El reconocido cantante y compositor conversó con Alejandra Rubio acerca de sus humildes orígenes en la ciudad de Santa Fe, su llegada a Buenos Aires en 1951, y cómo se desarrolló su trayectoria artística con un repaso de sus mejores momentos musicales.

El reconocido cantante y compositor conversó con Alejandra Rubio acerca de sus humildes orígenes en la ciudad de Santa Fe, su llegada a Buenos Aires en 1951, y cómo se desarrolló su trayectoria artística con un repaso de sus mejores momentos musicales.

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Intimamente con Alejandra Rubio

Todos los sábados y domingos de 22 a 23 hs.con la conducción de Alejandra Rubio.

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Intimamente

Chico Novarro: "Mi hermano me influenció en el amor por la música"

El reconocido y querido actor, habló en profundidad en Íntimamente con Alejandra Rubio de su dura e inspiradora historia de vida, su infancia, su dura adolescencia, sus comienzos, su carrera, como aferrarse a la actuación lo salvó y se reconoce un bendecido por haber cumplido sus sueños y que aún hoy, ya con 80 años, lo sigan tratando como galán: “El teatro fue mi salvación, me dio un motivo porque luchar y, en los peores momentos, las fuerzas para continuar. Soy tan afortunado que cumplí todos mis sueños. En cine debuté en la película “La Mary”, trabajé con Gandolfo, me dirigió Alezzo, trabajé en el Teatro San Martín con Alfredo Alcón, triunfe como galán, logré reinventarme como actor en teatro con ‘Los Invertidos’… Y ponerme en la piel de Sandro fue más de lo que soné. Nunca soñé con ser galán a los 80 y me emociona que el público que me veía en las novelas aun me siga y me vaya a ver al teatro. Es hermoso lo que pasa en ‘Vamo los pibe’, la obra que estamos haciendo en el Multiteatro junto a Raúl Lavie, Osvaldo Laport y Santoro. Es un canto a la vida y a los años que nos quedan en la tercera edad. La ciencia nos regaló muchos años más de expectativa de vida, está en nosotros honrarlos y vivirlos intensamente.” Aseguró Grimau que protagoniza de miércoles a Domingos, una comedia dramática, donde tres amigos de toda la vida jubilados con la mínima, están dispuestos a todo para lograr ayudar a un amigo que quedó sordo a conseguirle un audífono. Esa búsqueda llena de obstáculos, emoción y fechorías, les permite volver a la edad de las utopías y volver a ser felices.

El actor, tuvo una infancia difícil. Quedó huérfano a los 12 años, salió a trabajar, se reinventó, probó mil oficios, se refugió en la actuación y triunfó. No bajo los brazos pese a los golpes más duros. Siendo un niño, tuvo que salir a trabajar de lo que surgiera. Primero trabajó por necesidad y luego en búsqueda de su profesión, su gran pasión, por la que tuvo que luchar con uñas y dientes para salir adelante: “Aferrarme a la actuación fue mi salvación. Mi vocación llegó a muy temprana edad en mi vida. Viví momentos muy duros, pero Siempre tuve en claro que no había nada más que seguir y seguir, sin mirar atrás. Yo tuve que crecer de golpe, dejar de lado el dolor y continuar. Había que ayudar en casa y empecé a trabajar en una fábrica de fideos, después en un bazar, después como peón en una obra… hasta que apareció el teatro y fue mi salvación. Me dio un motivo porque luchar y, en los peores momentos, las fuerzas para continuar.”


Antonio Rebolini, es su nombre verdadero. Nació en el seno de una familia trabajadora ya constituida, donde no lo esperaban, y vivieron su nacimiento como un milagro: “Nací en Remedios de Escalada, no esperaban mi nacimiento, fui realmente una sorpresa para todos. Mi mamá, quien fue una mujer de una ternura infinita, me tuvo a los cuarenta y pico, fui casi un milagro. Mi papá fue un duro derretido por mí, una criatura que no esperaba. Cuando nací, mi hermano más chico ya tenía 18 años. Tenía mucha diferencia de edad con mis hermanos. Para mi viejo que, por una cuestión de tiempo y trabajo, no les había podido dar mucha bolilla a mis hermanos mayores, mi llegada lo enamoró y me pudo dar todo el tiempo que a los otros no le había podido dar. Mis primeros años fueron maravillosos, mimado por mis tres hermanas, mi hermano, por un padre que se le caía la baba por esa criatura que adoraba y por mi madre… Fui un verdadero privilegiado hasta que tuve la desgracia de perder a mis padres. Yo tendría 11 años y fue una tragedia en mi vida, de ser ‘Los Campanelli’, en 7 meses falleció mi hermana mayor de cáncer de mama, mi papá de cirrosis y mi mamá del corazón por no soportar sus muertes”. Así comenzó el actor a relatar su dura historia.

Retrocediendo en el tiempo y rememorando su historia familiar, Grimau, continuó: “Cuando cumplí dos años nos fuimos con mi familia de Remedios de Escalada a vivir a Lanús Oeste. Éramos muy humildes, vivíamos en una casa muy chica, que a mí me parecía enorme. Un departamentito de dos ambientes y un patio. Ahí viví mi infancia junto a mi padre, mi madre y mis hermanos; tres hermanas mujeres, mi hermano y yo. Toda mi familia, menos yo, son de 25 de Mayo, provincia de Buenos Aires. Una familia muy trabajadora, de la que aprendí el amor al trabajo. Mi papá tenía una carnicería, mi mamá un almacén de ramos generales y les empezó a ir muy mal. Primero mi mamá con dos de mis hermanas se vino, a hacer punta, a capital para sacar a la familia adelante. Vino primero ella porque acá tenía una hermana y se puso a trabajar de mesera en un restaurant. Después vino mi papá y nos mudamos a Lanús. Él trabajó de muchas cosas hasta que entró en Siam Dítela en Avellaneda y se desarrolló como obrero metalúrgico por 30 años. Una vida muy sacrificada, de la cual tengo muchos recuerdos. Hasta hoy recuerdo el olor de la fábrica”.

Sin dudas uno de los momentos más duros de Antonio fue la muerte de sus padres y su hermana mayor. De un día para otro, su vida cambio. De niño mimado a encontrarse sin sus padres y en tutela de su hermano: “La vida se puso dura. Yo miro hacia atrás y muchas veces no entiendo, como ese chico tan chico, pudo soportar tanto dolor. Siempre sentí exotéricamente una protección del más allá. Después lo vi en terapia hay un instinto de vida en mi, que me salvó de muchas situaciones. La introversión era mi gran característica. Mucha necesidad de ocultar tanta tragedia. Pensaba que era humillante revelarlo. Me daba miedo decirlo. Hasta que descubrí la actuación, pude superar mi timidez y comenzar a relacionarme de otra manera.”

A los 16 años, cuando todavía estaba en la escuela industrial, decidió seguir su vocación de actor pese a la resistencia de su hermano mayor y su tutor legal: “Nadie de mi familia estaba relacionado con la actuación, fue el destino el que hizo que yo eligiera este camino. Todo fue por golpe de intuición. Escuchaba los radioteatros de la época y estaba fascinado con uno en el que trabajaba Alfredo Alcón. Me sorprendían sus tonos, su voz, la música clásica. Me seducía mucho la radio, la actuación, los sonidos, los pasos que se daban, era un mundo atrapante para mí. Ese fue mi primer llamado a la actuación. A partir de ahí empecé a buscar mi camino. Mi hermano no estuvo de acuerdo en que estudiara teatro y me dedicara a la actuación. Él quería que estudiara algún tipo de profesión concreta y terrena. Para darle el gusto me metí a hacer un curso de motores diesel, pero estaba convencido que no era lo mío. Que no me haría feliz. Y aparece en un matutino, un aviso muy chiquitito, que aún conservo, pidiendo actores, un teatro de Almagro, el Charles Chaplin. En esa época ya estaba cerca de los 16, le pedí a un amigo que me acompañara y de Lanús me fui a Almagro a probar suerte. El director me dió un monólogo, me dieron 20 minutos y me tomaron la prueba. Lo leí y sentí la sensación que lo había hecho toda la vida. No tuve nervios, no tuve inseguridades, no tuve dudas… subí al escenario y dije la letra con total convicción. Al director le encantó. Necesitaban un actor muy joven, me tomaron y estuve en ese teatro por cuatro años más. En ese tiempo fui creciendo hasta llegar a protagonizar. Con los años, mi hermano, se paraba frente a la marquesina del teatro Astros y decía orgulloso: ‘Ese es mi hermano’. Lo aceptó y estaba orgulloso de mí.”

