elena Walsh con Aníbal Pachano, después una revista en Carlos Paz… Empecé yendo a todos los programas gratis, no me importaba nada. Quería hacerme conocido. Estaba alerta a todo, ver donde podía haber un huequito para meterme. Si se daba la posibilidad de meterme a cocinar en la tele lo hacía, Estaba alerta todo y despierto esperando la oportunidad sin dejarla pasar. Todo eso que hice, no tengo dudas, que es lo que me llevó a disfrutar este momento, que tardó 30 años en llegar, pero llegó. Lo disfruto mucho y es mucho más de lo que soñé. No me explico porque la gente me quiere tanto, es hermoso. No puedo explicármelo, pero lo disfruto mucho.” Recordó.

Siempre quiso ser famoso y no dudó en perseguir su sueño. Trabaja y trabajó en programas muy distintos entre sí. Con Gerardo Sofovich, en Bendita tv, con Fernando Peña…: “Trabajé en teatro con Moría, no lo podía creer. Igualmente lo de Peña para mí fue inolvidable. Yo lo veía mucho en el boliche Búnker, él se ubicaba en la parte de atrás y charlaba conmigo. Me decía: algún día vas a trabajar en teatro conmigo, te quiero todo desnudo y que pasées alrededor mío. Después trabajé ‘EsquizoPeña’ el musical, yo era un obrero que estaba enamorado de él. Con el tiempo en la obra ‘Ni la más puta’, andaba con una media calada dando vueltas al lado de él, totalmente desnudo. Lo hice. No me importó nada y aparte me lo pedía él. Yo le tuve un amor enorme. Fernando era una muy buena persona, muy generoso. LAlgo parecido me pasó con Elizabeth Vernaci.Yo quería trabajar con La Negra en el 2013, 2014. Germán (mi pareja) me dijo: mandale un mensaje, decile que querés ir y llevarle unos brownies. Fuí y la Negra me dijo en ese momento que el ambiente de la Rock and Pop era muy homofóbico, que esperara un tiempo. En el 2016 Ángel le habló de mí y me llamó. Desde hace ocho o nueve años que estoy con ella cumpliendo un sueño. Ella fue la responsable de formarme, me dio queriendo y sin querer un curso de locución, de trabajar en los medios y me enseñó a amar la radio ante todo.”

El reconocimiento en la calle se lo debe al periodista Ángel de Brito: “Con Ángel empecé en cable en BDV. Ángel me invitó a hacerme una nota y yo le ofrecí ir al programa una vez por semana. Yo nací con él en BDV, su programa en Ciudad Magazine. Empecé una vez por semana y después iba tres. Yo iba a todos lados, al programa de Carmen Barbieri, de Moria, Zap, de todos, gratis. Eran las redes sociales del momento salir en televisión, que te vean. De Paso del Rey venía disfrazado al programa y participé de todo. Dale, venite, me dijo Ángel y empecé a ir una vez por semana a su programa en esa época. Cuando estuvo en el 13 no pudo llevarme y ahora que está en América estoy como Angelita. A mí el hecho de formar parte de LAM me cambió mucho. Lo que me está pasando lo vivo con mucha alegría. La relación que tengo con Ángel (de Brito) es de una amistad de muchos años. Me encanta como la gente me escribe por las redes y se alegra cuando me ven en el programa. El cariño del público me llena de alegría. Siempre soñé con este momento, ser famoso era mi sueño desde muy chico. Lo que yo quería en la vida lo tengo. Podría pedir más, hacer cine, ficción… pero disfruto mucho lo que estoy viviendo.”  Remarcó ‘La Barby’ sobre su presente.

En su vida personal Leonardo tiene un gran amor, Germán, su marido y pareja desde hace 28 años: “German es el perfil bajo hecho persona, hace 28 años que estamos juntos y nos complementamos muy bien. Nos conocemos desde 1998 y en 2014 le dije: si nos casamos por ahí te puedo dar la nacionalidad, el pasaporte europeo. Fue lo menos romántico del mundo, nos casamos para ver si conseguía los papeles. No consiguió nada, pero nos casamos. Hicimos una reunión, la Negra hizo de juez de paz. Tenemos mucho compañerismo, nos cuidamos mucho, nos aconsejamos. Hablamos mucho, nos divertimos y nos complementamos muy bien. Es mi gran compañero y, pese a ser perfil muy bajo, me ayuda mucho en mi carrera. Me impulsa, me aconseja. Quiere lo mejor para mí.” Concluyó Leo.

La Barby: “Estoy feliz. Baje 22 kilos y ya no quiero operarme”

Matías Bagnato: “Si no fuera por la prensa, no tengo dudas que estaría muerto”


Matías Bagnato, el único sobreviviente de la "Masacre de Flores", abrió su corazón en exclusiva en Íntimamente con Alejandra Rubio contando su trágica historia y agradeciendo infinitamente al periodismo que lo acompañó durante 31 años y gracias a eso, aún está vivo: “Yo a la prensa le debo la vida. 31 años de acompañamiento es un montón, estoy totalmente agradecido por siempre. Desde los 16 años que habló con los medios de lo que me pasó y el periodismo me acompañó siempre, nunca me abandonó. El hijo de puta del asesino de mi familia nos habría matado a mí y a mí abuela apenas estuvo libre. A mí me salvaron los medios de comunicación y eso es una realidad. Solo tengo palabras de agradecimiento por cómo me cuidaron y me protegieron. No tengo dudas que no logró matarnos y salir en libertad por la prensa. Hasta su muerte vivimos con miedo." Aseguró Matías, que para sobrevivir luego de la tragedia logró visibilizar su dura historia, donde su familia: madre, padre, sus dos hermanos y un amiguito de uno de ellos murieron incendiados a manos de Fructuoso Álvarez González y hoy para cerrar el círculo, aceptó contar en primera persona el horror que sufrió en una producción dirigida por Juan José Campanella para Warner Bros y Discovery.


Desde que ocurrió la tragedia a Matías le llovieron llamadas y propuestas para contar su historia y él no había querido aceptarlas, Luego de la muerte del asesino de su familia, las propuestas volvieron y a dos años del final de la historia, decidió aceptar el ofrecimiento de Juan José Campanella, quien siempre lo acompañó en su lucha, para cerrar un circulo y realizarle un homenaje a su familia: "Me ofrecieron muchas cosas, desde hacer un libro, series, documentales pero yo no querías saber nada. Sabía que para mí iba a ser muy fuerte hacerlo, muy movilizante, fue contar la historia desde otro lugar. Yo sabía que no me iba a ser fácil remover absolutamente todo, por eso tarde mucho en decidirme. Pero era animarme a contar también un montón de cosas que antes no las conté por seguridad y quiero compartirlas con todos los que me acompañaron tantos años. Me llamaron varios productores para hacer la serie cuando falleció el hdp hace dos años. Nacho Viale, Tinelli, Marcos Gorban… Pero con Campanella tengo una historia de años de relación, de acompañamiento. Pese a eso, fue muy duro. Fueron tres días que estuvo en mi casa hablando de todo. Es decir, repasar todo cronológicamente, día a día, noche por noche del calvario que viví, fue muy fuerte. Se van a ver y escuchar testimonios que nunca aparecieron: mis amigos, otras personas que jamás hablaron. Encontraron al juez que lo condenó en el juicio del año 1995. También buscaron al primer bombero que entró... Testimonios de periodistas reconocidos. Material de archivo también inédito, porque hay muchas cosas que se encontraron después de todos estos años. Hablo de quienes fueron ellos, mucho de la abuela, muchísimo, de lo que fue ella como ser humano. No creo que haya… no porque era mi abuela, pero no creo que haya muchas personas con la entereza que tuvo, de enterrar a su única hija, nietos, quedarse con un adolescente solo y salir adelante como lo hizo. Contar más la historia de vida y resiliencia, que el crimen. Aunque el crimen obvio va a estar. Ya se terminó de grabar y ahora empieza la etapa de edición, todo el trabajo de los productores, editores.” Recalcó Matías sobre la serie documental sobre su vida Original de Warner Bros y Discovery, producida por 100 Bares Producciones. Dirigida por Augusto Tejada, con la producción ejecutiva de Juan José Campanella.

 

La Masacre de Flores ocurrió el 17 de febrero de 1994, la casa en la que Bagnato vivía con su familia, ubicada en la calle Baldomero Fernández Moreno 1906, de Flores, comenzó a arder. Ese día, las llamas de un incendio intencional terminaron con la vida del matrimonio de José Bagnato (42) y Alicia Plaza (40); dos de sus tres hijos (Fernando de 14 y Alejandro de 9 años) y un amigo del más chico de la familia (Nicolás Borda) de 11 años, que se había quedado a dormir allí. Matías fue el único que sobrevivió aquella noche: “Mi abuela no estaba en casa, se había ido a Mar del Plata, gracias a Dios. Eran las 3.30 de la mañana. Me desperté casi asfixiado. No podía respirar. Quise ir con mis padres, abrí la puerta y la llamarada me tiró al piso. Se me prendió fuego la cara y el pelo. Estaba aturdido, creí que estaba soñando, que era una pesadilla muy real. De muy chico me gustaron los aviones y había hecho un curso de comisario de abordo, aunque no me daba la edad y con un permiso especial, que me salvó la vida. Recordé todo lo que me habían enseñado que tenía que hacer en caso de incendio y eso hizo que pudiera respirar mejor y no desmayarme. Cuando me asomé a la ventana, pude ver a mi vecino Norberto Corda. Me estaba quemando. Sentía el fuego en la espalda. Intenté saltar hasta un cantero que había en la vereda. Pero Corda me advirtió que no lo hiciera porque estaba todo rociado de líquido inflamable. Entonces, entre él y un bombero me guiaron hasta la terraza de la casa vecina y así pude salir. Me pusieron en una ambulancia, me compensaron y me llevaron a internar. No recuerdo cuanto tiempo estuve, solo que nadie me dijo que había pasado con mi familia. Me di cuenta solo de sus muertes, cuando nadie me hablaba de ellos y ninguno me vino a ver. Desde momento a casi un mes no recuerdo nada, solo cuando pude ir a la comisaria 38 después del incendio. Recuerdo que el comisario Arístides Agostini me preguntó quién podía haber cometido semejante acto criminal. No podía creer lo que me decía y le recordé la cantidad de denuncias que mi padre había presentado contra Fructuoso Álvarez González. Cada vez que nos amenazaba con prendernos fuego, denunciábamos. Primero me dijo que no había ninguna constancia. Luego que tomó estado público pareció recuperar la memoria y, de repente, aparecieron todas las exposiciones hechas contra él. Estoy seguro de que si la policía no hubiese subestimado las denuncias, los asesinatos de mis padres, de mis hermanos y de Nicolás se habrían evitado. Hasta hoy recuerdo sus palabras: ‘Vayan, vayan… Perro que ladra no muerde’. Desgraciadamente hasta hoy se siguen subestimando las denuncias de amenazas y muchísimos casos terminaron como el mío en tragedia.”


