Otero Pedrayo, uno de los grandes galegistas, imparte una conferancia en 1952 sobre Santiago de Compostela y sobre todo, el Arzobispo Diego Xelmirez, que fue el gran creador de la ciudad.



En colaboración con Atlantis Multimedia, la Fundación Catedral de Santiago y la Fundación Otero Pedrayo.

<p>Otero Pedrayo, uno de los grandes galegistas, imparte una conferancia en 1952 sobre Santiago de Compostela y sobre todo, el Arzobispo Diego Xelmirez, que fue el gran creador de la ciudad.
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En colaboración con Atlantis Multimedia, la Fundación Catedral de Santiago y la Fundación Otero Pedrayo.</p>

Xelmírez, origen y leyenda de la ciudad de Santiago de Compostela, por Ramón Otero Pedrayo

1932: España vive su Segunda República ,
cuyo advenimiento llegó tras la Monarquía de Alfonso XIII. Duraría hasta el 1
de abril de 1939, fecha del final de la Guerra Civil, que dio paso al régimen
franquista.

El problema catalán ya formaba parte de
la médula de la política española. En este debate entre José Ortega y Gasset y
Manuel Azaña, recreado y editado por  a
partir de textos originales que conserva el Congreso de los Diputados, se
debate sobre el estatuto catalán.  y la Cadena
SER rescatan hoy este lance político dada su absoluta
actualidad.José Manuel RomeroPodium Podcast

Lo que escucharán es una recreación de
dos de . Ambos discursos se pronunciaron en días
diferentes aunque las referencias entre ellos son constantes. Es por ello que
hemos querido unirlos, destacando lo más esencial de cada uno de ellos.los discursos realizados por el filósofo José Ortega y Gasset el
13 de mayo de 1932 y la posterior respuesta de Manuel Azaña en la Sesión de las
Cortes del 27 de mayo de 1932

<p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto;
line-height:normal"><span style="font-size:12.0pt;font-family:&quot;Georgia&quot;,serif;
color:#333333;mso-fareast-language:ES">1932: España vive su Segunda República ,
cuyo advenimiento llegó tras la Monarquía de Alfonso XIII. Duraría hasta el 1
de abril de 1939, fecha del final de la Guerra Civil, que dio paso al régimen
franquista.</span></p>

<p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto;
line-height:normal"><span style="font-size:12.0pt;font-family:&quot;Georgia&quot;,serif;
color:#333333;mso-fareast-language:ES">El problema catalán ya formaba parte de
la médula de la política española. En este debate entre José Ortega y Gasset y
Manuel Azaña, recreado y editado por&nbsp;&nbsp;a
partir de textos originales que conserva el Congreso de los Diputados, se
debate sobre el estatuto catalán.&nbsp;&nbsp;y la&nbsp;<a href="http://cadenaser.com/" target="_blank"><span style="color:blue">Cadena
SER</span></a>&nbsp;rescatan hoy este lance político dada su absoluta
actualidad.José Manuel RomeroPodium Podcast</span></p>

<p class="MsoNormal" style="mso-margin-top-alt:auto;mso-margin-bottom-alt:auto;
line-height:normal"><span style="font-size:12.0pt;font-family:&quot;Georgia&quot;,serif;
color:#333333;mso-fareast-language:ES">Lo que escucharán es una recreación de
dos de&nbsp;. Ambos discursos se pronunciaron en días
diferentes aunque las referencias entre ellos son constantes. Es por ello que
hemos querido unirlos, destacando lo más esencial de cada uno de ellos.los discursos realizados por el filósofo José Ortega y Gasset el
13 de mayo de 1932 y la posterior respuesta de Manuel Azaña en la Sesión de las
Cortes del 27 de mayo de 1932</span></p>

Ortega y Azaña: el problema catalán

El tratado Torrijos-Carter estableció que, a partir del 31 diciembre de 1999, se haría la reversión del Canal, motivo por el cual Panamá pasaba a ejercer soberanía y administración de la obra.