Antonio ya había hecho algunos trabajos actorales como Rebolini: “Los productores ya venían diciendo que mi apellido no sonaba bien. Estando en el teatro Charles Chaplin, escuché allí una canción, sobre el asesinato de Julián Grimau, me interiorice de su vida, y tomé el apellido. Con el tiempo, después me arrepentí y me arrepiento. Le hubiera hecho un buen homenaje a mi viejo. Pero ya era tarde para cambiar.”

“Nunca dejé de actuar, pero comencé a sentir la necesidad de formarme seriamente como actor. Empezar a estudiar - continuó el actor-. Pasé por el Instituto de Arte Moderno, ahí conozco a Leonor Manso, comenzamos a noviar, y me habla de un profesor excelente, Juan Carlos Gené. Fuimos a verlo y comenzamos a estudiar cuatro años con él. Fue un antes y un después en nuestras vidas. El problema era que, Juan Carlos, no nos dejaba trabajar como actores durante el tiempo que estuviéramos estudiando con él. Yo escondido iba a ver a actores a canal 7, a los bares donde iban, y un día un actor chileno me pregunto qué hacía siempre por ahí, me dijo de acompañarlo a un ciclo de teatro argentino que quizás había un personaje para mí. Efectivamente así fue y debuté diciendo solamente: ‘vivan los novios’. Ahí tuve un gran conflicto: ‘Lo traiciono y lo hago sin que él se entere o le digo la verdad’. No sabía qué hacer, finalmente le dije la verdad. Le conté, me preguntó quién lo dirigía, le dije ‘Gandolfo’ y me dio el visto bueno. Ahí fue cuando cobré mi primer bolo como actor, gritando dos palabras en una fiesta, pero dirigido por Gandolfo. Después Gené nos dijo algo que a mí se me hizo carne: ‘Señores, ahora ustedes están preparados para ejercer la profesión dignamente. Se formaron duramente durante cuatro años para poder ejercer la profesión como corresponde, lo indigno ahora sería que vivieran de cualquier otra cosa: vender libros casa por casa o cualquier otra cosa que no fuera ejercer la profesión para la cual se formaron. Dentro de esta profesión, lo que fuera, pero hecho con total dignidad’. Y así fue: Épocas mejores, otras no tanto… Papeles más grandes, más chicos, casi insignificantes, pero con la frente bien alta y dando todo de mí.”

“A partir de ahí empecé a mandar desesperadamente fotos a los canales, pero no pasó absolutamente nada hasta que me llaman para mi primer trabajo de teatro rentado. Estaba ahí disfrutando de mi primer sueldo y Alfonso De Gracia me dice:’ Pibe, ¿vos estás buscando trabajo en televisión? Porque Hugo Moser está buscando un actor nuevo para una tira de media hora. Por qué no lo vas a ver, yo estoy haciendo ‘Matrimonios y algo más’ con él y me enteré de esto’. Tanto me insistió que una noche fui a Canal 13 a una prueba de Cámara. Estaban grabando ‘Matrimonios y algo más’, Hugo me paró en el centro de 12 actores y me tomó la prueba de cámara. Sudaba. ‘¿Perfil derecho? ¿Perfil izquierdo? ¿A ver cómo estás triste? ¿A ver cómo estás contento?’. No sabes lo que sufrí, para colmo era muy tímido. Terminó la prueba y me dijo: ‘venite mañana’, había quedado. Salgo y me dice Pocho De Gracia: ‘¿vos no tenes una pareja que es actriz? Andate ya buscarla y vení para el canal’. Voy a mi casa y le digo a Leonor:’ Bueno, me fue bastante bien en la prueba, y quieren una actriz. Píntate un poco y vamos al canal’. Ella estaba lavando ropa, volvemos al canal, entramos al piso directamente, y le digo a Hugo Moser que Pocho me había dicho que estaba buscando también a una chica y vine con mi pareja que es actriz. Me preguntó: ‘¿cuál es?’. Se dio vuelta, la miró y me dijo: ’Está contratada’. No hubo prueba de cámara, no hubo nada. A la semana estábamos firmando los dos un contrato por tres meses para empezar la tira de media hora ‘Un cachito de vida’ y con un elenco maravilloso, donde Aída Luz era mi madre. Ahí empezó mi carrera en televisión y todo comenzó a mejorar. Hasta pude cumplir otro sueño, trabajar en el San Martín con Alfredo Alcón en ‘Romance de Lobo’ con dirección de Agustín Alezzo.”

Luego llegaron más de 50 producciones. Ha trabajado en cantidad de novelas, entre las que se destacaron: ‘Rolando Rivas taxista’, ‘Tu rebelde ternura’, ‘Dos a quererse’, ‘Verdad consecuencia’, ‘Ricos y famosos’, ‘Soy Gitano’, ‘Padre coraje’, ‘Hombres de honor’, ‘Vidas robadas’ y ‘Herederos de una venganza’, entre tantos otros. Las Telenovelas de la tarde, y su época de galán, son de lo más recordado por sus seguidores. ‘Trampa para un soñador’ y ‘Quiero gritar tu nombre’ le abrieron el mercado internacional: "Tal fue así, que llamó un productor de Estados Unidos, me contó que las tiras estaban funcionando genial entre los hispanoparlantes y me propuso que fuera para allá con Cristina Alberó a hacer teatro. Recorrimos, Arizona, Las Vegas, California... Algo totalmente impensado para la época. Un día, nos estaban haciendo una nota en un canal de televisión y supe que en el sillón en que yo estaba se había sentado Al Pacino... No podía creerlo, estar sentado allí y pensar que yo venía de Lanús Oeste."

La profesión lo llevó a conocer a Jorge Luis Borges en 1975, en el rodaje de Los orilleros, de Ricardo Luna. También, a compartir cena y disfrutar de un recital privado de Joan Manuel Serrat. Tal vez, la mayor ganancia actoral fue la de dos amigos colegas de los que se hizo inseparable: Arturo Puig y Selva Alemán. Cuando la vida volvió a ponerlo a prueba -con la muerte de su hijo Lucas, en 2010- el teatro volvió a convertirse en el bastión. O en el bastón con el que pudo avanzar, otra vez, aunque la herida nunca cierra.

La vida personal del actor siempre fue muy reservada. Desde 1973 hasta 1980 tuvo una relación con la actriz, Leonor Manso. De esta convivencia nació, Lucas Antonio Rebolini Manso, quien el 16 de marzo de 2010, cambio para siempre la vida de la familia. El hijo de 36 años de edad, fue hallado muerto tras estar desaparecido desde el 6 de febrero de ese año. Fue encontrado por la policía en la vía pública, desnudo y desorientado. Ingresó inmediatamente al Hospital Fernández donde permaneció 4 días inconsciente en terapia intensiva. Finalmente, falleció el 10 de febrero a raíz de una insuficiencia respiratoria y un paro cardíaco. En aquel momento el cuerpo fue llamado como un N/N, pero luego de que su padre hiciera pública la desaparición se pudo corroborar que era el quién había tenido el triste final. Las causas de su grave estado aún siguen siendo una gran incógnita.  

‘Sandro de América’, la miniserie de Telefe dirigida por Adrián Caetano, que refleja la vida de El Gitano, se convirtió en un verdadero suceso y en un capítulo fundamental en la vida de Grimau y en su carrera. Así lo recuerda: “Admiré tanto al Gitano en mi juventud, imité su estilo, sus patillas… Me atravesó su figura. Muchos años después, encarnarlo fue un premio de la vida. Mi mejor trabajo. Yo tenía mucho miedo de hacerlo, no quería defraudar, fue un trance fuerte, un compromiso enorme. Venía de protagonizar El avaro, de Molière. Un mal paso hubiera sido terrible para mí. Fue un desafío enorme. Un premio maravilloso interpretar a alguien que admiro tanto. Está tan pleno en la mente de tanta gente que conformar esa unidad de criterio no era para nada fácil. Adrian Caetano me dijo que no buscaba un imitador, sino la verdadera esencia de Roberto. Fue mágico hacerlo, sentí que estaba habitado por él durante toda la grabación. Tuve y tuvimos manifestaciones constantes de su aprobación. Viví momentos y situaciones maravillosas. Se lo dije una mañana al director: ‘Estoy viniendo a trabajar en estado de gracia’. Esas tres noches que pisé el escenario del Gran Rex, donde él cosechó tanta gloria, realmente fueron para mí como una mezcla de milagro, de regalo enorme e inesperado. Encima de todo sentí una gran emoción cuando conocí a Olga (el último amor del gitano) el placer de escuchar de su boca que entendía que el personaje estaba en buenas manos fue un voto de confianza enorme. Dos horas después de eso, treinta "nenas" auténticas con quienes creí que iba a haber conflicto producto del fanatismo, me dieron su apoyo con palabras de aliento, dos de ellas se descompusieron al verme, y Olga también se impresionó muchísimo. Yo siento su presencia, su ayuda aún hoy. Y ese también es un sentimiento inexplicable.” Expresó aún emocionado Grimau, que visita el lugar donde el cantante está descansando, conoció su mansión, su familia y, su viuda, Olga Garaventa, le obsequió un pantalón, una camisa y hasta un anillo del ídolo, que atesora como los obsequios más preciados de su vida.