Todo comenzó cuando en un cumpleaños de Alejandro, hermanito menor de Mati, se reunió la familia y Fructuoso Álvarez González, familiar de Baganato, escucha que el papá de Matías estaba a punto de cerrar su fábrica de zapatillas por problemas económicos. Fructuoso se ofreció a ayudarlo y padre de Matías aceptó su ayuda, sin sospechar que era una artimaña para estafarlos. A muy poco tiempo de haber puesto dinero en la fábrica, Fructuoso comenzó a exigir el triple mediante amenazas: “A la noche sabiendo que estaban mis viejos, llamaba para amenazarlos a ellos. A la tarde, sabiendo que estábamos solos, distorsionaba su voz como un monstruo y nos amenazaba a nosotros, los más chicos. Mi hermanito de 9 años atendía y me decía: ‘Mati es el monstruo’. Todo empezó cuando, como mi abuela era contadora y estaba muy metida con los números de mi familia, Fructuoso la cita en la casa para hablar de la deuda y quiere obligarla a firmar unos papeles que decían una cifra totalmente diferente de la deuda. Mi abuela se opuso y comenzó a pegarle, le arrancó los pelos, la forzó a tomar cocaína mientras la golpeaba y hasta le paso el pene por su cara. Obviamente hicimos la denuncia y él quería que la sacáramos. Ahí comenzó el calvario, no nos dejó tranquilos nunca más y el  17 de febrero de 1994, nos prendió fuego la casa con fósforo líquido.” 


Luego de miles de denuncias en la comisaria 38 y el hecho ya consumado, detuvieron a Fructuoso Álvarez González el 21 de febrero de 1994. Un año después fue el juicio oral, uno de los primeros de la Argentina, y el asesino fue condenado a prisión perpetua en 1995: “Fueron momentos muy duros. El encontrarme con él en un mismo lugar, estar con el asesino ahí presenciando todo, el tener que entrar por primera vez a mi casa después del incendio para la reconstrucción del hecho, la poca empatía de la justicia para preguntarle a un nene de 16 años, que era mi edad… cada detalle… Aún no sé cómo pude soportarlo. Cuando lo condenaron a cadena perpetua, respiré. Como intentó mi abuela desde el primer día después, habíamos logrado justicia y podíamos intentar tener una vida en paz. Por lo menos eso pensamos en aquel momento. Durante 10 años Fructuoso estuvo preso. En el 2004 pide terminar la condena en España. Un día y sin avisarnos, lo dejaron irse a España supuestamente a seguir si condena (él era español, aunque ni tenía familia allá). Allá logra la libertad, no sé cómo. Se toma un avión y volvió a la Argentina. Salta en migraciones. Juez no contesta un oficio y el entra finalmente en Argentina. Una madrugada tres y media de la mañana (misma hora que nos amenazaba de chicos y que prendió fuego la casa con mi familia adentro) suena el teléfono y era él, haciendo nuevamente el monstruo, diciendo que nos iba a quemar a mi abuela y a mi cómo a mi familia. Primero no le die nada a mi abuela, pero luego decidí hacerlo público para nuestra protección. Ahí nuevamente, ustedes los periodistas nos salvaron y en la justicia me empezaron a escuchar, a tratar de otra manera. Lo buscaron durante un año y no lo podían encontrar. Fue terrible el seguía con cadena perpetua, libre y mi abuela y yo presos en nuestro departamento por miedo a que nos matara. Estuve un año con policías en la puerta y sin ir a trabajar. No poder salir a la calle, vivir con custodia las 24 horas del día fue durísimo. En diciembre del 2011 fue detenido. Pero no termino todo ahí. Eran continuos sus pedidos de libertad cada seis meses.” Recordó Bagnato  sobre el acoso que sufrió durante casi 30 años y las amenazas del asesino de su familia, hasta el fallecimiento de este.

Su calvario terminó 29 años, 2 meses y 13 días después de aquel 17 de febrero trágico. Cuando Fructuoso Álvarez González murió en el hospital de la cárcel de Ezeiza por un shock séptico. El asesino se había fracturado la cadera de exprofeso en su celda. Fue operado de la cadera y se había puesto materia fecal en la herida para infectarse y solicitar la prisión domiciliaria por cuestiones de salud y poder terminar con la vida de Matías y su abuela, como lo había prometido: “A los pocos días de su fractura, recibo un mensaje anónimo de alerta contándome que esta persona había sido operada de la cadera, que le habían puesto una prótesis, que la operación había salido muy bien y que, cuando lo mandaron al penal, se puso materia fecal en la herida para obtener la libertad. Por eso estaba internado en un hospital. Yo me entere de su muerte por una periodista que me llamó para chequear la noticia. Cuando me la confirmó el juez, los dos nos largamos a llorar. Ya mi abuela no estaba, desgraciadamente falleció en pandemia con 91 años. Pero pensé por fin todos pueden descansar en paz. Me hubiese gustado haber vivido ese momento con ella, que fue siempre mi gran sostén. Mi abuela me salvó en todos los aspectos. Cuando me vió después de la muerte de la familia, me dijo: ‘¡Vamos arriba! Yo quiero un nieto fuerte, no que este tirado en la cama llorando. Yo voy hacer que puedas seguir adelante. Al mes hasta volví al colegio y terminé en tiempo y forma. Ella quería que mi vida no se detuviera. Que pese a la tragedia intentara por todos los medios ser feliz.”


Murió el asesino y las redes sociales explotaron de alegría por Matías, los periodistas, la gente en la calle: “El cariño de la gente fue lo más emocionante que me pasa hasta hoy. Ese día me di cuenta que me había liberado de 30 años de angustia, de miedo. No podía creerlo. Había cosas que ya eran parte de mí de forma inconsciente. Dos días después de su muerte, me di cuenta que seguía durmiendo con el botón anti pánico agarrado en mi mano. Por fin fue libre de poder mostrar a mi familia. Durante estos años yo logré formar una familia. Muchas veces me preguntaban si había logrado tener una nueva familia y yo nunca lo dije, porque tenía pánico de que él me la quitara. Yo estoy en pareja con Nico. Nico perdió a sus papás, quedaron solos, son tres hermanos y uno de ellos tiene síndrome de down, que es Sebi, y mi familia son ellos dos hoy en día, me hacen sumamente feliz y nunca pude compartir esto con ustedes por miedo de que este monstruo me los quite como a mis viejos y a mis hermanos. Hoy ellos también van a ser parte de la serie de Campanella.”