El acuerdo fue firmado hace 40 años, luego de que el 9 de enero de 1964 los panameños se enfrentaran al ejército de los Estados Unidos con un saldo de 21 panameños fallecidos y más de 500 heridos.

En esta obra, conocerás los planes que hubo de destruir una esclusa de la vía interoceánica, en caso de que fracasaran las negociaciones con Estados Unidos y escucharás los detalles de esta negociación de la voz de aquellos personajes que hicieron parte del tratado y de la historia.
Dirección y producción general: Manolo Álvarez Cedeno
Voz en off: Jhon de Leon
Producción: Luis Sánchez
Diseño gráfico: Roberto VelardeArreglo Musical: Rómulo Castro & Francisco Bush

<p>El tratado Torrijos-Carter estableció que, a partir del 31 diciembre de 1999, se haría la reversión del Canal, motivo por el cual Panamá pasaba a ejercer soberanía y administración de la obra.</p><p>El acuerdo fue firmado hace 40 años, luego de que el 9 de enero de 1964 los panameños se enfrentaran al ejército de los Estados Unidos con un saldo de 21 panameños fallecidos y más de 500 heridos.</p><p>En esta obra, conocerás los planes que hubo de destruir una esclusa de la vía interoceánica, en caso de que fracasaran las negociaciones con Estados Unidos y escucharás los detalles de esta negociación de la voz de aquellos personajes que hicieron parte del tratado y de la historia.</p><ul><li>Dirección y producción general: Manolo Álvarez Cedeno</li><li>Voz en off: Jhon de Leon</li><li>Producción: Luis Sánchez</li><li>Diseño gráfico: Roberto VelardeArreglo Musical: Rómulo Castro &amp; Francisco Bush</li></ul>

Panamá: un país, un canal, una historia para el mundo

La concesión del Premio Princesa de Asturias de las Artes a Núria Espert es el mejor momento para conocer mejor a esta gran dama de la escena española. A lo largo de los años han sido muchas las veces que Núria Espert ha dialogado con la SER, conversaciones que ahora Ángeles Afuera selecciona y que reflejan la inmensa personalidad y talento de esta actriz y directora de teatro cine y ópera. Sus comienzos, las dificultades con la censura, su salto a la dirección escénica, sus anécdotas, su amor por Lorca, su vida personal, van reflejándose en estos diálogos radiofónicos.
El primer encuentro tuvo lugar en Radio Revista con Manuel Amado en 1977. Espert cuenta que nunca ha asistido a una escuela de interpretación pero tampoco le ha hecho falta. Lleva trabajando sobre las tablas desde niña y reconoce orgullosa que todo lo que ha aprendido ha sido en el escenario y gracias a sus directores. No tiene ningún miedo: "haberse equivocado no significa nada más que se ha tenido valor para intentarlo". Amado y la actriz analizan la situación del teatro español y sueñan con la posibilidad de que pronto se concedan grandes subvenciones para el mundo de la cultura.
Juan Cruz es el siguiente en tener un encuentro con Núria Espert en Personaje privado. Es 1999 y Espert es, además de actriz, directora de teatro y ópera. Es hija pero también madre y abuela. La experiencia le ha cambiado la mirada tanto por fuera como por dentro: "tengo unos ojos teatrales", bromea con el periodista. Y es que de teatro tiene, hasta el nombre, pues sus padres se conocieron representando la obra Tierra baja y decidieron nombrarla como uno de los personajes. Núria habla también de cómo es ella una vez se ha bajado del escenario. Aunque hay alguien que siempre la ha inspirado e influido tanto dentro como fuera de bambalinas: su marido Armando Moreno.
Marta González Novo es la encargada de reunir en La Ventana de Verano en 2009 a Alfonso Guerra y Espert. Político y actriz charl