Grimau es uno de los actores más queridos de la Argentina. Comenzó en el teatro independiente, en cine debutó en la película “La Mary”, trabajó con Gandolfo, lo dirigió Alezzo, trabajó en el San Martín con Alfredo Alcón, estudio, triunfó como galán, se reinventó en teatro con “Los Invertidos” junto a Julio Chávez, se puso en la piel de Sandro y emocionó hasta las lágrimas a las históricas seguidoras del ídolo con su actuación. Un actor versátil que no le teme a las comedias, a los musicales, a los grandes papeles en cine y ni a emocionar.

Antonio Grimau: "Nunca soñé con ser galán a los 80 años"

l reconocido periodista, actor, comediante y conductor de radio y televisión, habló en Íntimamente con Alejandra Rubio de su vida, su infancia, su carrera profesional, como forjó su carácter y supo sobreponerse a las adversidades: “Nunca tuve el aplauso de mi familia, por eso salí a buscar el aplauso de la gente. No tuve un hogar y era muy angustiante la situación en mi casa. Tuve una infancia muy dura, con golpes, maltratos, destrato… Para toda mi familia la vida era una mierda. Todo era trágico, hasta lo más insignificante. Me quedaron muchas taras de esa época. A mí me pusieron en la cabeza todo lo malo, las culpas… Lo peor de la vida. Yo logré sobreponerme a todo, porque la vida te la haces vos. Si ante una desgracia, te pones a llorar esa desgracia, te perdes los días que vienen. Aprendí a ser feliz pese a todo.” Aseguró Baby, quien se ganó desde hace años el cariño incondicional del público y ese es uno de sus mayores logros.
 

Ángel Pedro Etchecopar nació en Buenos Aires, en una familia de clase media-baja, el16 de febrero de 1953. Tuvo un hermano mellizo que falleció al nacer y otro hermano más joven, Juan Carlos, que perdió la vida luego de la Guerra de Malvinas en 1982. Vivió una infancia muy difícil en San Isidro y así cuenta, el mismo, su historia: “Nací en San Fernando, provincia de Buenos Aires, cerca de San Isidro. En ese momento el Dr Douillet, era la eminencia de los partos. Mi nacimiento, según me contaba mi madre, fue muy traumático. Ella decía que la habían congelado. Eran mentiras. Viste que cualquier persona después de una operación siente frio. Y ella decía que la habían metido en un congelador para sacarme por cesárea. Me decía cada disparate y cuando era chico, me lo creía. La cabeza me explotaba por los cuatro costados. No sabía si perdirle perdón por haber nacido, decirle: ‘disculpame…’ Fue traumático, según ella. Me pusieron el nombre de dos abuelos fallecidos y me pusieron de sobrenombre Baby inspirado en un drama el caso de ‘baby Lindbergh’. Charles Augustus Lindbergh Junior, era hijo del aviador estadounidense Charles Lindbergh, que estuvo en la segunda guerra mundial y fue acusado de ser doble agente nazi. La CIA lo secuestró al nene y lo mató. Estuvo desaparecido más de sesenta días y su caso conmocionó al mundo. A mi madre le gustó lo de ‘baby’, me lo puso, y me quedó. Me metió tres lapidas de arranque. Yo soy un homenaje a los muertos. Soy una lápida que camina. Mis abuelos cuando nací ya habían muerto. Yo tengo una parte de la familia de vascos tamberos y otra de calabreses. Unos terratenientes, muy pudientes. Y mi abuelo materno, Ángel, trabajaba en el ferrocarril. Tuvo una vida muy dura. Tuvo una hemiplejia muy joven y quedo postrado desde muy joven. Fue una familia con mucho dolor. El otro no, era un dandi, un jodón total. Le gustaba la buena vida, las buenas mujeres, los buenos vinos… como a mí.” Cuenta el periodista que lo bautizaron Ángel Pedro en homenaje a sus abuelos.

 
“Fui hijo único durante muchos años. Después, cuando nació mi hermano, medio que me mandaron al garage y el más chiquito se convirtió en el hijo único. Así que me crié bastante solo. Después, mi hermano fue a Malvinas y volvió muy mal herido, sin cerebro, como todos los chicos que vuelven de Malvinas. Herido en el alma y en el cuerpo. Él tuvo una depresión muy profunda y murió. Tuve una infancia difícil. Mi papá era un boludo dominado por mamá de toda la vida. Era dueño de una imprenta. Fue uno de los fundadores del ‘Tortugas’ y mi abuelo jugaba al polo con Carlos Menditéguy. Después mi abuelo murió y mi tío Ernesto, que era el mayor, se quedó con todo y se reventó toda la fortuna. Regaló a los hermanos a diferentes familias… una historia pesadísima. Mi papá se vino de Del Viso a Buenos Aires y empezó a lavar coches en el ferrocarril. Ahí lo conoce mi tío Armando, hermano de mi mamá, que era gerente del ferrocarril. Lo lleva a comer a la casa, ahí se enamora de mi mamá y formaron una familia. Un hermano mío murió cuando yo nací. Era mellizo. Toda una mierda mi vida. Mi madre me torturó toda la infancia diciendo que para sacarme a mí, primero tuvieron que sacar a mi hermano, que estaba muerto al lado mio. Me decía: ‘Tu hermano se estaba pudriendo, por eso te tuvieron que sacar por cesárea y me congelaron.’ Entonces yo nací al lado de un muerto y el otro hermano fue el que perdí por Malvinas." Recordó Baby.
 
“Siempre viví en la calle. Crecí en la época de las últimas generaciones que podían vivir el barrio, la pelota, amigos… No había internet, ni cable, ni teléfono… La única distracción que tenía en mi vida era salir con los chicos a la calle… Tirar el tornillo con pólvora, cruzar las vías con los ojos cerrados… Siempre al riesgo de la muerte, hacía cada cosa. Nos agarrábamos a trompadas. Después esperábamos, cada tanto, al Ratón Pérez y a los Reyes que no venían… Era una vida tan diferente a los chicos de hoy. Tenía que ir a buscar la vida a la calle, porque adentro de casa era una angustia. Eran siempre problemas, amarguras, problemas de guita… Mi papá no sabía ganar plata. A ganado mucha y la perdió toda. Malas sociedades o le decía al socio que se quedara con todo. Era un bohemio. Nunca tuve un hogar, la contención de una familia. Siempre recordamos con Francella cuando teníamos 15 años y estudiábamos teatro. Hacíamos una obra, estrenábamos y a él lo iba a ver toda la familia y a mí nadie. Cuando le preguntaba si iban a venir, me decían: ‘Dejate de joder’. Nunca tuve el aplauso de mi familia, por eso salí a buscar el aplauso de la gente. No tuve un hogar y era muy angustiante la situación en mi casa. Para toda mi familia, de comienzo la vida era una mierda. Todo era trágico, hasta lo más insignificante. La navidad era una mierda, año nuevo era una mierda… Hasta las doce menos veinte mamá no se decidía a festejar nada… y a mí me quedaron esas taras. A mí me pusieron en la cabeza todo lo malo, las culpas… Lo peor de la vida. Yo logré sobreponerme a todo, porque la vida te la haces vos. Si ante una desgracia, te pones a llorar esa desgracia, te perdes los días que vienen. Hay algo que me hizo bien de mi familia, yo sabía que ese segmento estaba perdido. Ese partido se perdió. El de la caricia, el del hogar, el del amor de familia… Eso lo tenía que obviar. No tenía que buscarlo, ya estaba perdido. No les echo la culpa a ellos. Papá se crio igual. Los europeos son muy fríos. Y el abuelo Pierre, era muy frío. Por eso yo acuñe una frase: ‘Como puede ser padre, el que nunca fue hijo.’ Papá no sabía lo que era una caricia, un beso, agarrarte de la mano, llevarte a pescar… Yo no supe nunca lo que era ir a una plaza con mi papá de la mano o ir a pescar, que me encantaba. Pese a todo yo tengo un re buen carácter. No me gusta estar enojado o peleado con nadie. En el trabajo tengo muy buen humor y en mi casa también. La vida es aquí y ahora. Nosotros decidimos como vivirla.” Recalcó el conductor.
 