Mat&iacute;as Bagnato: &ldquo;Si no fuera por la prensa, no tengo dudas que estar&iacute;a muerto&rdquo;
 Mat&iacute;as Bagnato, el &uacute;nico sobreviviente de la "Masacre de Flores", abri&oacute; su coraz&oacute;n en exclusiva en &Iacute;ntimamente con Alejandra Rubio contando su tr&aacute;gica historia y agradeciendo infinitamente al periodismo que lo acompa&ntilde;&oacute; durante 31 a&ntilde;os y gracias a eso, a&uacute;n est&aacute; vivo: &ldquo;Yo a la prensa le debo la vida. 31 a&ntilde;os de acompa&ntilde;amiento es un mont&oacute;n, estoy totalmente agradecido por siempre. Desde los 16 a&ntilde;os que habl&oacute; con los medios de lo que me pas&oacute; y el periodismo me acompa&ntilde;&oacute; siempre, nunca me abandon&oacute;. El hijo de puta del asesino de mi familia nos habr&iacute;a matado a m&iacute; y a m&iacute; abuela apenas estuvo libre. A m&iacute; me salvaron los medios de comunicaci&oacute;n y eso es una realidad. Solo tengo palabras de agradecimiento por c&oacute;mo me cuidaron y me protegieron. No tengo dudas que no logr&oacute; matarnos y salir en libertad por la prensa. Hasta su muerte vivimos con miedo." Asegur&oacute; Mat&iacute;as, que para sobrevivir luego de la tragedia logr&oacute; visibilizar su dura historia, donde su familia: madre, padre, sus dos hermanos y un amiguito de uno de ellos murieron incendiados a manos de Fructuoso &Aacute;lvarez Gonz&aacute;lez y hoy para cerrar el c&iacute;rculo, acept&oacute; contar en primera persona el horror que sufri&oacute; en una producci&oacute;n dirigida por Juan Jos&eacute; Campanella para Warner Bros y Discovery.
 Desde que ocurri&oacute; la tragedia a Mat&iacute;as le llovieron llamadas y propuestas para contar su historia y &eacute;l no hab&iacute;a querido aceptarlas, Luego de la muerte del asesino de su familia, las propuestas volvieron y a dos a&ntilde;os del final de la historia, decidi&oacute; aceptar el ofrecimiento de Juan Jos&eacute; Campanella, quien siempre lo acompa&ntilde;&oacute; en su lucha, para cerrar un circulo y realizarle un homenaje a su familia: "Me ofrecieron muchas cosas, desde hacer un libro, series, documentales pero yo no quer&iacute;as saber nada. Sab&iacute;a que para m&iacute; iba a ser muy fuerte hacerlo, muy movilizante, fue contar la historia desde otro lugar. Yo sab&iacute;a que no me iba a ser f&aacute;cil remover absolutamente todo, por eso tarde mucho en decidirme. Pero era animarme a contar tambi&eacute;n un mont&oacute;n de cosas que antes no las cont&eacute; por seguridad y quiero compartirlas con todos los que me acompa&ntilde;aron tantos a&ntilde;os. Me llamaron varios productores para hacer la serie cuando falleci&oacute; el hdp hace dos a&ntilde;os. Nacho Viale, Tinelli, Marcos Gorban&hellip; Pero con Campanella tengo una historia de a&ntilde;os de relaci&oacute;n, de acompa&ntilde;amiento. Pese a eso, fue muy duro. Fueron tres d&iacute;as que estuvo en mi casa hablando de todo. Es decir, repasar todo cronol&oacute;gicamente, d&iacute;a a d&iacute;a, noche por noche del calvario que viv&iacute;, fue muy fuerte. Se van a ver y escuchar testimonios que nunca aparecieron: mis amigos, otras personas que jam&aacute;s hablaron. Encontraron al juez que lo conden&oacute; en el juicio del a&ntilde;o 1995. Tambi&eacute;n buscaron al primer bombero que entr&oacute;... Testimonios de periodistas reconocidos. Material de archivo tambi&eacute;n in&eacute;dito, porque hay muchas cosas que se encontraron despu&eacute;s de todos estos a&ntilde;os. Hablo de quienes fueron ellos, mucho de la abuela, much&iacute;simo, de lo que fue ella como ser humano. No creo que haya&hellip; no porque era mi abuela, pero no creo que haya muchas personas con la entereza que tuvo, de enterrar a su &uacute;nica hija, nietos, quedarse con un adolescente solo y salir adelante como lo hizo. Contar m&aacute;s la historia de vida y resiliencia, que el crimen. Aunque el crimen obvio va a estar. Ya se termin&oacute; de grabar y ahora empieza la etapa de edici&oacute;n, todo el trabajo de los productores, editores.&rdquo; Recalc&oacute; Mat&iacute;as sobre la serie documental sobre su vida Original de Warner Bros y Discovery, producida por 100 Bares Producciones. Dirigida por Augusto Tejada, con la producci&oacute;n ejecutiva de Juan Jos&eacute; Campanella.
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La Masacre de Flores ocurri&oacute; el 17 de febrero de 1994, la casa en la que Bagnato viv&iacute;a con su familia, ubicada en la calle Baldomero Fern&aacute;ndez Moreno 1906, de Flores, comenz&oacute; a arder. Ese d&iacute;a, las llamas de un incendio intencional terminaron con la vida del matrimonio de Jos&eacute; Bagnato (42) y Alicia Plaza (40); dos de sus tres hijos (Fernando de 14 y Alejandro de 9 a&ntilde;os) y un amigo del m&aacute;s chico de la familia (Nicol&aacute;s Borda) de 11 a&ntilde;os, que se hab&iacute;a quedado a dormir all&iacute;. Mat&iacute;as fue el &uacute;nico que sobrevivi&oacute; aquella noche: &ldquo;Mi abuela no estaba en casa, se hab&iacute;a ido a Mar del Plata, gracias a Dios. Eran las 3.30 de la ma&ntilde;ana. Me despert&eacute; casi asfixiado. No pod&iacute;a respirar. Quise ir con mis padres, abr&iacute; la puerta y la llamarada me tir&oacute; al piso. Se me prendi&oacute; fuego la cara y el pelo. Estaba aturdido, cre&iacute; que estaba so&ntilde;ando, que era una pesadilla muy real. De muy chico me gustaron los aviones y hab&iacute;a hecho un curso de comisario de abordo, aunque no me daba la edad y con un permiso especial, que me salv&oacute; la vida. Record&eacute; todo lo que me hab&iacute;an ense&ntilde;ado que ten&iacute;a que hacer en caso de incendio y eso hizo que pudiera respirar mejor y no desmayarme. Cuando me asom&eacute; a la ventana, pude ver a mi vecino Norberto Corda. Me estaba quemando. Sent&iacute;a el fuego en la espalda. Intent&eacute; saltar hasta un cantero que hab&iacute;a en la vereda. Pero Corda me advirti&oacute; que no lo hiciera porque estaba todo rociado de l&iacute;quido inflamable. Entonces, entre &eacute;l y un bombero me guiaron hasta la terraza de la casa vecina y as&iacute; pude salir. Me pusieron en una ambulancia, me compensaron y me llevaron a internar. No recuerdo cuanto tiempo estuve, solo que nadie me dijo que hab&iacute;a pasado con mi familia. Me di cuenta solo de sus muertes, cuando nadie me hablaba de ellos y ninguno me vino a ver. Desde momento a casi un mes no recuerdo nada, solo cuando pude ir a la comisaria 38 despu&eacute;s del incendio. Recuerdo que el comisario Ar&iacute;stides Agostini me pregunt&oacute; qui&eacute;n pod&iacute;a haber cometido semejante acto criminal. No pod&iacute;a creer lo que me dec&iacute;a y le record&eacute; la cantidad de denuncias que mi padre hab&iacute;a presentado contra Fructuoso &Aacute;lvarez Gonz&aacute;lez. Cada vez que nos amenazaba con prendernos fuego, denunci&aacute;bamos. Primero me dijo que no hab&iacute;a ninguna constancia. Luego que tom&oacute; estado p&uacute;blico pareci&oacute; recuperar la memoria y, de repente, aparecieron todas las exposiciones hechas contra &eacute;l. Estoy seguro de que si la polic&iacute;a no hubiese subestimado las denuncias, los asesinatos de mis padres, de mis hermanos y de Nicol&aacute;s se habr&iacute;an evitado. Hasta hoy recuerdo sus palabras: &lsquo;Vayan, vayan&hellip; Perro que ladra no muerde&rsquo;. Desgraciadamente hasta hoy se siguen subestimando las denuncias de amenazas y much&iacute;simos casos terminaron como el m&iacute;o en tragedia.&rdquo;
 Todo comenz&oacute; cuando en un cumplea&ntilde;os de Alejandro, hermanito menor de Mati, se reuni&oacute; la familia y Fructuoso &Aacute;lvarez Gonz&aacute;lez, familiar de Baganato, escucha que el pap&aacute; de Mat&iacute;as estaba a punto de cerrar su f&aacute;brica de zapatillas por problemas econ&oacute;micos. Fructuoso se ofreci&oacute; a ayudarlo y padre de Mat&iacute;as acept&oacute; su ayuda, sin sospechar que era una artima&ntilde;a para estafarlos. A muy poco tiempo de haber puesto dinero en la f&aacute;brica, Fructuoso comenz&oacute; a exigir el triple mediante amenazas: &ldquo;A la noche sabiendo que estaban mis viejos, llamaba para amenazarlos a ellos. A la tarde, sabiendo que est&aacute;bamos solos, distorsionaba su voz como un monstruo y nos amenazaba a nosotros, los m&aacute;s chicos. Mi hermanito de 9 a&ntilde;os atend&iacute;a y me dec&iacute;a: &lsquo;Mati es el monstruo&rsquo;. Todo empez&oacute; cuando, como mi abuela era contadora y estaba muy metida con los n&uacute;meros de mi familia, Fructuoso la cita en la casa para hablar de la deuda y quiere obligarla a firmar unos papeles que dec&iacute;an una cifra totalmente diferente de la deuda. Mi abuela se opuso y comenz&oacute; a pegarle, le arranc&oacute; los pelos, la forz&oacute; a tomar coca&iacute;na mientras la golpeaba y hasta le paso el pene por su cara. Obviamente hicimos la denuncia y &eacute;l quer&iacute;a que la sac&aacute;ramos. Ah&iacute; comenz&oacute; el calvario, no nos dej&oacute; tranquilos nunca m&aacute;s y el &nbsp;17 de febrero de 1994, nos prendi&oacute; fuego la casa con f&oacute;sforo l&iacute;quido.&rdquo;&nbsp;
 Luego de miles de denuncias en la comisaria 38 y el hecho ya consumado, detuvieron a Fructuoso &Aacute;lvarez Gonz&aacute;lez el 21 de febrero de 1994. Un a&ntilde;o despu&eacute;s fue el juicio oral, uno de los primeros de la Argentina, y el asesino fue condenado a prisi&oacute;n perpetua en 1995: &ldquo;Fueron momentos muy duros. El encontrarme con &eacute;l en un mismo lugar, estar con el asesino ah&iacute; presenciando todo, el tener que entrar por primera vez a mi casa despu&eacute;s del incendio para la reconstrucci&oacute;n del hecho, la poca empat&iacute;a de la justicia para preguntarle a un nene de 16 a&ntilde;os, que era mi edad&hellip; cada detalle&hellip; A&uacute;n no s&eacute; c&oacute;mo pude soportarlo. Cuando lo condenaron a cadena perpetua, respir&eacute;. Como intent&oacute; mi abuela desde el primer d&iacute;a despu&eacute;s, hab&iacute;amos logrado justicia y pod&iacute;amos intentar tener una vida en paz. Por lo menos eso pensamos en aquel momento. Durante 10 a&ntilde;os Fructuoso estuvo preso. En el 2004 pide terminar la condena en Espa&ntilde;a. Un d&iacute;a y sin avisarnos, lo dejaron irse a Espa&ntilde;a supuestamente a seguir si condena (&eacute;l era espa&ntilde;ol, aunque ni ten&iacute;a familia all&aacute;). All&aacute; logra la libertad, no s&eacute; c&oacute;mo. Se toma un avi&oacute;n y volvi&oacute; a la Argentina. Salta en migraciones. Juez no contesta un oficio y el entra finalmente en Argentina. Una madrugada tres y media de la ma&ntilde;ana (misma hora que nos amenazaba de chicos y que prendi&oacute; fuego la casa con mi familia adentro) suena el tel&eacute;fono y era &eacute;l, haciendo nuevamente el monstruo, diciendo que nos iba a quemar a mi abuela y a mi c&oacute;mo a mi familia. Primero no le die nada a mi abuela, pero luego decid&iacute; hacerlo p&uacute;blico para nuestra protecci&oacute;n. Ah&iacute; nuevamente, ustedes los periodistas nos salvaron y en la justicia me empezaron a escuchar, a tratar de otra manera. Lo buscaron durante un a&ntilde;o y no lo pod&iacute;an encontrar. Fue terrible el segu&iacute;a con cadena perpetua, libre y mi abuela y yo presos en nuestro departamento por miedo a que nos matara. Estuve un a&ntilde;o con polic&iacute;as en la puerta y sin ir a trabajar. No poder salir a la calle, vivir con custodia las 24 horas del d&iacute;a fue dur&iacute;simo. En diciembre del 2011 fue detenido. Pero no termino todo ah&iacute;. Eran continuos sus pedidos de libertad cada seis meses.&rdquo; Record&oacute; Bagnato &nbsp;sobre el acoso que sufri&oacute; durante casi 30 a&ntilde;os y las amenazas del asesino de su familia, hasta el fallecimiento de este.
Su calvario termin&oacute; 29 a&ntilde;os, 2 meses y 13 d&iacute;as despu&eacute;s de aquel 17 de febrero tr&aacute;gico. Cuando Fructuoso &Aacute;lvarez Gonz&aacute;lez muri&oacute; en el hospital de la c&aacute;rcel de Ezeiza por un shock s&eacute;ptico. El asesino se hab&iacute;a fracturado la cadera de exprofeso en su celda. Fue operado de la cadera y se hab&iacute;a puesto materia fecal en la herida para infectarse y solicitar la prisi&oacute;n domiciliaria por cuestiones de salud y poder terminar con la vida de Mat&iacute;as y su abuela, como lo hab&iacute;a prometido: &ldquo;A los pocos d&iacute;as de su fractura, recibo un mensaje an&oacute;nimo de alerta cont&aacute;ndome que esta persona hab&iacute;a sido operada de la cadera, que le hab&iacute;an puesto una pr&oacute;tesis, que la operaci&oacute;n hab&iacute;a salido muy bien y que, cuando lo mandaron al penal, se puso materia fecal en la herida para obtener la libertad. Por eso estaba internado en un hospital. Yo me entere de su muerte por una periodista que me llam&oacute; para chequear la noticia. Cuando me la confirm&oacute; el juez, los dos nos largamos a llorar. Ya mi abuela no estaba, desgraciadamente falleci&oacute; en pandemia con 91 a&ntilde;os. Pero pens&eacute; por fin todos pueden descansar en paz. Me hubiese gustado haber vivido ese momento con ella, que fue siempre mi gran sost&eacute;n. Mi abuela me salv&oacute; en todos los aspectos. Cuando me vi&oacute; despu&eacute;s de la muerte de la familia, me dijo: &lsquo;&iexcl;Vamos arriba! Yo quiero un nieto fuerte, no que este tirado en la cama llorando. Yo voy hacer que puedas seguir adelante. Al mes hasta volv&iacute; al colegio y termin&eacute; en tiempo y forma. Ella quer&iacute;a que mi vida no se detuviera. Que pese a la tragedia intentara por todos los medios ser feliz.&rdquo;
 Muri&oacute; el asesino y las redes sociales explotaron de alegr&iacute;a por Mat&iacute;as, los periodistas, la gente en la calle: &ldquo;El cari&ntilde;o de la gente fue lo m&aacute;s emocionante que me pasa hasta hoy. Ese d&iacute;a me di cuenta que me hab&iacute;a liberado de 30 a&ntilde;os de angustia, de miedo. No pod&iacute;a creerlo. Hab&iacute;a cosas que ya eran parte de m&iacute; de forma inconsciente. Dos d&iacute;as despu&eacute;s de su muerte, me di cuenta que segu&iacute;a durmiendo con el bot&oacute;n anti p&aacute;nico agarrado en mi mano. Por fin fue libre de poder mostrar a mi familia. Durante estos a&ntilde;os yo logr&eacute; formar una familia. Muchas veces me preguntaban si hab&iacute;a logrado tener una nueva familia y yo nunca lo dije, porque ten&iacute;a p&aacute;nico de que &eacute;l me la quitara. Yo estoy en pareja con Nico. Nico perdi&oacute; a sus pap&aacute;s, quedaron solos, son tres hermanos y uno de ellos tiene s&iacute;ndrome de down, que es Sebi, y mi familia son ellos dos hoy en d&iacute;a, me hacen sumamente feliz y nunca pude compartir esto con ustedes por miedo de que este monstruo me los quite como a mis viejos y a mis hermanos. Hoy ellos tambi&eacute;n van a ser parte de la serie de Campanella.&rdquo;

Matías Bagnato: “Si no fuera por la prensa, no tengo dudas que estaría muerto”

El reconocido actor, director, dramaturgo, escenógrafo y titiritero, de 80 años y más de 60 de trayectoria, realizó un profundo recorrido por su vida  y su presente en íntimamente con Alejandra Rubio. Habló de su carrera artística, su historia de resiliencia, la difícil situación del país para todos… como no le teme al trabajo, volvería a hacer teatro a la gorra y agradece infinitamente el cariño del público que paga una entrada para verlo  porque, con una jubilación de poco más de 300 pesos, sino fuese por ellos estaría viviendo en la Casa del Teatro: “Amo mi trabajo y no podría estar sin trabajar. No solo porque lo necesito para mantenerme, sino porque es mi vida. Quiero trabajar hasta el último día de mi vida si el público me sigue acompañando. Después de las últimas internaciones las demostraciones de cariño no paran. Todavía me abrazan por la calle y me dicen: ‘Rezamos por vos’ y lo agradezco infinitamente. Recorremos el país con la obra ‘Es complicado’ junto a  Claribel Medina y no paran de demostrarme afecto. Si no fuese por el cariño del público, estaría viviendo en la Casa del Teatro. Hoy puedo decir que soy un privilegiado, me privo como todos de muchas cosas, pero no tengo deudas. Si no tuviera trabajo volvería a la plaza a trabajar a la gorra.” Aseguró Pablo, vicepresidente de la Casa del Teatro (lugar que alberga a artistas sin trabajo) que próximamente estrena a beneficio, en el Teatro Regina, Teatrísimo con Miguel Ángel Sola, Georgina Barbarossa, Jorgelina Aruzzi entre otros… Cuatro lunes consecutivos, del 20 de octubre al 10 de noviembre, a las 20hs y a solo 20.000 pesos la entrada.

Pablo es el actual vicepresidente de la Casa del Teatro, siempre tuvo y tiene una gran conciencia social por los que menos tienen. En su vida particular ayuda, desde hace años, a personas en situación de calle brindándoles un plato de comida y hasta ofreciendo su casa para que se bañen. Hoy más allá de esa misión que no abandona, ayuda activamente a la Casa del Teatro, colaborando en todo lo que puede y promocionando sus actividades: “Se viene Teatrísimo y es una oportunidad maravillosa para ver buen teatro y ayudar a la entidad. Este lunes 20 de octubre se realiza la primera obra ‘Mentiras Muertas’ con Georgina Barbarossa, Romina Richi, Julián Pucheta y Lala Rossi, con libro y dirección de Marcelo Caballero. El lunes 27 de octubre  ‘La reina de la lluvia’ con Jorgelina Aruzzi, escrita y dirigida por Paula Marull. El lunes 3 de noviembre ‘Otoño’ con Patricia Echegoyen, Emilia Mazer, Mateo Chiarino, con libro de Peter Quilter y dirección: de Santiago Doria. Y el lunes 10 de noviembre ‘Una mujer invisible’ con Miguel Ángel Solá, Mercedes Funes, Sabrina Carballo, Sofía González Gil y Roberto Antier, con libro y dirección de Manuel González Gil. Todo con la coordinación general de Ernesto Medela y a total beneficio de la Casa del Teatro, una entidad hermosa que da albergue a muchos artistas que no pueden solventarse por sus propios medios. Ahí están todos muy bien, come, tienen un techo y pueden salir a trabajar si consiguen trabajo. Los cuatro lunes son en el Teatro Regina a las 20hs, y la entrada esta solamente 20.000 pesos. En estos momentos que muchas obras están más de 100.000 pesos, es una gran posibilidad de ver buen teatro y ayudar a la entidad.” Enfatizó Alarcón sobre La Casa del Teatro, una entidad argentina fundada en 1938 creada por la soprano ligera Regina Pacini como albergue de artistas jubilados con necesidades económicas o de vivienda.

Con respecto a su salud, el actor cuenta que ya se está totalmente recuperando, luego de sufrir una neumonía bilateral, una infección intrahospitalaria, someterse a una cirugía a corazón abierto y a la colocación de un marcapasos: “Estoy muy bien. Fue un susto muy grande que pasé. Me colocaron un marcapazos, así que soy medio robot ahora jajaja. Pero estoy muy bien. En el último tiempo tuve tres internaciones, las tres con neumonías y con complicaciones de corazón. Comencé con una neumonía bilateral, después una infección intrahospitalaria y el corazón. Pero gracias a los médicos y a las cadenas de oración ya estoy bien. Dicen que la neumonía bilateral me la agarré trabajando en la plaza a la gorra, pero pudo haber sido en cualquier lado, porque es una peste que se dice que viene de las vacunas anti covid, que nos han bajado las defensas y nos vienen millones de cosas. Yo nunca fui un tipo enfermo. Mi familia es longeva, mi hermana tiene 94 años y hace gimnasia, maneja, tiene vida social, está siempre con amigas. Yo no te digo llegar a esa edad, pero quiero estar arriba del escenario hasta que esté vivo. Soy un privilegiado que pese a cobrar la mínima no tengo deudas, pero no podría vivir sin trabajar. Soy muy inquieto, siempre estoy haciendo algo. Cuando estoy en mi casa hago albañilería, el jardín, lo que sea… no puedo quedarme sentado 5 minutos. Camino mucho, me cuido con la comida, no fumo hace 40 años, no bebo, como poco. La gente me dice por l calle: ‘¡Cuidate!’. Y tanto afecto lo agradezco muchísimo. La verdad que no hablo desde mi vanidad, de ninguna manera. Hablo desde mi agradecimiento. Estoy agradecido porque la gente en la calle me ve como una persona, no solo como actor. Me emociona cuando salgo del teatro, la gente me saluda y dice: ‘Que bueno, poder verte en un escenario, correr, reírte…’ Que se alegren que este bien. Es algo que me emociona.”

Con la actriz Claribel Medina, a quien conoció cuando vivía en Puerto Rico, Pablo convivió casi 10 años y fruto de ese amor nacieron dos hermosas hijas. Luego de la separación estuvieron enojados casi 15 años y aunque luego pasaban las navidades y años nuevos juntos, casi no se dirigían la palabra. Hoy a casi 30 años de separados, se reencontraron abajo y arriba del escenario protagonizando ‘Es Complicado’, una comedia maravillosa  que llevan por todo el país: “Estoy feliz con la comedia y Claribel es una excelente compañera. Esta experiencia de trabajar con ella es enriquecedora. ‘Es complicado’ nos ha servido para reconciliar, nosotros estábamos muy alejados durante mucho tiempo, demasiado tiempo. Y habiendo hijos, creo que uno tiene que privilegiar la familia, el vínculo familiar, más allá de cualquier dolor, ofensa o agravio que hayamos sufridos. Esas son cosas menores frente al bienestar de los hijos. Uno tiene que intentar olvidar y perdonar, que es una herramienta que muy pocas veces usamos. Yo no puedo justificar de ninguna manera el alejamiento que tuvimos. No hay nada que lo justifique. No es que me clavo un puñal en el corazón, ni me arrancó un dedo o me pinchó un ojo… Las cosas malas hay que tirarlas a la basura. Hoy somos grandes compañeros y el público fantasea con que estamos juntos. Nos dicen: ‘¡Pero ustedes están juntos!, ¿No es que son amigooos…?,  ¿Son amigos, pero que como...?, ¿Duermen juntos?, ¿Que están en la cama camera o tienen camas separadas o habitaciones separadas? Son más bravas que los periodistas. En el escenario, en el saludo, hacemos una especie de invitación a la reconciliación después que termina la obra, saludamos y hablamos con el público y los invitamos a reconciliar, a hacerse, amigos. Nosotros estuvimos mucho tiempo mal, pero por nuestras hijas decidimos que eso terminara. Pasábamos navidades y fin de año juntos, pero no nos soportábamos, hoy tenemos una hermosa amistad y disfrutamos muchos llevar ‘Es Complicado’ por todo el país Disfrutamos trabajar juntos, nos divertimos.” Contó el querido actor, que pese a estar cara a cara con la muerte, no deja de pensar en su trabajo, en noviembre vuelve junto a Claribel Medina a protagonizar la obra “Es Complicado” en gira por todo el país y posiblemente en el verano en Carlos Paz.

Rodolfo Francisco Marabotto es su nombre verdadero. Es actor, director, escenógrafo, titiritero, galán, aventurero, hombre comprometido con sus ideas. Amó la actuación desde que un circo llegó a su pueblo y algo en él cambió. Comenzó en cine con Luis Sandrini. En televisión, en La Nena, con Marilina Ross y Joe Rigoli. En teatro con Pepe Cibrián. Fue protagonista de éxitos televisivos como Rosa de lejos, Regalo del cielo o Alta Comedia. Hizo "mil” trabajos en la tele, el teatro y el cine. En pleno éxito, tuvo que irse de Argentina perseguido por el gobierno militar y empezar una nueva vida, después de haber salvado su vida de milagro. Vivió en Italia, un poco en Holanda, otro tanto en Puerto Rico y también en Nueva York. Su vida está repleta de anécdotas, vivencias y una sorprendente historia familiar: “Nací en Pellegrini, provincia de Buenos Aires, y pesé solo un kilo trecientos. En esa época no había incubadoras y habían hecho como un hornito de ladrillos, lo calentaban y me metían ahí como un chanchito jajajaja. Salvé mi vida de casualidad. Con tan poco peso era difícil que sobreviviera un recién nacido en 1946. Mi familia era una familia típica de emigrantes .Familia de españoles e italianos. Familia de italianos por parte de mi padre y mi madre gallega incierta. Incierta porque yo soy de Pellegrini, pero mi abuela nació en la época de los malones y los indios. En 9 De Julio, los indios pasaban, rompían, robaban, destruían… y todas las familias se protegían en las casas de material del pueblo. Los que pudieron se escondieron en una casa de la familia Tisera. Y cuando salieron, que ya habían pasado los indios, en la puerta de esta familia habían dejado un canasto con una criatura. Esa criatura era mi abuela Dominga. Abuela que creció sin saber sus orígenes porque nadie la reclamó. Fue criada por esa familia muy generosamente. La mandaron a la escuela y cuando cumplió 17 años pasó mi abuelo que era gallego, herrero, que estaba haciendo el tren y se enamoró de esta chica. Se casó y la llevó a Pellegrini y allí formó su familia. Mi padre por otro lado, vivía en bragado, era viajante. Vendía radios, baterías… vendía lo que podía, era comerciante. Pasó por Pellegrini, vio a mi madre, que era mujer hermosa, y se enamoró perdidamente. Viajaba constantemente a verla. Se casó y formo su familia. Ahí nací yo y mis 4 hermanos. Yo el menor de los cuatro.”