Baby pasó una infancia muy dura, no solo por el desamor, sino también de mucha violencia: “Sufrí violencia de parte de los dos. Mamá le ponía fichas a papá. Papá llegaba y no decía: ’Hola hijo’. Decía: ’¡Que hizo este hoy?’ Y mamá no decía ni bien, ni mal; subía los ojos como diciendo: ¡’Y… Viste!’ Y ahí nomás arrancaban las palizas. Es como que era el producto del odio. Como no se pueden pegar entre ellos, le pegaban al hijo. Quizás por las cosas que no pudieron hacer en sus vidas, por sus frustraciones… Era tanta la violencia que mi mamá llegó a clavarme un punzón en el pecho cuando tenía 10 años. Tuve que mentir para que no vaya presa. Me decían: ‘Decí que te caíste, decí que te caíste’ y tuve que mentir. Encima, como todo el mundo creyó la mentira que me había caído, me decían: ‘¿Pero sos boludo vos?’ Encima era boludo. Terrible. Lo que vive persona golpeada es terrible. Mi padre murió sin decirme un ‘te quiero’. Lo último que dije antes que muriera fue: ‘Papá yo te amo’ y él me dijo: ‘Sos un buen chico y se murió’. Yo intenté ser todo lo contrario con mis hijos. Quizás cometí otros errores, pero me cuide de no cometer los mismos de mi padre. A mis hijos le vivo dejando en el teléfono: ‘Te amo’.”
 
A muy temprana edad descubrió su profesión: “Cuando tenía 11 años ya escribía teatro. Me ponía adelante del ropero de mi abuela y hacía los personajes. Ya me interesaba la caracterización de ese personaje. Después con la vida me fui haciendo caricaturista de esos personajes con la voz, sin tener que vestirme. Mis malas experiencias en los actos escolares, me hicieron odiar los elencos y amar los monólogos. Empecé a estudiar teatro con Homero Carpena y me iba en el 60 a las 11 de la noche a Tigre a estudiar con gente grande que se alumbraban con un farol porque no había luz. Después estudie con el director Jorge Petraglia. Cuando teníamos que hacer el actor de fin de año, no entraba en ningún elenco porque era muy chico de estatura y de edad. Entonces escribía yo mismo mis monólogos para la presentación y me aplaudían mucho. Después dejé y me dediqué al negocio. Vendía ropa y me iba bien. Tenía guita. A los 14 ya salí a vender remeras por la calle. Guille Francella siguió estudiando, pero yo tenía que bancar a mis viejos. Mi viejo dijo: ‘Yo ya hice lo que tenía que hacer’ y no laburó más. Había que mantener la casa, entonces salí a trabajar. Me iba muy bien. Trabajé de lo mismo hasta los  26, 28 años. Cuando terminó la dictadura puse una radio chiquita de un vatio, hice la primer FM y ahí arranqué. Se ve que estaba en mis genes. Arranqué y no paré más.”
 
Baby, si algo ha vivido es una vida intensa. A lo largo de ella, sufrió violencia y ha experimentado pérdidas dolorosas. La muerte de su hermano mellizo antes de nacer, la muerte prematura de su hermano, combatiente en la guerra de Malvinas, quien cayó en una profunda depresión al regreso de la guerra. Años más tarde, en 2016, el fallecimiento de su esposa, Adriana Paz, luego de más de 30 años juntos, con quien tuvo 3 hijos: María Paz, Leandro y Federico. Sin embargo, encontró una nueva oportunidad en el amor de Silvina y hoy vive un presente totalmente feliz.