Su infancia fue en el campo: “En Pellegrini, cuando yo nací se había quemado la usina. No había luz y hasta los 5 0 6 anos míos, nos alumbrábamos con lámparas de querosene y sol de noche. Por supuesto no había cine y, por supuesto, no había radio. La radio era muy limitada. La onda no llegaba hasta mi pueblo. Llegaba solo los días nublados, porque había plafón. Cuando se inauguró el primer cine, iba todos los días. No me perdía ni una sola película. Veía dos o tres por día y lo veía a Don Luis Sandrini. Imagínate cuando ya en Bs.As tuve la oportunidad de hacer mi primer película y con él. Fue tocar el cielo con las manos. Cuando era niño, me imaginaba un mundo a partir de las cosas que tenía a mano. Tuve una niñez simple, con mi gallinero, mi caballito, Turbio, que era mi amigo... Yo me divertía con poco, me inventaba mis historias y decía que de grande iba a ser bombero, pero un día llegó un circo y me acerqué a ver cómo armaban la carpa y convertí en su ‘Che pibe’. Les iba a hacer los mandados y un día me preguntaron dónde podían conseguir muebles a cambio de entradas. Fui a casa y, sin decirle nada a mi madre, les llevé a escondidas una mesa ratona y dos sillas. Tendría 6 ó 7 años. Me dieron cuatro entradas, y me dejaron ir gratis los tres días que estuvieron. Cuando descubrí ese ambiente dije ‘Yo quiero hacer esto’. Me dio un sentido en la vida. Al otro día, con mi hermano, armé un teatrito en casa. Y ahí comenzaron mis sueños”. Rememoró el actor.

Pero más allá que en su familia directa no había artistas, Pablo relata: “Mi padre amaba la música y como en mi pueblo no había bandas. Entonces nos puso un instrumento a cada hijo porque él quería tener su orquesta propia. Le dio a mi hermano Armando un bandoneón, a mi hermano Néstor un violín, a mi hermana Dolly un piano y a mí, como era el menor, también me mando a estudiar piano. Mi padre no era músico, pero venia de una familia muy musical. Mi tío Tito, que era comerciante, viajo un 9 de julio a Bragado y vio un desfile, en el desfile había una banda musical. Cuando volvió a Pelegrini dijo: ‘Pelegrini necesita tener una Banda Municipal’. Y se compró una tuba, un instrumento muy difícil, porque el sonido hay que construirlo, no es que vos tocas la tecla y sale, hay que construirlo al sonido. El solo aprendió y le enseñó a sus amigos percusión, trompeta, la tuba. Y en dos años armó la banda municipal de Pelegrini. Y el segundo año, el 9 de julio, salió por primera vez una banda construida y dirigida por un hombre que no sabía música. En mi casa se amaba la música. Cuando llegó el piano a Pelegrini, no fue solo un acontecimiento familiar, sino de todo el pueblo. Fue el primer piano de Peligrini. No solamente fue la familia a buscar el piano al tren, sino también los vecinos. Mi padre contrató una carreta, pusieron el piano y toda la familia detrás, junto con los vecinos, acompañaron la carreta hasta casa para ver el piano. Eso cosa milagrosa, nueva, que no había en el pueblo, lo único que había era un armonio en l iglesia y el cura solo dejaba tocar música para la iglesia, no música ‘pagana’ como le decía el cura a ‘La Cumparcita’.”

A 60 años de aquel momento, recuerda: “Ya a mis 12 años, un verano aburrido, me fui al club del pueblo y, entusiasmado porque había muchas chicas, me metí a formar parte de la comisión de arte escénico y de ahí no pare. Y estoy convencido que hoy soy actor, porque había chicas y no para hasta hoy. Cuando cumplí los 13 nos instalamos en General Pacheco. Ahí empecé a participar en obras de teatro, pero cuando podía, porque enseguida entré a trabajar a una fábrica de autos. Y ya ‘llevaba el pan’ a casa. Fui obrero de los 13 a los 20. Trabajé mucho y no pude terminar el secundario. A los 20, cuando me salvé de la colimba, dije: ‘No trabajo más en la fábrica, me voy a la capital a probar suerte como actor’. Me alojé en una pensión y me las arreglaba como podía. Llegue un viernes y el lunes ya estaba trabajando. Fue hace 60 años, era otra época y otro país. ¿Sabes que hacía? Me compraba una revistita de espectáculos y veía quién era el productor de tal o cual programa y cuando entraba a un canal decía ‘Buen día, me citó Fulano de tal’. Y ahí intentaba pasar. Como no me daba resultado, un día alguien se olvidó un libreto en el barcito de la esquina de canal 9 y con el libreto bajo el brazo, intente nuevamente y entré. Un caradura. Así recorrí varios canales Pero me dio resultado. Era otra época y otros tiempos”.

Con varios Alta Comedia en su haber, con Rosa de lejos y Nuestra galleguita entre sus muchas telenovelas, Rodolfo Marabotto se convirtió en Pablo Alarcón. Un actor que tuvo muchos éxitos y que pasó muchas: Su primera mujer falleció en un accidente automovilístico, Comenzó la vida de cero en varios países, después del exilio. Es padre de dos hijas -que tuvo con la actriz Claribel Medina, a quien conoció mientras vivía en Puerto Rico-. En su vida trabajo de todo: de albañil, pintor de casas, vendedor ambulante, artesano… Tuvo tres veces al borde de la muerte y lo salvaron los médicos, su voluntad y las cadenas de oración. Un hombre que no sabe lo que es bajar los brazos. Un estudiante eterno. Cada año se propone hacer un curso diferente: hizo escultura, máscaras en arcilla, arco y flecha, cine, fotografía, guión, dramaturgia, literatura, alimentación consciente, yoga, Tai Chi, religiones comparadas, semiología y todo lo referente al teatro que se puedan imaginar. Un hombre eternamente agradecido a cada instante vivido, con una vida Intensa y mucho aún para dar a sus 80 años.

El reconocido actor, director, dramaturgo, escen&oacute;grafo y titiritero, de 80 a&ntilde;os y m&aacute;s de 60 de trayectoria, realiz&oacute; un profundo recorrido por su vida &nbsp;y su presente en &iacute;ntimamente con Alejandra Rubio. Habl&oacute; de su carrera art&iacute;stica, su historia de resiliencia, la dif&iacute;cil situaci&oacute;n del pa&iacute;s para todos&hellip; como no le teme al trabajo, volver&iacute;a a hacer teatro a la gorra y agradece infinitamente el cari&ntilde;o del p&uacute;blico que paga una entrada para verlo &nbsp;porque, con una jubilaci&oacute;n de poco m&aacute;s de 300 pesos, sino fuese por ellos estar&iacute;a viviendo en la Casa del Teatro: &ldquo;Amo mi trabajo y no podr&iacute;a estar sin trabajar. No solo porque lo necesito para mantenerme, sino porque es mi vida. Quiero trabajar hasta el &uacute;ltimo d&iacute;a de mi vida si el p&uacute;blico me sigue acompa&ntilde;ando. Despu&eacute;s de las &uacute;ltimas internaciones las demostraciones de cari&ntilde;o no paran. Todav&iacute;a me abrazan por la calle y me dicen: &lsquo;Rezamos por vos&rsquo; y lo agradezco infinitamente. Recorremos el pa&iacute;s con la obra &lsquo;Es complicado&rsquo; junto a &nbsp;Claribel Medina y no paran de demostrarme afecto. Si no fuese por el cari&ntilde;o del p&uacute;blico, estar&iacute;a viviendo en la Casa del Teatro. Hoy puedo decir que soy un privilegiado, me privo como todos de muchas cosas, pero no tengo deudas. Si no tuviera trabajo volver&iacute;a a la plaza a trabajar a la gorra.&rdquo; Asegur&oacute; Pablo, vicepresidente de la Casa del Teatro (lugar que alberga a artistas sin trabajo) que pr&oacute;ximamente estrena a beneficio, en el Teatro Regina, Teatr&iacute;simo con Miguel &Aacute;ngel Sola, Georgina Barbarossa, Jorgelina Aruzzi entre otros&hellip; Cuatro lunes consecutivos, del 20 de octubre al 10 de noviembre, a las 20hs y a solo 20.000 pesos la entrada.
Pablo es el actual vicepresidente de la Casa del Teatro, siempre tuvo y tiene una gran conciencia social por los que menos tienen. En su vida particular ayuda, desde hace a&ntilde;os, a personas en situaci&oacute;n de calle brind&aacute;ndoles un plato de comida y hasta ofreciendo su casa para que se ba&ntilde;en. Hoy m&aacute;s all&aacute; de esa misi&oacute;n que no abandona, ayuda activamente a la Casa del Teatro, colaborando en todo lo que puede y promocionando sus actividades: &ldquo;Se viene Teatr&iacute;simo y es una oportunidad maravillosa para ver buen teatro y ayudar a la entidad. Este lunes 20 de octubre se realiza la primera obra &lsquo;Mentiras Muertas&rsquo; con Georgina Barbarossa, Romina Richi, Juli&aacute;n Pucheta y Lala Rossi, con libro y direcci&oacute;n de Marcelo Caballero. El lunes 27 de octubre &nbsp;&lsquo;La reina de la lluvia&rsquo; con Jorgelina Aruzzi, escrita y dirigida por Paula Marull. El lunes 3 de noviembre &lsquo;Oto&ntilde;o&rsquo; con Patricia Echegoyen, Emilia Mazer, Mateo Chiarino, con libro de Peter Quilter y direcci&oacute;n: de Santiago Doria. Y el lunes 10 de noviembre &lsquo;Una mujer invisible&rsquo; con Miguel &Aacute;ngel Sol&aacute;, Mercedes Funes, Sabrina Carballo, Sof&iacute;a Gonz&aacute;lez Gil y Roberto Antier, con libro y direcci&oacute;n de Manuel Gonz&aacute;lez Gil. Todo con la coordinaci&oacute;n general de Ernesto Medela y a total beneficio de la Casa del Teatro, una entidad hermosa que da albergue a muchos artistas que no pueden solventarse por sus propios medios. Ah&iacute; est&aacute;n todos muy bien, come, tienen un techo y pueden salir a trabajar si consiguen trabajo. Los cuatro lunes son en el Teatro Regina a las 20hs, y la entrada esta solamente 20.000 pesos. En estos momentos que muchas obras est&aacute;n m&aacute;s de 100.000 pesos, es una gran posibilidad de ver buen teatro y ayudar a la entidad.&rdquo; Enfatiz&oacute; Alarc&oacute;n sobre La Casa del Teatro, una entidad argentina fundada en 1938 creada por la soprano ligera Regina Pacini como albergue de artistas jubilados con necesidades econ&oacute;micas o de vivienda.
Con respecto a su salud, el actor cuenta que ya se est&aacute; totalmente recuperando, luego de sufrir una neumon&iacute;a bilateral, una infecci&oacute;n intrahospitalaria, someterse a una cirug&iacute;a a coraz&oacute;n abierto y a la colocaci&oacute;n de un marcapasos: &ldquo;Estoy muy bien. Fue un susto muy grande que pas&eacute;. Me colocaron un marcapazos, as&iacute; que soy medio robot ahora jajaja. Pero estoy muy bien. En el &uacute;ltimo tiempo tuve tres internaciones, las tres con neumon&iacute;as y con complicaciones de coraz&oacute;n. Comenc&eacute; con una neumon&iacute;a bilateral, despu&eacute;s una infecci&oacute;n intrahospitalaria y el coraz&oacute;n. Pero gracias a los m&eacute;dicos y a las cadenas de oraci&oacute;n ya estoy bien. Dicen que la neumon&iacute;a bilateral me la agarr&eacute; trabajando en la plaza a la gorra, pero pudo haber sido en cualquier lado, porque es una peste que se dice que viene de las vacunas anti covid, que nos han bajado las defensas y nos vienen millones de cosas. Yo nunca fui un tipo enfermo. Mi familia es longeva, mi hermana tiene 94 a&ntilde;os y hace gimnasia, maneja, tiene vida social, est&aacute; siempre con amigas. Yo no te digo llegar a esa edad, pero quiero estar arriba del escenario hasta que est&eacute; vivo. Soy un privilegiado que pese a cobrar la m&iacute;nima no tengo deudas, pero no podr&iacute;a vivir sin trabajar. Soy muy inquieto, siempre estoy haciendo algo. Cuando estoy en mi casa hago alba&ntilde;iler&iacute;a, el jard&iacute;n, lo que sea&hellip; no puedo quedarme sentado 5 minutos. Camino mucho, me cuido con la comida, no fumo hace 40 a&ntilde;os, no bebo, como poco. La gente me dice por l calle: &lsquo;&iexcl;Cuidate!&rsquo;. Y tanto afecto lo agradezco much&iacute;simo. La verdad que no hablo desde mi vanidad, de ninguna manera. Hablo desde mi agradecimiento. Estoy agradecido porque la gente en la calle me ve como una persona, no solo como actor. Me emociona cuando salgo del teatro, la gente me saluda y dice: &lsquo;Que bueno, poder verte en un escenario, correr, re&iacute;rte&hellip;&rsquo; Que se alegren que este bien. Es algo que me emociona.&rdquo;
Con la actriz Claribel Medina, a quien conoci&oacute; cuando viv&iacute;a en Puerto Rico, Pablo convivi&oacute; casi 10 a&ntilde;os y fruto de ese amor nacieron dos hermosas hijas. Luego de la separaci&oacute;n estuvieron enojados casi 15 a&ntilde;os y aunque luego pasaban las navidades y a&ntilde;os nuevos juntos, casi no se dirig&iacute;an la palabra. Hoy a casi 30 a&ntilde;os de separados, se reencontraron abajo y arriba del escenario protagonizando &lsquo;Es Complicado&rsquo;, una comedia maravillosa &nbsp;que llevan por todo el pa&iacute;s: &ldquo;Estoy feliz con la comedia y Claribel es una excelente compa&ntilde;era. Esta experiencia de trabajar con ella es enriquecedora. &lsquo;Es complicado&rsquo; nos ha servido para reconciliar, nosotros est&aacute;bamos muy alejados durante mucho tiempo, demasiado tiempo. Y habiendo hijos, creo que uno tiene que privilegiar la familia, el v&iacute;nculo familiar, m&aacute;s all&aacute; de cualquier dolor, ofensa o agravio que hayamos sufridos. Esas son cosas menores frente al bienestar de los hijos. Uno tiene que intentar olvidar y perdonar, que es una herramienta que muy pocas veces usamos. Yo no puedo justificar de ninguna manera el alejamiento que tuvimos. No hay nada que lo justifique. No es que me clavo un pu&ntilde;al en el coraz&oacute;n, ni me arranc&oacute; un dedo o me pinch&oacute; un ojo&hellip; Las cosas malas hay que tirarlas a la basura. Hoy somos grandes compa&ntilde;eros y el p&uacute;blico fantasea con que estamos juntos. Nos dicen: &lsquo;&iexcl;Pero ustedes est&aacute;n juntos!, &iquest;No es que son amigooos&hellip;?, &nbsp;&iquest;Son amigos, pero que como...?, &iquest;Duermen juntos?, &iquest;Que est&aacute;n en la cama camera o tienen camas separadas o habitaciones separadas? Son m&aacute;s bravas que los periodistas. En el escenario, en el saludo, hacemos una especie de invitaci&oacute;n a la reconciliaci&oacute;n despu&eacute;s que termina la obra, saludamos y hablamos con el p&uacute;blico y los invitamos a reconciliar, a hacerse, amigos. Nosotros estuvimos mucho tiempo mal, pero por nuestras hijas decidimos que eso terminara. Pas&aacute;bamos navidades y fin de a&ntilde;o juntos, pero no nos soport&aacute;bamos, hoy tenemos una hermosa amistad y disfrutamos muchos llevar &lsquo;Es Complicado&rsquo; por todo el pa&iacute;s Disfrutamos trabajar juntos, nos divertimos.&rdquo; Cont&oacute; el querido actor, que pese a estar cara a cara con la muerte, no deja de pensar en su trabajo, en noviembre vuelve junto a Claribel Medina a protagonizar la obra &ldquo;Es Complicado&rdquo; en gira por todo el pa&iacute;s y posiblemente en el verano en Carlos Paz.
Rodolfo Francisco Marabotto es su nombre verdadero. Es actor, director, escen&oacute;grafo, titiritero, gal&aacute;n, aventurero, hombre comprometido con sus ideas. Am&oacute; la actuaci&oacute;n desde que un circo lleg&oacute; a su pueblo y algo en &eacute;l cambi&oacute;. Comenz&oacute; en cine con Luis Sandrini. En televisi&oacute;n, en La Nena, con Marilina Ross y Joe Rigoli. En teatro con Pepe Cibri&aacute;n. Fue protagonista de &eacute;xitos televisivos como Rosa de lejos, Regalo del cielo o Alta Comedia. Hizo "mil&rdquo; trabajos en la tele, el teatro y el cine. En pleno &eacute;xito, tuvo que irse de Argentina perseguido por el gobierno militar y empezar una nueva vida, despu&eacute;s de haber salvado su vida de milagro. Vivi&oacute; en Italia, un poco en Holanda, otro tanto en Puerto Rico y tambi&eacute;n en Nueva York. Su vida est&aacute; repleta de an&eacute;cdotas, vivencias y una sorprendente historia familiar: &ldquo;Nac&iacute; en Pellegrini, provincia de Buenos Aires, y pes&eacute; solo un kilo trecientos. En esa &eacute;poca no hab&iacute;a incubadoras y hab&iacute;an hecho como un hornito de ladrillos, lo calentaban y me met&iacute;an ah&iacute; como un chanchito jajajaja. Salv&eacute; mi vida de casualidad. Con tan poco peso era dif&iacute;cil que sobreviviera un reci&eacute;n nacido en 1946. Mi familia era una familia t&iacute;pica de emigrantes .Familia de espa&ntilde;oles e italianos. Familia de italianos por parte de mi padre y mi madre gallega incierta. Incierta porque yo soy de Pellegrini, pero mi abuela naci&oacute; en la &eacute;poca de los malones y los indios. En 9 De Julio, los indios pasaban, romp&iacute;an, robaban, destru&iacute;an&hellip; y todas las familias se proteg&iacute;an en las casas de material del pueblo. Los que pudieron se escondieron en una casa de la familia Tisera. Y cuando salieron, que ya hab&iacute;an pasado los indios, en la puerta de esta familia hab&iacute;an dejado un canasto con una criatura. Esa criatura era mi abuela Dominga. Abuela que creci&oacute; sin saber sus or&iacute;genes porque nadie la reclam&oacute;. Fue criada por esa familia muy generosamente. La mandaron a la escuela y cuando cumpli&oacute; 17 a&ntilde;os pas&oacute; mi abuelo que era gallego, herrero, que estaba haciendo el tren y se enamor&oacute; de esta chica. Se cas&oacute; y la llev&oacute; a Pellegrini y all&iacute; form&oacute; su familia. Mi padre por otro lado, viv&iacute;a en bragado, era viajante. Vend&iacute;a radios, bater&iacute;as&hellip; vend&iacute;a lo que pod&iacute;a, era comerciante. Pas&oacute; por Pellegrini, vio a mi madre, que era mujer hermosa, y se enamor&oacute; perdidamente. Viajaba constantemente a verla. Se cas&oacute; y formo su familia. Ah&iacute; nac&iacute; yo y mis 4 hermanos. Yo el menor de los cuatro.&rdquo;
Su infancia fue en el campo: &ldquo;En Pellegrini, cuando yo nac&iacute; se hab&iacute;a quemado la usina. No hab&iacute;a luz y hasta los 5 0 6 anos m&iacute;os, nos alumbr&aacute;bamos con l&aacute;mparas de querosene y sol de noche. Por supuesto no hab&iacute;a cine y, por supuesto, no hab&iacute;a radio. La radio era muy limitada. La onda no llegaba hasta mi pueblo. Llegaba solo los d&iacute;as nublados, porque hab&iacute;a plaf&oacute;n. Cuando se inaugur&oacute; el primer cine, iba todos los d&iacute;as. No me perd&iacute;a ni una sola pel&iacute;cula. Ve&iacute;a dos o tres por d&iacute;a y lo ve&iacute;a a Don Luis Sandrini. Imag&iacute;nate cuando ya en Bs.As tuve la oportunidad de hacer mi primer pel&iacute;cula y con &eacute;l. Fue tocar el cielo con las manos. Cuando era ni&ntilde;o, me imaginaba un mundo a partir de las cosas que ten&iacute;a a mano. Tuve una ni&ntilde;ez simple, con mi gallinero, mi caballito, Turbio, que era mi amigo... Yo me divert&iacute;a con poco, me inventaba mis historias y dec&iacute;a que de grande iba a ser bombero, pero un d&iacute;a lleg&oacute; un circo y me acerqu&eacute; a ver c&oacute;mo armaban la carpa y convert&iacute; en su &lsquo;Che pibe&rsquo;. Les iba a hacer los mandados y un d&iacute;a me preguntaron d&oacute;nde pod&iacute;an conseguir muebles a cambio de entradas. Fui a casa y, sin decirle nada a mi madre, les llev&eacute; a escondidas una mesa ratona y dos sillas. Tendr&iacute;a 6 &oacute; 7 a&ntilde;os. Me dieron cuatro entradas, y me dejaron ir gratis los tres d&iacute;as que estuvieron. Cuando descubr&iacute; ese ambiente dije &lsquo;Yo quiero hacer esto&rsquo;. Me dio un sentido en la vida. Al otro d&iacute;a, con mi hermano, arm&eacute; un teatrito en casa. Y ah&iacute; comenzaron mis sue&ntilde;os&rdquo;. Rememor&oacute; el actor.
Pero m&aacute;s all&aacute; que en su familia directa no hab&iacute;a artistas, Pablo relata: &ldquo;Mi padre amaba la m&uacute;sica y como en mi pueblo no hab&iacute;a bandas. Entonces nos puso un instrumento a cada hijo porque &eacute;l quer&iacute;a tener su orquesta propia. Le dio a mi hermano Armando un bandone&oacute;n, a mi hermano N&eacute;stor un viol&iacute;n, a mi hermana Dolly un piano y a m&iacute;, como era el menor, tambi&eacute;n me mando a estudiar piano. Mi padre no era m&uacute;sico, pero venia de una familia muy musical. Mi t&iacute;o Tito, que era comerciante, viajo un 9 de julio a Bragado y vio un desfile, en el desfile hab&iacute;a una banda musical. Cuando volvi&oacute; a Pelegrini dijo: &lsquo;Pelegrini necesita tener una Banda Municipal&rsquo;. Y se compr&oacute; una tuba, un instrumento muy dif&iacute;cil, porque el sonido hay que construirlo, no es que vos tocas la tecla y sale, hay que construirlo al sonido. El solo aprendi&oacute; y le ense&ntilde;&oacute; a sus amigos percusi&oacute;n, trompeta, la tuba. Y en dos a&ntilde;os arm&oacute; la banda municipal de Pelegrini. Y el segundo a&ntilde;o, el 9 de julio, sali&oacute; por primera vez una banda construida y dirigida por un hombre que no sab&iacute;a m&uacute;sica. En mi casa se amaba la m&uacute;sica. Cuando lleg&oacute; el piano a Pelegrini, no fue solo un acontecimiento familiar, sino de todo el pueblo. Fue el primer piano de Peligrini. No solamente fue la familia a buscar el piano al tren, sino tambi&eacute;n los vecinos. Mi padre contrat&oacute; una carreta, pusieron el piano y toda la familia detr&aacute;s, junto con los vecinos, acompa&ntilde;aron la carreta hasta casa para ver el piano. Eso cosa milagrosa, nueva, que no hab&iacute;a en el pueblo, lo &uacute;nico que hab&iacute;a era un armonio en l iglesia y el cura solo dejaba tocar m&uacute;sica para la iglesia, no m&uacute;sica &lsquo;pagana&rsquo; como le dec&iacute;a el cura a &lsquo;La Cumparcita&rsquo;.&rdquo;
A 60 a&ntilde;os de aquel momento, recuerda: &ldquo;Ya a mis 12 a&ntilde;os, un verano aburrido, me fui al club del pueblo y, entusiasmado porque hab&iacute;a muchas chicas, me met&iacute; a formar parte de la comisi&oacute;n de arte esc&eacute;nico y de ah&iacute; no pare. Y estoy convencido que hoy soy actor, porque hab&iacute;a chicas y no para hasta hoy. Cuando cumpl&iacute; los 13 nos instalamos en General Pacheco. Ah&iacute; empec&eacute; a participar en obras de teatro, pero cuando pod&iacute;a, porque enseguida entr&eacute; a trabajar a una f&aacute;brica de autos. Y ya &lsquo;llevaba el pan&rsquo; a casa. Fui obrero de los 13 a los 20. Trabaj&eacute; mucho y no pude terminar el secundario. A los 20, cuando me salv&eacute; de la colimba, dije: &lsquo;No trabajo m&aacute;s en la f&aacute;brica, me voy a la capital a probar suerte como actor&rsquo;. Me aloj&eacute; en una pensi&oacute;n y me las arreglaba como pod&iacute;a. Llegue un viernes y el lunes ya estaba trabajando. Fue hace 60 a&ntilde;os, era otra &eacute;poca y otro pa&iacute;s. &iquest;Sabes que hac&iacute;a? Me compraba una revistita de espect&aacute;culos y ve&iacute;a qui&eacute;n era el productor de tal o cual programa y cuando entraba a un canal dec&iacute;a &lsquo;Buen d&iacute;a, me cit&oacute; Fulano de tal&rsquo;. Y ah&iacute; intentaba pasar. Como no me daba resultado, un d&iacute;a alguien se olvid&oacute; un libreto en el barcito de la esquina de canal 9 y con el libreto bajo el brazo, intente nuevamente y entr&eacute;. Un caradura. As&iacute; recorr&iacute; varios canales Pero me dio resultado. Era otra &eacute;poca y otros tiempos&rdquo;.
Con varios Alta Comedia en su haber, con Rosa de lejos y Nuestra galleguita entre sus muchas telenovelas, Rodolfo Marabotto se convirti&oacute; en Pablo Alarc&oacute;n. Un actor que tuvo muchos &eacute;xitos y que pas&oacute; muchas: Su primera mujer falleci&oacute; en un accidente automovil&iacute;stico, Comenz&oacute; la vida de cero en varios pa&iacute;ses, despu&eacute;s del exilio. Es padre de dos hijas -que tuvo con la actriz Claribel Medina, a quien conoci&oacute; mientras viv&iacute;a en Puerto Rico-. En su vida trabajo de todo: de alba&ntilde;il, pintor de casas, vendedor ambulante, artesano&hellip; Tuvo tres veces al borde de la muerte y lo salvaron los m&eacute;dicos, su voluntad y las cadenas de oraci&oacute;n. Un hombre que no sabe lo que es bajar los brazos. Un estudiante eterno. Cada a&ntilde;o se propone hacer un curso diferente: hizo escultura, m&aacute;scaras en arcilla, arco y flecha, cine, fotograf&iacute;a, gui&oacute;n, dramaturgia, literatura, alimentaci&oacute;n consciente, yoga, Tai Chi, religiones comparadas, semiolog&iacute;a y todo lo referente al teatro que se puedan imaginar. Un hombre eternamente agradecido a cada instante vivido, con una vida Intensa y mucho a&uacute;n para dar a sus 80 a&ntilde;os.