l reconocido periodista, actor, comediante y conductor de radio y televisi&oacute;n, habl&oacute; en &Iacute;ntimamente con Alejandra Rubio de su vida, su infancia, su carrera profesional, como forj&oacute; su car&aacute;cter y supo sobreponerse a las adversidades: &ldquo;Nunca tuve el aplauso de mi familia, por eso sal&iacute; a buscar el aplauso de la gente. No tuve un hogar y era muy angustiante la situaci&oacute;n en mi casa. Tuve una infancia muy dura, con golpes, maltratos, destrato&hellip; Para toda mi familia la vida era una mierda. Todo era tr&aacute;gico, hasta lo m&aacute;s insignificante. Me quedaron muchas taras de esa &eacute;poca. A m&iacute; me pusieron en la cabeza todo lo malo, las culpas&hellip; Lo peor de la vida. Yo logr&eacute; sobreponerme a todo, porque la vida te la haces vos. Si ante una desgracia, te pones a llorar esa desgracia, te perdes los d&iacute;as que vienen. Aprend&iacute; a ser feliz pese a todo.&rdquo; Asegur&oacute; Baby, quien se gan&oacute; desde hace a&ntilde;os el cari&ntilde;o incondicional del p&uacute;blico y ese es uno de sus mayores logros. &nbsp;
&Aacute;ngel Pedro Etchecopar naci&oacute; en Buenos Aires, en una familia de clase media-baja, el16 de febrero de 1953. Tuvo un hermano mellizo que falleci&oacute; al nacer y otro hermano m&aacute;s joven, Juan Carlos, que perdi&oacute; la vida luego de la Guerra de Malvinas en 1982. Vivi&oacute; una infancia muy dif&iacute;cil en San Isidro y as&iacute; cuenta, el mismo, su historia: &ldquo;Nac&iacute; en San Fernando, provincia de Buenos Aires, cerca de San Isidro. En ese momento el Dr Douillet, era la eminencia de los partos. Mi nacimiento, seg&uacute;n me contaba mi madre, fue muy traum&aacute;tico. Ella dec&iacute;a que la hab&iacute;an congelado. Eran mentiras. Viste que cualquier persona despu&eacute;s de una operaci&oacute;n siente frio. Y ella dec&iacute;a que la hab&iacute;an metido en un congelador para sacarme por ces&aacute;rea. Me dec&iacute;a cada disparate y cuando era chico, me lo cre&iacute;a. La cabeza me explotaba por los cuatro costados. No sab&iacute;a si perdirle perd&oacute;n por haber nacido, decirle: &lsquo;disculpame&hellip;&rsquo; Fue traum&aacute;tico, seg&uacute;n ella. Me pusieron el nombre de dos abuelos fallecidos y me pusieron de sobrenombre Baby inspirado en un drama el caso de &lsquo;baby Lindbergh&rsquo;. Charles Augustus Lindbergh Junior, era hijo del aviador estadounidense Charles Lindbergh, que estuvo en la segunda guerra mundial y fue acusado de ser doble agente nazi. La CIA lo secuestr&oacute; al nene y lo mat&oacute;. Estuvo desaparecido m&aacute;s de sesenta d&iacute;as y su caso conmocion&oacute; al mundo. A mi madre le gust&oacute; lo de &lsquo;baby&rsquo;, me lo puso, y me qued&oacute;. Me meti&oacute; tres lapidas de arranque. Yo soy un homenaje a los muertos. Soy una l&aacute;pida que camina. Mis abuelos cuando nac&iacute; ya hab&iacute;an muerto. Yo tengo una parte de la familia de vascos tamberos y otra de calabreses. Unos terratenientes, muy pudientes. Y mi abuelo materno, &Aacute;ngel, trabajaba en el ferrocarril. Tuvo una vida muy dura. Tuvo una hemiplejia muy joven y quedo postrado desde muy joven. Fue una familia con mucho dolor. El otro no, era un dandi, un jod&oacute;n total. Le gustaba la buena vida, las buenas mujeres, los buenos vinos&hellip; como a m&iacute;.&rdquo; Cuenta el periodista que lo bautizaron &Aacute;ngel Pedro en homenaje a sus abuelos.
&nbsp; &ldquo;Fui hijo &uacute;nico durante muchos a&ntilde;os. Despu&eacute;s, cuando naci&oacute; mi hermano, medio que me mandaron al garage y el m&aacute;s chiquito se convirti&oacute; en el hijo &uacute;nico. As&iacute; que me cri&eacute; bastante solo. Despu&eacute;s, mi hermano fue a Malvinas y volvi&oacute; muy mal herido, sin cerebro, como todos los chicos que vuelven de Malvinas. Herido en el alma y en el cuerpo. &Eacute;l tuvo una depresi&oacute;n muy profunda y muri&oacute;. Tuve una infancia dif&iacute;cil. Mi pap&aacute; era un boludo dominado por mam&aacute; de toda la vida. Era due&ntilde;o de una imprenta. Fue uno de los fundadores del &lsquo;Tortugas&rsquo; y mi abuelo jugaba al polo con Carlos Mendit&eacute;guy. Despu&eacute;s mi abuelo muri&oacute; y mi t&iacute;o Ernesto, que era el mayor, se qued&oacute; con todo y se revent&oacute; toda la fortuna. Regal&oacute; a los hermanos a diferentes familias&hellip; una historia pesad&iacute;sima. Mi pap&aacute; se vino de Del Viso a Buenos Aires y empez&oacute; a lavar coches en el ferrocarril. Ah&iacute; lo conoce mi t&iacute;o Armando, hermano de mi mam&aacute;, que era gerente del ferrocarril. Lo lleva a comer a la casa, ah&iacute; se enamora de mi mam&aacute; y formaron una familia. Un hermano m&iacute;o muri&oacute; cuando yo nac&iacute;. Era mellizo. Toda una mierda mi vida. Mi madre me tortur&oacute; toda la infancia diciendo que para sacarme a m&iacute;, primero tuvieron que sacar a mi hermano, que estaba muerto al lado mio. Me dec&iacute;a: &lsquo;Tu hermano se estaba pudriendo, por eso te tuvieron que sacar por ces&aacute;rea y me congelaron.&rsquo; Entonces yo nac&iacute; al lado de un muerto y el otro hermano fue el que perd&iacute; por Malvinas." Record&oacute; Baby. &nbsp; &ldquo;Siempre viv&iacute; en la calle. Crec&iacute; en la &eacute;poca de las &uacute;ltimas generaciones que pod&iacute;an vivir el barrio, la pelota, amigos&hellip; No hab&iacute;a internet, ni cable, ni tel&eacute;fono&hellip; La &uacute;nica distracci&oacute;n que ten&iacute;a en mi vida era salir con los chicos a la calle&hellip; Tirar el tornillo con p&oacute;lvora, cruzar las v&iacute;as con los ojos cerrados&hellip; Siempre al riesgo de la muerte, hac&iacute;a cada cosa. Nos agarr&aacute;bamos a trompadas. Despu&eacute;s esper&aacute;bamos, cada tanto, al Rat&oacute;n P&eacute;rez y a los Reyes que no ven&iacute;an&hellip; Era una vida tan diferente a los chicos de hoy. Ten&iacute;a que ir a buscar la vida a la calle, porque adentro de casa era una angustia. Eran siempre problemas, amarguras, problemas de guita&hellip; Mi pap&aacute; no sab&iacute;a ganar plata. A ganado mucha y la perdi&oacute; toda. Malas sociedades o le dec&iacute;a al socio que se quedara con todo. Era un bohemio. Nunca tuve un hogar, la contenci&oacute;n de una familia. Siempre recordamos con Francella cuando ten&iacute;amos 15 a&ntilde;os y estudi&aacute;bamos teatro. Hac&iacute;amos una obra, estren&aacute;bamos y a &eacute;l lo iba a ver toda la familia y a m&iacute; nadie. Cuando le preguntaba si iban a venir, me dec&iacute;an: &lsquo;Dejate de joder&rsquo;. Nunca tuve el aplauso de mi familia, por eso sal&iacute; a buscar el aplauso de la gente. No tuve un hogar y era muy angustiante la situaci&oacute;n en mi casa. Para toda mi familia, de comienzo la vida era una mierda. Todo era tr&aacute;gico, hasta lo m&aacute;s insignificante. La navidad era una mierda, a&ntilde;o nuevo era una mierda&hellip; Hasta las doce menos veinte mam&aacute; no se decid&iacute;a a festejar nada&hellip; y a m&iacute; me quedaron esas taras. A m&iacute; me pusieron en la cabeza todo lo malo, las culpas&hellip; Lo peor de la vida. Yo logr&eacute; sobreponerme a todo, porque la vida te la haces vos. Si ante una desgracia, te pones a llorar esa desgracia, te perdes los d&iacute;as que vienen. Hay algo que me hizo bien de mi familia, yo sab&iacute;a que ese segmento estaba perdido. Ese partido se perdi&oacute;. El de la caricia, el del hogar, el del amor de familia&hellip; Eso lo ten&iacute;a que obviar. No ten&iacute;a que buscarlo, ya estaba perdido. No les echo la culpa a ellos. Pap&aacute; se crio igual. Los europeos son muy fr&iacute;os. Y el abuelo Pierre, era muy fr&iacute;o. Por eso yo acu&ntilde;e una frase: &lsquo;Como puede ser padre, el que nunca fue hijo.&rsquo; Pap&aacute; no sab&iacute;a lo que era una caricia, un beso, agarrarte de la mano, llevarte a pescar&hellip; Yo no supe nunca lo que era ir a una plaza con mi pap&aacute; de la mano o ir a pescar, que me encantaba. Pese a todo yo tengo un re buen car&aacute;cter. No me gusta estar enojado o peleado con nadie. En el trabajo tengo muy buen humor y en mi casa tambi&eacute;n. La vida es aqu&iacute; y ahora. Nosotros decidimos como vivirla.&rdquo; Recalc&oacute; el conductor. &nbsp; Baby pas&oacute; una infancia muy dura, no solo por el desamor, sino tambi&eacute;n de mucha violencia: &ldquo;Sufr&iacute; violencia de parte de los dos. Mam&aacute; le pon&iacute;a fichas a pap&aacute;. Pap&aacute; llegaba y no dec&iacute;a: &rsquo;Hola hijo&rsquo;. Dec&iacute;a: &rsquo;&iexcl;Que hizo este hoy?&rsquo; Y mam&aacute; no dec&iacute;a ni bien, ni mal; sub&iacute;a los ojos como diciendo: &iexcl;&rsquo;Y&hellip; Viste!&rsquo; Y ah&iacute; nom&aacute;s arrancaban las palizas. Es como que era el producto del odio. Como no se pueden pegar entre ellos, le pegaban al hijo. Quiz&aacute;s por las cosas que no pudieron hacer en sus vidas, por sus frustraciones&hellip; Era tanta la violencia que mi mam&aacute; lleg&oacute; a clavarme un punz&oacute;n en el pecho cuando ten&iacute;a 10 a&ntilde;os. Tuve que mentir para que no vaya presa. Me dec&iacute;an: &lsquo;Dec&iacute; que te ca&iacute;ste, dec&iacute; que te ca&iacute;ste&rsquo; y tuve que mentir. Encima, como todo el mundo crey&oacute; la mentira que me hab&iacute;a ca&iacute;do, me dec&iacute;an: &lsquo;&iquest;Pero sos boludo vos?&rsquo; Encima era boludo. Terrible. Lo que vive persona golpeada es terrible. Mi padre muri&oacute; sin decirme un &lsquo;te quiero&rsquo;. Lo &uacute;ltimo que dije antes que muriera fue: &lsquo;Pap&aacute; yo te amo&rsquo; y &eacute;l me dijo: &lsquo;Sos un buen chico y se muri&oacute;&rsquo;. Yo intent&eacute; ser todo lo contrario con mis hijos. Quiz&aacute;s comet&iacute; otros errores, pero me cuide de no cometer los mismos de mi padre. A mis hijos le vivo dejando en el tel&eacute;fono: &lsquo;Te amo&rsquo;.&rdquo; &nbsp; A muy temprana edad descubri&oacute; su profesi&oacute;n: &ldquo;Cuando ten&iacute;a 11 a&ntilde;os ya escrib&iacute;a teatro. Me pon&iacute;a adelante del ropero de mi abuela y hac&iacute;a los personajes. Ya me interesaba la caracterizaci&oacute;n de ese personaje. Despu&eacute;s con la vida me fui haciendo caricaturista de esos personajes con la voz, sin tener que vestirme. Mis malas experiencias en los actos escolares, me hicieron odiar los elencos y amar los mon&oacute;logos. Empec&eacute; a estudiar teatro con Homero Carpena y me iba en el 60 a las 11 de la noche a Tigre a estudiar con gente grande que se alumbraban con un farol porque no hab&iacute;a luz. Despu&eacute;s estudie con el director Jorge Petraglia. Cuando ten&iacute;amos que hacer el actor de fin de a&ntilde;o, no entraba en ning&uacute;n elenco porque era muy chico de estatura y de edad. Entonces escrib&iacute;a yo mismo mis mon&oacute;logos para la presentaci&oacute;n y me aplaud&iacute;an mucho. Despu&eacute;s dej&eacute; y me dediqu&eacute; al negocio. Vend&iacute;a ropa y me iba bien. Ten&iacute;a guita. A los 14 ya sal&iacute; a vender remeras por la calle. Guille Francella sigui&oacute; estudiando, pero yo ten&iacute;a que bancar a mis viejos. Mi viejo dijo: &lsquo;Yo ya hice lo que ten&iacute;a que hacer&rsquo; y no labur&oacute; m&aacute;s. Hab&iacute;a que mantener la casa, entonces sal&iacute; a trabajar. Me iba muy bien. Trabaj&eacute; de lo mismo hasta los &nbsp;26, 28 a&ntilde;os. Cuando termin&oacute; la dictadura puse una radio chiquita de un vatio, hice la primer FM y ah&iacute; arranqu&eacute;. Se ve que estaba en mis genes. Arranqu&eacute; y no par&eacute; m&aacute;s.&rdquo; &nbsp; Baby, si algo ha vivido es una vida intensa. A lo largo de ella, sufri&oacute; violencia y ha experimentado p&eacute;rdidas dolorosas. La muerte de su hermano mellizo antes de nacer, la muerte prematura de su hermano, combatiente en la guerra de Malvinas, quien cay&oacute; en una profunda depresi&oacute;n al regreso de la guerra. A&ntilde;os m&aacute;s tarde, en 2016, el fallecimiento de su esposa, Adriana Paz, luego de m&aacute;s de 30 a&ntilde;os juntos, con quien tuvo 3 hijos: Mar&iacute;a Paz, Leandro y Federico. Sin embargo, encontr&oacute; una nueva oportunidad en el amor de Silvina y hoy vive un presente totalmente feliz.