Pablo Alarcón: "Si no fuese por el cariño del público, estaría viviendo en la casa del teatro"

La reconocida actriz de cine, teatro y televisión, ícono de nuestra escena nacional, realizó un profundo recorrido por su vida en Íntimamente con Alejandra Rubio y habló de la pérdida repentina de su hijo, como el momento más duro de su vida y un dolor que no puede superar: “El dolor más grande que pude tener en la vida es el que hoy tengo que transitar. Se hace difícil. Me cuesta levantarme todos los días, me cuesta hacer las cosas, me cuesta todo. Pero hay que poner fuerza y hacer lo mejor posible por mis nietitos. Es muy difícil porque lo que menos pensás en la vida es que vas a perder un hijo. Es duro….. Sobrellevo el dolor como puedo. Me pasó un tractor por encima. Hago lo que puedo. Ojalá pudiera explotar, largar de una vez todo lo que tengo adentro... Pero no puedo. Es como que me sequé. Ni siquiera pude llorar, me bloqueé. Agradezco a Dios poder seguir trabando y sólo pido salud para poder seguir haciéndolo y poder ayudar a mi nuera y mis nietos.” Aseguró la actriz que pisó por primera vez un escenario a los 15 años y hoy, con casi 70 años de trayectoria, a los 82 años, sigue haciéndolo de maravillas en “Apptinencia” los martes a las 20hs en el Teatro Buenos Aires y muy pronto en “Viejas Chorras” junto a Cristina Tejedor, Divina Gloria y Cristina Maresca con dirección de Lía Jelín y Vero Lorca en el Teatro Picadilly los viernes, sábados y domingos.

María Rosa este año, más precisamente el 26 de junio de 2025, perdió repentinamente a su único hijo de sangre, René Bertrand y trata de ponerle a la vida toda la garra que puede pese al profundo dolor. Tiene una nuera (Belén Giménez) y dos nietitos de 7 y 5 años (Sofía y Franco) que apuntalar, no puede darse el gusto de derrumbarse y saca energía de donde no tiene para trabajar y ayudarlos en todo lo que puede en este tristísimo proceso. Refiriéndose a su presente, aseguró: “Estoy tratando de ensayar y coordinar los horarios entre el teatro, los ensayos y las actividades de mis nietos. No tengo muchas ganas de hacer nada, pero lo hago porque es mi trabajo. Y lo hago con toda la energía que puedo. Hago mi trabajo porque necesito trabajar. Pero es verdad, en el momento que estás trabajando te olvidás un poco de lo tuyo, de lo que te pasa, porque te metés en otro personaje y eso ayuda a olvidar, aunque sea por un ratito. El trabajo siempre es bueno porque te distrae, te obliga a pensar en otra cosa. Me hace muy bien. Estoy haciendo Appstinencia, una comedia muy divertida sobre la adicción al celular, todos los martes a las 20, en el Teatro Buenos Aires en Rodríguez Peña y Corrientes (Rodríguez Peña 411, CABA). Es la historia de un grupo de gente que se reúne en el sótano de una iglesia porque son adictos al celular. La gente se ríe mucho y al mismo tiempo también es un llamado a atención a no dejar de vivir por estar pegados al celular. En la obra trabajan: Hernán Figueroa, Lucrecia Aguirre, Leandro Orowitz, Mauro Francisco y Federico Giacomantoine, fue escrita por Daniel Cúparo y Carlos La Casa, con dirección de Carlos Nieto y asistencia de Juliana Amarillo. También estoy ensayando ‘Viejas Chorras’ para los viernes, sábados y domingos. Una comedia muy divertida junto a Cristina Maresca, Divina Gloria y Cristina Tejedor, con dirección de Lía Jelín y Vero Lorca en el Teatro Picadilly en Avenida Corrientes 1524, que se estrena ahora en Octubre. Tata de cuatro viejas locas, tres amigas adorables y peligrosas, que descubren que el ex de una de ellas la estafó y escondió en su oficina un cuadro robado... y deciden hacer justicia por mano propia y planear el robo del siglo. Para eso necesitarán la ayuda de una vecina que tiene experiencia en el mundo del delito. Lo que empieza como una revancha personal se convierte en una disparatada aventura llena de enredos, canciones, escapes de película y mucha complicidad comprobando que nunca es tarde para vengarse...y para divertirse. Las entradas ya pueden comprarse por Plateanet. En noviembre se viene el estreno de la película ‘Putas’ con Esmeralda Mitra, Roly Serrano y un gran elenco. Y otra película que hice con Samir donde también trabaje con Roly, pero no recuerdo el nombre. Mucho trabajo gracias a Dios. Tengo que trabajar por necesidad, más allá que amo lo que hago. No puedo enfermarme, ni darme el gusto de quedarme en la cama. Viviría durmiendo, para transitar mi dolor, pero tengo que trabajar para vivir.”

René, su hijo, un talentoso actor y director, había seguido los pasos de sus padres en el mundo artístico y se destacó en televisión, teatro y cine. Su muerte, debido a un cáncer de huesos, a los 53 años generó conmoción en el espectáculo argentino y un vacío irreparable en su familia, unida por fuertes lazos de amor. María Rosa habló del dolor que siente por su pérdida y de cómo intenta seguir adelante: “Es muy difícil… Es muy difícil porque lo que menos pensás en la vida es que vas a perder un hijo. Es duro…. Me pasó un tractor por encima, y hago lo mejor que puedo. Sobrellevo el dolor como puedo. Ojalá pudiera explotar, largar de una vez... Pero no puedo. Es como que me sequé. Ni siquiera pude llorar porque me bloqueé. Después te hacés preguntas… ¿por qué él? ¿Por qué él con dos nenes chiquitos, con una pareja maravillosa, con una relación divina con su mujer? No hay porqués. Las cosas pasan y uno tiene que aceptarlas, porque no queda otra. No hay manera de entender ciertas cosas. Soy como un autómata: hago las cosas, voy, vengo, me levanto, me acuesto. A veces tengo palpitaciones, a veces me duele la cabeza, tengo un vacío en el estómago. No tengo ganas de levantarme, y la única manera en la que me siento bien es dormida, porque parece que sigo de largo. Uno puede estar preparado para muchas pérdidas en la vida, pero nunca para la de un hijo. Jamás. René dejó dos hijos chiquitos y junto con su madre los tengo que apuntalar. Yo estoy a diez cuadras de ellos. Y cuando no trabajo o ensayo voy para allá y pasamos la tarde juntos, los llevo a sus actividades y comparto el mayor tiempo posible. El año pasado René me alquiló un departamento cerca de él. Y acá estoy. Se hace difícil. Me cuesta levantarme todos los días, me cuesta hacer las cosas, me cuesta todo. Pero hay que poner fuerza y hacer lo mejor posible.”