Baby Etchecopar: “Siempre busqué  el aplauso del público”

El reconocido actor cómico y comediante habló en profundidad con Alejandra Rubio en Íntimamente sobre su infancia, su carrera artística, su salud, sus adicciones y cómo esta enfermedad influyó en su profesión y en su vida personal: “No tomo una gota de alcohol, pero es una lucha constante. Entré en el alcohol para superar mi timidez. Empecé tomando para sacarme un poco el miedo de subir al escenario. Me ponía alegre para superar mi timidez y luego se convirtió en un problema. Es una enfermedad, la pasé muy mal. No puedo tomar más, ya tomé demasiado, y por eso no lo nombro. De lo malo no hay que acordarse, solo recordar que no se debe hacer y portarse bien para vivir una vida normal. Aunque muchos piensen que no, se puede. Mónica, mi mujer, y Alcohólicos Anónimos me ayudaron y cambiaron mi vida.” Aseguró el capo cómico.

Sus problemas con las adicciones Jorge mismo los hizo públicos, dando un mensaje de esperanza y siendo el reflejo vivo que se puede cambiar: “Siempre fui muy tímido. Pensaba que la gente no se iba a reír y eso me aterraba. El día que debuté en el Teatro El Nacional, Romay tuvo que empujarme para que saliera a escena porque no quería salir. Estaba aterrado. Empecé tomando para sacarme un poco la timidez de subir al escenario. Era algo muy común en esa época. Tomar alcohol no estaba mal visto, pero a mí se me fue de las manos. Por suerte es pasado, ya pasó. Hace 30 años que no tomo una gota de alcohol. Es una enfermedad, la pasé muy mal. El último que se entera siempre es el enfermo. Un día tomas para hacer reír, otro día porque lloras… siempre buscas una excusa. Cuando fui a Alcohólicos Anónimos les dije que tomaba para poder actuar. Ahí me dijeron: ‘Bueno, anda a la esquina y seguí chupando, acá se viene para no tomar’. Mónica, mi mujer, me ayudó muchísimo. Ella me sacó adelante. La pasé muy mal, pero todo pasa. Después la cosa cambia, porque uno se quiere mucho, empieza a cuidarse y se da cuenta de que eso no va más. Se puede. Se puede salir de ese pozo interior." Aseguró el actor.

Jorge Corona es uno de los últimos capos cómicos de la época dorada del humor argentino. Comenzó su carrera artística hace 50 años en los café-concert de la época. Realizó sus primeros pasos al lado de José Marrone, un distinguido actor y humorista que marcaría a fuego su caminar por las tablas. Brilló con su humor en las más importantes plazas turísticas como Mar del Plata, Carlos Paz y Calle Corrientes, llegando incluso a conquistar el público de toda Latinoamérica y hasta Australia.

Jorge Antonio Femenías, es su verdadero nombre. Nació en San Martín, Buenos Aires el 2 de agosto de 1943. Su primer nombre artístico fue Jorge Chiva. Luego el productor y manager Juanito Belmonte le puso el apellido Corona. Empezó bien de abajo en peñas y café-concert en los años 70 y llegó a contarle chistes a Perón y ganar, entre tantos premios y reconocimientos, el premio Estrella de Mar como mejor "Actor Cómico" en varias temporadas teatrales marplatenses.

Jorge, es el hijo menor de cinco hermanos de un matrimonio de gallegos, sobre su infancia, detalla: “Éramos pobres, en aquel momento era muy difícil la vida. Mi viejo trabajaba en el cementerio, plantaba plantas, vendía flores y mi mamá lavaba ropa para afuera. Ella amaba el cine, era extra y nos llevaba a mis hermanos y a mí a hacer de extras en las películas. Trabajé en ‘Edición Extra’, ‘Pasó en mi Barrio’, ‘Arrabalera’, ‘Mercado de Abasto’… A todas esas películas nos llevó mi vieja a trabajar. Mi mamá era amiga de una señora que se llamaba González Acosta y nos llamaba por teléfono a la almacén del barrio para pedir siete u ocho extras e íbamos todos. Yo lo disfrutaba mucho. Después vernos en el cine, aunque eran solo unos segundos, era emocionante. Ahí conocí a la actriz Marta González, que su mamá ‘la Ñata’ también la llevaba junto a sus hermanos como extra. Era muy común en aquella época y un buen ‘extra’ monetario para la familia. Había mucho cine. Era un buen rebusque para poder ganar unos pesitos y nosotros nos divertíamos. La primera película que participé fue ‘Sabalero’ con Fernando Lamas y Carlos Thompson. De ahí se los llevaron a los dos a trabajar en EE.UU y se hicieron famosos. Lo recuerdo muy bien, pese a ser muy chiquito. También trabajé en la primera película en colores. Se filmó donde esta Telefe, se llamaba ‘El Gaucho y el Diablo’, ahí me hice amigo de Castillo. Después íbamos todos los chicos del barrio a ver la película y vernos. Mi hermana y mi mamá trabajaron en ‘Filomena Marturano’ con un poquito de letra. Fue todo un acontecimiento en la familia."

Continuando con su infancia, el capocómico recordó: “La diferencia de edad con mis hermanos era mucha. Me llevo 10 años con mi hermano más cercano. Yo nací de última, había mucha diferencia de años. Eso hizo que pasara una adolescencia muy difícil. Ellos hasta escuchaban otra música y yo empecé con la época del rock and roll y ellos no lo entendían. Hasta eso era un problema. Mis hermanos me ordenaban todo el tiempo que hacer, se creían los dueños de mi vida. Era otra época, hasta me obligaban a trabajar gratis para ellos en su zapatería siendo chico. Ellos fabricaban zapatos y yo tenía que trabajar gratis, ni si quiera me daban unas monedas. Por aquel tiempo se separaron mis padres y yo me quedé con mi mamá. Ella además de amar el cine, recitaba poesías. La poesía de Garrit, con la que siempre cerraba mis espectáculos, me la enseño ella. Mis padres por más que se habían separado, no tenían una mala relación. Tal es así que cuando mi papá se enfermó, mi madre lo llevó nuevamente a su casa para cuidarlo.” Recordó orgulloso.

En cuanto a sus días antes de conocer la fama, Jorge relató: “Antes de la actuación yo soñaba con ser futbolista y jugaba muy bien. Llegué a jugar en la primera C, en Urquiza. Jugué con muchos jugadores que llegaron a varios equipos de primera… Mi carrera en el fútbol se frustró porque no tenía disciplina y me gustaba mucho salir. Me daban muchos calambres porque salía todas las noches a bailar Rock and Roll y me iba a jugar casi sin dormir. Me gustaba mucho jugar al fútbol, pero más me gustaba contar chistes. Desde chico me gustó el humor y hacer reír.” Confesó el humorista.

En cuanto a sus primeras presentaciones en el escenario, contó: “Todo comenzó como un juego. Íbamos con mis amigos a las peñas y actuaba solo por empanadas y vino. Después un amigo me llevó a un boliche y empecé a trabajar ahí. Se corrió la voz y la gente venía verme. Ya en esa época yo bromeaba con la gente. Más adelante llegó un café-concert y luego Villa Gesell, ahí en la época de los hippies, contaba chistes en unos carritos en la arena. Un amigo había puesto un boliche ahí, ‘Maquiavelo’ , y venían a vernos muchos: Paco de Arriba, Karadagian… En ese lugar, por casualidad, encontré la vestimenta que hasta hoy me acompaña. Estaba trabando ahí y había un grupo que hacía de Charles Chaplin. Dejaron la levita, el bastón, los zapatos y el sombrero; yo no tenía que ponerme, me los puse y salí. Cuando me contrato Alejandro Romay, Cavallo, el secretario de Alejandro, que me había visto en villa Gesell, me pidió que usase la misma ropa y yo no la tenía, no era mía, la había dejado en la costa. Ahí me consiguieron lo mismo y paso a ser mi vestimenta.”

El destino tocó a su puerta, todo cambió y así lo cuenta el humorista: “Estaba haciendo un show en Flores, la sala estaba llena, y vino Alejandro Romay con su familia a mirar el espectáculo. Cuando terminó me saludó, y me dijo: ‘Corona mucho gusto soy Alejandro Romay, el sábado debuta en el teatro El Nacional’. Le pregunté qué era lo que iba a hacer porque no estaba acostumbrado a trabajar en un teatro, yo estaba muy cerca de la gente, y me dice: ‘Te pongo una tarima, no te hagas problema’. Fui el lunes a hablar con Romay y arreglamos contrato. Estaba nervioso, no quería salir a escena. Romay tuvo que empujarme, literal. Estaba paralizado del miedo. Salí al escenario y de entrada la gente me miraba. Una vez que se rieron, ahí arranqué. Después me convertí en un trasgresor: le sacaba la cartera a la gente y miraba lo que tenían adentro. El público me tenía miedo a mí. Es más, los espectadores, se sentaban de la tercera fila para atrás por miedo a que los gaste. Pero es una costumbre que tengo de embromar. El público argentino es vergonzoso. No sabemos divertirnos en una fiesta, por eso la gente toma y empieza a cambiar de ánimo: empieza a cantar, a bailar y hasta zapatea. El segundo sábado, después del debut, estaba Jorge Porcel en la primera fila. Ya se había corrido la voz y era un suceso. Hugo Guerrero Marthineitz, que había fallecido su madre para esa época, vino a verme y se rio muchísimo conmigo. Me lo dijo y el me dio una mano muy grande en mi carrera. Su programa era muy escuchado y él hablaba maravillas de mí.”

“Más allá de mi timidez, siempre fui un transgresor y tuve un estilo propio. Nunca imité a nadie. Eso de gastar al público lo hice desde mi adolescencia y las primeras peñas que fui a hacer chistes. Eso me jugó a favor. No se enojaba nadie. Cuando veía a alguien con mala cara, me daba vuelta y me la agarraba con otro que veía que lo disfrutaba. Llegaban tarde y les decía de todo o se iban al baño y les mojaba el asiento y, cuando venían, se mojaban todo!!! La gente que venía a verme ya esperaba eso. Fue mi sello. Eso fue lo que gustó, mi personalidad y el que no imitara a nadie.”

Comenzó su carrera al lado de José Marrone, un distinguido actor y humorista que marcaría a fuego su caminar por las tablas. Trabajo con Don Pelele, Adolfo Stray, Jorge Porcel, Alfredo Barbieri, Dringue Farias… La fama masiva le llegó después de participar en los programas de Quique Dapiaggi: ‘De lo Nuestro con Humor’ y ‘La Chispa de mi Gente’. Brilló con su humor en las más importantes temporadas de Mar del Plata, Carlos Paz y Calle Corrientes, llegando incluso a conquistar el público de Uruguay, Paraguay y hasta Australia…Fue el pionero y ha lanzado decenas de ‘casettes’ con cuentos y chistes que alegran, desde hace décadas, los hogares. Posee un estilo propio, una vestimenta que lo caracteriza y más de 50 años de trayectoria ganándose el corazón de los argentinos.