Refiriéndose al triste desenlace, María Rosa aseguró: “Fue todo muy raro. Empezó con un dolor en la espalda, y pensaba que era un desgarro, un mal esfuerzo; estaba muy molesto. Y después se hizo muchos estudios y no acertaban con el diagnóstico. Al final dijeron que tenía una metástasis, pero no encontraban el tumor primario; al final descubrieron que era una bolsita que estaba fuera del riñón, una cosa muy rara. Le dieron las primeras sesiones de quimio y se fue. En la primera lo acompañé y estuvo como seis horas, y en la segunda, tres. Se precipitó todo, y se fue. No tenía defensas… Se le hizo como una especie de úlcera, quizá por la medicación. Lo operaron de urgencia, no lo pudo soportar. La quimio esa lo reventó. No sé por qué razón nos tocó… René era un tipo que amaba a su familia, que se llevaba estupendamente con su mujer. Y ella está hecha pelota, pobrecita, porque no solo era el marido, también el compañero, el confidente, el amigo. Tenían una relación muy linda. Y los chicos son muy chicos. Sofía dice que sueña con el papá, que la cuida, que el papá esto y lo otro… Todo el tiempo. Y Franco es chiquito, no se da mucha cuenta, y lo busca; te mira y te dice, ‘papá, papá’. Todavía no capta. René estaba mucho con sus hijos….Hay que asumir lo que te toca. Somos poquitos de familia y estamos todos muy presentes. Ahora tenemos que reorganizarnos y tratar de seguir. Sobre todo por los nenes, porque ellos tienen que tener lo mejor que podamos darles. Y vivir de la mejor forma. Yo perdí toda mi familia, ya no tengo a nadie. Pero no es lo mismo esto… Es algo que no se lo deseo a nadie, ni al peor enemigo. Te enojás con Dios, sobre todo porque no entendés cuál es la razón de lo sucedido. Porque además es como decía mi mamá siempre: ‘Hay tanto h. de p. suelto y se va la gente buena’. Entonces no es muy comprensible, pero sabrá Dios por qué lo hace. Quisiera pensar que es porque están mejor allá que acá. No sé. Alguna vez lo sabremos. Espero que tengan toda la luz y que estén en paz. Por lo menos que tengan lo que acá no tenemos.”

De familia de artistas, comenzó a trabajar con sólo 15 años y jamás paró. Protagonizó clásicos, hizo novelas, comedias, humor y trabajó con los más grandes. Como muchos actores, en épocas de vacas flacas trabajó de todo. Hoy sin ahorros y con 82 años vive casi al día y no se le pasa por la cabeza la posibilidad de dejar de trabajar, no solamente porque ama lo que hace sino también porque lo necesita: “No tengo ahorros y las veces que logré hacerme un colchoncito, lo invertí en la educación de mis hijos y para que a mis padres enfermos no les faltara nada y estuvieran cuidados. Trabajé toda la vida y cuando no tenía laburo de actriz hice de todo, desde coser puntillas o hacer pullovers con una amiga hasta vender regalos empresariales. No se me caen los anillos, lo único que pido es salud y poder trabajar y que se me permita vivir con lo que gano. Como muchos, cobro la mínima. Si no trabajo no puedo vivir. Yo nunca me quedé con la jubilación. Gracias a Dios tengo salud y puedo seguir trabajando. El no poder bajar los brazos me da fuerzas. Sé que no puedo enfermarme y tomo el lado positivo, me mentalizo que tengo que estar bien y se van todos los achaques. Agradezco a Dios poder seguir trabando y sólo pido salud para poder seguir haciéndolo. Los dolores y achaques de la edad, se me olvidan cuando subo al escenario. Dos veces me quedé en la calle. Una fue con aquel famoso corralito, cuando cayó De la Rúa. Ese fin de año yo tenía arreglado televisión y teatro y sin embargo, el 2 de enero no tenía nada y tuve que salir a buscar trabajo. Hago de todo, la vida me enseñó a darme maña.” Aclaró, lejos de victimizarse, María Rosa que, a pesar de su edad, tiene que seguir trabajando para subsistir.

“Nací el 20 de diciembre del ‘42, pero estoy anotada el 12 de enero del ‘43, porque mi papá casi se olvida de hacerlo. Soy sagitariana por nacimiento, pero capricorniana por documento.” Cuenta la hija de la actriz María Esther Gamas y del músico y actor Roberto Fugazot. Quien fue esposa del actor César Bertrand, madre de Rene Bertrand y adoptó como propio a Javier Caumont, tiene dos nietos, una bisnieta y un currículum poblado de grandes compañeros de escena, como Alberto Olmedo, Susana Giménez, Jorge Porcel y Darío Vittori entre tantos otros.

María Rosa Fugazot es reconocida como una destacada figura del mundo del espectáculo. Su versatilidad como actriz, comediante, cantante y ex vedette la llevó a convertirse en un ejemplo para muchos. Nacida el 20 de diciembre de 1942 en Vicente López, provincia de Buenos Aires, hija de María Esther Gamas y Roberto Fugazot, María Rosa comenzó su carrera artística a temprana edad, debutando en teatro a los 15 años y con la negativa por parte de su padre, quien todavía la quería proteger de un mundo en donde la competencia iba a ser muy desleal para ella, siendo tan joven: “Cuando yo tenía 15, mi mamá estaba haciendo Tangolandia y pedían bailarines. Me presenté en el teatro porque, de tanto verla, me la sabía de memoria. Don Ivo Pelay (autor teatral) me preguntó: ‘¿Su mamá sabe?’. ‘No’. ‘Bueno, si no nos matan empieza esta noche’. Y aparecí en el escenario, mi vieja casi se infarta pero se rió. Mi viejo, sin embargo, estuvo varios meses sin hablarme, se súper enojó. Yo era muy inocente. No solamente era virgen, sino que todavía dormía con una muñeca. Mi papá enejado y sin saber cómo detenme me dijo: ‘Y va a ver, no la van a dejar entrar con la muñeca’ jajaja.  Yo no le hice caso. Me sobreprotegía. Como él había sido bastante vago, tenía miedo que yo no supiese hacerme respetar o pasara malos momentos. Antes le había dicho que quería ser médica forense, pero mi papá me sacó carpiendo. Decía que no era lugar para una señorita. Él quería que fuese arquitecta. Tal fue su enojo que no me vio jamás en la revista, pero cuando debuté en ‘Deliciosamente amoral’, ya con 18 años, fue a verme y se le llenaron los ojos de lágrimas. Yo, como él no aceptaba que fuese bailarina, me puse el apellido de su ex mujer y madre de mi hermana. Cuando papá me vio en teatro me dijo: ‘¿Usted cómo se llama?’ Le conteste: ‘María Rosa Fugazot’ y él dijo: ‘Bueno use su nombre’ Fue su manera de darme el visto bueno y aceptar mi trabajo.”

Realizando un minucioso recorrido por su historia María Rosa rememoró: “Mi primer año de vida transcurrió en Vicente López, porque en aquel entonces había muchos estudios cinematográficos en zona norte y la cercanía le venía bien a mis viejos. Tuve una infancia hermosa, con toda la familia junta y con mi adorada abuela a la cabeza… La abuela Margarita estuvo presente siempre en mi vida. Si ella estaba en lo de mi tía y yo la llamaba a las 11 de la noche y le decía ‘Abuela estoy triste’, se tomaba el colectivo y venía a darme un abrazo. Era una mujer conmovedora. Me enseñó muchísimo. Yo la tuve hasta mis 16, se me fue demasiado pronto. Igual tuvo tiempo para formarme y enseñarme todo de la vida. Sus consejos y palabras me acompañaron siempre. De ella aprendí el valor del respeto a sí misma. Jamás me voy a olvidar de la charla que tuvimos el día que me hice señorita. ‘No voy a decirte lo que tienes que hacer o no, pero recuerda que tu cuerpo es un receptáculo, que el hombre viene, escupe y se va. De ti depende que te pongan flores o mierda’. Eso me quedó grabado para siempre. Yo fui virgen hasta casi los 18 y eso que a los 15 ya hacía teatro de revista, pero todavía era muy gansa. En esa época mi novio platónico era Chicho Serrador que tenía 23 años. Me regalaba flores y nos dábamos besos, pero no más que eso. Me decía ‘Yo jamás le voy a abrir la puerta a una mujer para que caiga por las escaleras’. Me cuidaba mucho, porque yo era una nena, al fin de cuentas. Poco antes de que muriera, lo llamé a Madrid y me dijo ‘Hola, mi niña, ¿cómo estás?’. ‘Qué niña, tengo 70 pirulos’. Y la contestación de él fue ‘Siempre tendrás 15 años para mí’. Era un tierno.”

“Yo siempre tuve mi carácter. Cuentan que a los 2 años me ofendí por algo que había dicho mi mamá. Me contó mi viejo que agarré un pañuelo, metí cosas, lo até como pude, me lo puse al hombro, fui a la puerta y no llegaba ni a la manija. ‘¿Qué haces?’, preguntó papá. ‘E voy, porque no e quiere’. Cuando me contaba esto me decía ‘Ya te querías rajar de chiquita’. Siempre fui muy independiente e hice lo que quise. Cuando yo tenía 15, mi mamá estaba haciendo Tangolandia y pedían bailarines. Me presenté en el teatro porque, de tanto verla, me la sabía de memoria las coreografías. Cuando di la prueba, Don Ivo Pelay (poeta y autor teatral) me preguntó: ‘¿Su mamá sabe?’. ‘No’. ‘Bueno, si no nos matan empieza esta noche’.  Aparecí en el escenario y mi vieja casi se infarta. Mi viejo, se enojó tanto, que estuvo un tiempo sin hablarme. No me vio nunca en la revista, pero cuando debuté en 'Deliciosamente amoral', ya con 18, fue a verme y se le llenaron los ojos de lágrimas. Después Quería ser médica forense, pero mi papá me sacó carpiendo. ‘Qué tenes que estar revisando tripas. Tenes que ser arquitecta’ me decía. Pero lo mío era lo artístico. A los 8 años aprendí clásico con una tía mía que era bailarina, después trabajé con Éber Lobato (bailarín, coreógrafo, artista integral), del que aprendí todo del baile moderno. Un día se me ocurrió decir ‘Esto no me sale’. Me tuvo dos horas practicando. Y a las dos horas me salió. Me abrazó y me dijo ‘Nunca más digas no puedo. Si hay alguien que lo hace vos también podés’. Eso es un maestro.”

María Rosa se destacó en teatro desde muy joven, primero en la revista, y luego en obras de texto como “No hay que llorar”, “Así es la vida”, “Locos de verano”, “Venecia”, “Chicago”, “Flores de acero”, “Las chicas del calendario”, “Sorpresas”, “La casa de Bernarda Alba”, “Mujeres de ceniza” y la actual “La ratonera”. En cine actuó en “Las locas del conventillo”, “Chúmbale”, “El día que me amen” y “Ningún amor es perfecto”, entre una decena de filmes. En Tv. se destacó en ciclos como “Operación ja ja”, “Simplemente María”, “La peluquería de Don Mateo”, “Culpables”, “El puntero”, “Sos mi hombre” y “Simona”. 

Es, sin dudas, un icono de nuestra escena. Con una vida dedicada al arte y sin ahorros significativos, demostró una admirable resiliencia y pasión por su oficio, manteniéndose activa y comprometida con su profesión. Su legado artístico y su espíritu incansable siguen inspirando a nuevas generaciones de artistas en el país y más allá de sus fronteras. Pisó por primera vez un escenario a los 15 años y hoy, con casi 70 años de trayectoria, a los 82 años, sigue haciéndolo de maravillas en “Apptinencia” los martes a las 20hs en el Teatro Buenos Aires y muy pronto en “Viejas Chorras” junto a Cristina Tejedor, Divina Gloria y Cristina Maresca con dirección de Lía Jelín y Vero Lorca en el Teatro Picadilly los viernes, sábados y domingos.

María Rosa Fugazot: "La muerte de un hijo jamás se puede superar"

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Intimamente con Alejandra Rubio

Todos los sábados y domingos de 22 a 23 hs.con la conducción de Alejandra Rubio.

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Intimamente

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