El reconocido actor c&oacute;mico y comediante habl&oacute; en profundidad con Alejandra Rubio en &Iacute;ntimamente sobre su infancia, su carrera art&iacute;stica, su salud, sus adicciones y c&oacute;mo esta enfermedad influy&oacute; en su profesi&oacute;n y en su vida personal: &ldquo;No tomo una gota de alcohol, pero es una lucha constante. Entr&eacute; en el alcohol para superar mi timidez. Empec&eacute; tomando para sacarme un poco el miedo de subir al escenario. Me pon&iacute;a alegre para superar mi timidez y luego se convirti&oacute; en un problema. Es una enfermedad, la pas&eacute; muy mal. No puedo tomar m&aacute;s, ya tom&eacute; demasiado, y por eso no lo nombro. De lo malo no hay que acordarse, solo recordar que no se debe hacer y portarse bien para vivir una vida normal. Aunque muchos piensen que no, se puede. M&oacute;nica, mi mujer, y Alcoh&oacute;licos An&oacute;nimos me ayudaron y cambiaron mi vida.&rdquo; Asegur&oacute; el capo c&oacute;mico.
Sus problemas con las adicciones Jorge mismo los hizo p&uacute;blicos, dando un mensaje de esperanza y siendo el reflejo vivo que se puede cambiar: &ldquo;Siempre fui muy t&iacute;mido. Pensaba que la gente no se iba a re&iacute;r y eso me aterraba. El d&iacute;a que debut&eacute; en el Teatro El Nacional, Romay tuvo que empujarme para que saliera a escena porque no quer&iacute;a salir. Estaba aterrado. Empec&eacute; tomando para sacarme un poco la timidez de subir al escenario. Era algo muy com&uacute;n en esa &eacute;poca. Tomar alcohol no estaba mal visto, pero a m&iacute; se me fue de las manos. Por suerte es pasado, ya pas&oacute;. Hace 30 a&ntilde;os que no tomo una gota de alcohol. Es una enfermedad, la pas&eacute; muy mal. El &uacute;ltimo que se entera siempre es el enfermo. Un d&iacute;a tomas para hacer re&iacute;r, otro d&iacute;a porque lloras&hellip; siempre buscas una excusa. Cuando fui a Alcoh&oacute;licos An&oacute;nimos les dije que tomaba para poder actuar. Ah&iacute; me dijeron: &lsquo;Bueno, anda a la esquina y segu&iacute; chupando, ac&aacute; se viene para no tomar&rsquo;. M&oacute;nica, mi mujer, me ayud&oacute; much&iacute;simo. Ella me sac&oacute; adelante. La pas&eacute; muy mal, pero todo pasa. Despu&eacute;s la cosa cambia, porque uno se quiere mucho, empieza a cuidarse y se da cuenta de que eso no va m&aacute;s. Se puede. Se puede salir de ese pozo interior." Asegur&oacute; el actor.
Jorge Corona es uno de los &uacute;ltimos capos c&oacute;micos de la &eacute;poca dorada del humor argentino. Comenz&oacute; su carrera art&iacute;stica hace 50 a&ntilde;os en los caf&eacute;-concert de la &eacute;poca. Realiz&oacute; sus primeros pasos al lado de Jos&eacute; Marrone, un distinguido actor y humorista que marcar&iacute;a a fuego su caminar por las tablas. Brill&oacute; con su humor en las m&aacute;s importantes plazas tur&iacute;sticas como Mar del Plata, Carlos Paz y Calle Corrientes, llegando incluso a conquistar el p&uacute;blico de toda Latinoam&eacute;rica y hasta Australia.
Jorge Antonio Femen&iacute;as, es su verdadero nombre. Naci&oacute; en San Mart&iacute;n, Buenos Aires el 2 de agosto de 1943. Su primer nombre art&iacute;stico fue Jorge Chiva. Luego el productor y manager Juanito Belmonte le puso el apellido Corona. Empez&oacute; bien de abajo en pe&ntilde;as y caf&eacute;-concert en los a&ntilde;os 70 y lleg&oacute; a contarle chistes a Per&oacute;n y ganar, entre tantos premios y reconocimientos, el premio Estrella de Mar como mejor "Actor C&oacute;mico" en varias temporadas teatrales marplatenses.
Jorge, es el hijo menor de cinco hermanos de un matrimonio de gallegos, sobre su infancia, detalla: &ldquo;&Eacute;ramos pobres, en aquel momento era muy dif&iacute;cil la vida. Mi viejo trabajaba en el cementerio, plantaba plantas, vend&iacute;a flores y mi mam&aacute; lavaba ropa para afuera. Ella amaba el cine, era extra y nos llevaba a mis hermanos y a m&iacute; a hacer de extras en las pel&iacute;culas. Trabaj&eacute; en &lsquo;Edici&oacute;n Extra&rsquo;, &lsquo;Pas&oacute; en mi Barrio&rsquo;, &lsquo;Arrabalera&rsquo;, &lsquo;Mercado de Abasto&rsquo;&hellip; A todas esas pel&iacute;culas nos llev&oacute; mi vieja a trabajar. Mi mam&aacute; era amiga de una se&ntilde;ora que se llamaba Gonz&aacute;lez Acosta y nos llamaba por tel&eacute;fono a la almac&eacute;n del barrio para pedir siete u ocho extras e &iacute;bamos todos. Yo lo disfrutaba mucho. Despu&eacute;s vernos en el cine, aunque eran solo unos segundos, era emocionante. Ah&iacute; conoc&iacute; a la actriz Marta Gonz&aacute;lez, que su mam&aacute; &lsquo;la &Ntilde;ata&rsquo; tambi&eacute;n la llevaba junto a sus hermanos como extra. Era muy com&uacute;n en aquella &eacute;poca y un buen &lsquo;extra&rsquo; monetario para la familia. Hab&iacute;a mucho cine. Era un buen rebusque para poder ganar unos pesitos y nosotros nos divert&iacute;amos. La primera pel&iacute;cula que particip&eacute; fue &lsquo;Sabalero&rsquo; con Fernando Lamas y Carlos Thompson. De ah&iacute; se los llevaron a los dos a trabajar en EE.UU y se hicieron famosos. Lo recuerdo muy bien, pese a ser muy chiquito. Tambi&eacute;n trabaj&eacute; en la primera pel&iacute;cula en colores. Se film&oacute; donde esta Telefe, se llamaba &lsquo;El Gaucho y el Diablo&rsquo;, ah&iacute; me hice amigo de Castillo. Despu&eacute;s &iacute;bamos todos los chicos del barrio a ver la pel&iacute;cula y vernos. Mi hermana y mi mam&aacute; trabajaron en &lsquo;Filomena Marturano&rsquo; con un poquito de letra. Fue todo un acontecimiento en la familia."
Continuando con su infancia, el capoc&oacute;mico record&oacute;: &ldquo;La diferencia de edad con mis hermanos era mucha. Me llevo 10 a&ntilde;os con mi hermano m&aacute;s cercano. Yo nac&iacute; de &uacute;ltima, hab&iacute;a mucha diferencia de a&ntilde;os. Eso hizo que pasara una adolescencia muy dif&iacute;cil. Ellos hasta escuchaban otra m&uacute;sica y yo empec&eacute; con la &eacute;poca del rock and roll y ellos no lo entend&iacute;an. Hasta eso era un problema. Mis hermanos me ordenaban todo el tiempo que hacer, se cre&iacute;an los due&ntilde;os de mi vida. Era otra &eacute;poca, hasta me obligaban a trabajar gratis para ellos en su zapater&iacute;a siendo chico. Ellos fabricaban zapatos y yo ten&iacute;a que trabajar gratis, ni si quiera me daban unas monedas. Por aquel tiempo se separaron mis padres y yo me qued&eacute; con mi mam&aacute;. Ella adem&aacute;s de amar el cine, recitaba poes&iacute;as. La poes&iacute;a de Garrit, con la que siempre cerraba mis espect&aacute;culos, me la ense&ntilde;o ella. Mis padres por m&aacute;s que se hab&iacute;an separado, no ten&iacute;an una mala relaci&oacute;n. Tal es as&iacute; que cuando mi pap&aacute; se enferm&oacute;, mi madre lo llev&oacute; nuevamente a su casa para cuidarlo.&rdquo; Record&oacute; orgulloso.
En cuanto a sus d&iacute;as antes de conocer la fama, Jorge relat&oacute;: &ldquo;Antes de la actuaci&oacute;n yo so&ntilde;aba con ser futbolista y jugaba muy bien. Llegu&eacute; a jugar en la primera C, en Urquiza. Jugu&eacute; con muchos jugadores que llegaron a varios equipos de primera&hellip; Mi carrera en el f&uacute;tbol se frustr&oacute; porque no ten&iacute;a disciplina y me gustaba mucho salir. Me daban muchos calambres porque sal&iacute;a todas las noches a bailar Rock and Roll y me iba a jugar casi sin dormir. Me gustaba mucho jugar al f&uacute;tbol, pero m&aacute;s me gustaba contar chistes. Desde chico me gust&oacute; el humor y hacer re&iacute;r.&rdquo; Confes&oacute; el humorista.
En cuanto a sus primeras presentaciones en el escenario, cont&oacute;: &ldquo;Todo comenz&oacute; como un juego. &Iacute;bamos con mis amigos a las pe&ntilde;as y actuaba solo por empanadas y vino. Despu&eacute;s un amigo me llev&oacute; a un boliche y empec&eacute; a trabajar ah&iacute;. Se corri&oacute; la voz y la gente ven&iacute;a verme. Ya en esa &eacute;poca yo bromeaba con la gente. M&aacute;s adelante lleg&oacute; un caf&eacute;-concert y luego Villa Gesell, ah&iacute; en la &eacute;poca de los hippies, contaba chistes en unos carritos en la arena. Un amigo hab&iacute;a puesto un boliche ah&iacute;, &lsquo;Maquiavelo&rsquo; , y ven&iacute;an a vernos muchos: Paco de Arriba, Karadagian&hellip; En ese lugar, por casualidad, encontr&eacute; la vestimenta que hasta hoy me acompa&ntilde;a. Estaba trabando ah&iacute; y hab&iacute;a un grupo que hac&iacute;a de Charles Chaplin. Dejaron la levita, el bast&oacute;n, los zapatos y el sombrero; yo no ten&iacute;a que ponerme, me los puse y sal&iacute;. Cuando me contrato Alejandro Romay, Cavallo, el secretario de Alejandro, que me hab&iacute;a visto en villa Gesell, me pidi&oacute; que usase la misma ropa y yo no la ten&iacute;a, no era m&iacute;a, la hab&iacute;a dejado en la costa. Ah&iacute; me consiguieron lo mismo y paso a ser mi vestimenta.&rdquo;
El destino toc&oacute; a su puerta, todo cambi&oacute; y as&iacute; lo cuenta el humorista: &ldquo;Estaba haciendo un show en Flores, la sala estaba llena, y vino Alejandro Romay con su familia a mirar el espect&aacute;culo. Cuando termin&oacute; me salud&oacute;, y me dijo: &lsquo;Corona mucho gusto soy Alejandro Romay, el s&aacute;bado debuta en el teatro El Nacional&rsquo;. Le pregunt&eacute; qu&eacute; era lo que iba a hacer porque no estaba acostumbrado a trabajar en un teatro, yo estaba muy cerca de la gente, y me dice: &lsquo;Te pongo una tarima, no te hagas problema&rsquo;. Fui el lunes a hablar con Romay y arreglamos contrato. Estaba nervioso, no quer&iacute;a salir a escena. Romay tuvo que empujarme, literal. Estaba paralizado del miedo. Sal&iacute; al escenario y de entrada la gente me miraba. Una vez que se rieron, ah&iacute; arranqu&eacute;. Despu&eacute;s me convert&iacute; en un trasgresor: le sacaba la cartera a la gente y miraba lo que ten&iacute;an adentro. El p&uacute;blico me ten&iacute;a miedo a m&iacute;. Es m&aacute;s, los espectadores, se sentaban de la tercera fila para atr&aacute;s por miedo a que los gaste. Pero es una costumbre que tengo de embromar. El p&uacute;blico argentino es vergonzoso. No sabemos divertirnos en una fiesta, por eso la gente toma y empieza a cambiar de &aacute;nimo: empieza a cantar, a bailar y hasta zapatea. El segundo s&aacute;bado, despu&eacute;s del debut, estaba Jorge Porcel en la primera fila. Ya se hab&iacute;a corrido la voz y era un suceso. Hugo Guerrero Marthineitz, que hab&iacute;a fallecido su madre para esa &eacute;poca, vino a verme y se rio much&iacute;simo conmigo. Me lo dijo y el me dio una mano muy grande en mi carrera. Su programa era muy escuchado y &eacute;l hablaba maravillas de m&iacute;.&rdquo;
&ldquo;M&aacute;s all&aacute; de mi timidez, siempre fui un transgresor y tuve un estilo propio. Nunca imit&eacute; a nadie. Eso de gastar al p&uacute;blico lo hice desde mi adolescencia y las primeras pe&ntilde;as que fui a hacer chistes. Eso me jug&oacute; a favor. No se enojaba nadie. Cuando ve&iacute;a a alguien con mala cara, me daba vuelta y me la agarraba con otro que ve&iacute;a que lo disfrutaba. Llegaban tarde y les dec&iacute;a de todo o se iban al ba&ntilde;o y les mojaba el asiento y, cuando ven&iacute;an, se mojaban todo!!! La gente que ven&iacute;a a verme ya esperaba eso. Fue mi sello. Eso fue lo que gust&oacute;, mi personalidad y el que no imitara a nadie.&rdquo;
Comenz&oacute; su carrera al lado de Jos&eacute; Marrone, un distinguido actor y humorista que marcar&iacute;a a fuego su caminar por las tablas. Trabajo con Don Pelele, Adolfo Stray, Jorge Porcel, Alfredo Barbieri, Dringue Farias&hellip; La fama masiva le lleg&oacute; despu&eacute;s de participar en los programas de Quique Dapiaggi: &lsquo;De lo Nuestro con Humor&rsquo; y &lsquo;La Chispa de mi Gente&rsquo;. Brill&oacute; con su humor en las m&aacute;s importantes temporadas de Mar del Plata, Carlos Paz y Calle Corrientes, llegando incluso a conquistar el p&uacute;blico de Uruguay, Paraguay y hasta Australia&hellip;Fue el pionero y ha lanzado decenas de &lsquo;casettes&rsquo; con cuentos y chistes que alegran, desde hace d&eacute;cadas, los hogares. Posee un estilo propio, una vestimenta que lo caracteriza y m&aacute;s de 50 a&ntilde;os de trayectoria gan&aacute;ndose el coraz&oacute;n de los argentinos.

Chico Novarro: "Mi hermano me influenció en el amor por la música"

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