<div>La concesión del Premio Princesa de Asturias de las Artes a Núria Espert es el mejor momento para conocer mejor a esta gran dama de la escena española. A lo largo de los años han sido muchas las veces que Núria Espert ha dialogado con la SER, conversaciones que ahora Ángeles Afuera selecciona y que reflejan la inmensa personalidad y talento de esta actriz y directora de teatro cine y ópera. Sus comienzos, las dificultades con la censura, su salto a la dirección escénica, sus anécdotas, su amor por Lorca, su vida personal, van reflejándose en estos diálogos radiofónicos.</div><div><br></div><div>El primer encuentro tuvo lugar en Radio Revista con Manuel Amado en 1977. Espert cuenta que nunca ha asistido a una escuela de interpretación pero tampoco le ha hecho falta. Lleva trabajando sobre las tablas desde niña y reconoce orgullosa que todo lo que ha aprendido ha sido en el escenario y gracias a sus directores. No tiene ningún miedo: "haberse equivocado no significa nada más que se ha tenido valor para intentarlo". Amado y la actriz analizan la situación del teatro español y sueñan con la posibilidad de que pronto se concedan grandes subvenciones para el mundo de la cultura.</div><div><br></div><div>Juan Cruz es el siguiente en tener un encuentro con Núria Espert en Personaje privado. Es 1999 y Espert es, además de actriz, directora de teatro y ópera. Es hija pero también madre y abuela. La experiencia le ha cambiado la mirada tanto por fuera como por dentro: "tengo unos ojos teatrales", bromea con el periodista. Y es que de teatro tiene, hasta el nombre, pues sus padres se conocieron representando la obra Tierra baja y decidieron nombrarla como uno de los personajes. Núria habla también de cómo es ella una vez se ha bajado del escenario. Aunque hay alguien que siempre la ha inspirado e influido tanto dentro como fuera de bambalinas: su marido Armando Moreno.</div><div><br></div><div>Marta González Novo es la encargada de reunir en La Ventana de Verano en 2009 a Alfonso Guerra y Espert. Político y actriz charl</div>

Núria Espert: "Equivocarse significa haber tenido valor para intentarlo"

Recuperamos, por el Centenario de Antonio Buero Vallejo esta entrevista realizada en el año 1972 en el programa Gente Importante. En ella, el dramaturgo responde con sinceridad y sencillez a las intensas preguntas que le plantea el director del programa José Luis Pécker.
Es martes y el estudio está abarrotado de gente: Don Manuel Rodríguez Cano, director de programas de la Sociedad Española de Radiodifusión, don Basilio Gassent, redactor jefe y crítico teatral, don Carlos María Franco, Emilio Labarrieta, Pécker y el propio Buero Vallejo. La cena ha terminado y José Luis Pécker presenta al invitado con la grandilocuencia que le representa: "está con nosotros el maestro en el arte de arrebatar la palabra precisa del armario oscuro de las mil palabras, don Antonio Buero Vallejo".
Nacido en Guadalajara en septiembre de 1916, Buero Vallejo es considerado uno de los grandes dramaturgos de nuestro país. A pesar de que la mayoría de sus obras son trágicas, de crítica social o dramas históricos, Buero no fue un hombre con una vida trágica, aunque persigue la tragedia como género supremo al que quiere acercarse. Ganador del Premio Lope de Vega en 1948 y del Premio Cervantes en 1986 el escritor habla, en esta entrevista, sobre sus libros y autores favoritos, sobre la constante búsqueda de "la verdad" en sus obras a través de la mentira y sobre la propia voz de los personajes.
Antonio Buero Vallejo demuestra ser un hombre humilde, sencillo y carismático, a pesar de que la gente lo considere una persona rígida y seria. Dice que el dinero no le interesa mucho pues lo que más le preocupa es vivir la vida lo mejor posible, algo dificilísimo de conseguir, según sus propias palabras.

<div>Recuperamos, por el Centenario de Antonio Buero Vallejo esta entrevista realizada en el año 1972 en el programa Gente Importante. En ella, el dramaturgo responde con sinceridad y sencillez a las intensas preguntas que le plantea el director del programa José Luis Pécker.</div><div><br></div><div>Es martes y el estudio está abarrotado de gente: Don Manuel Rodríguez Cano, director de programas de la Sociedad Española de Radiodifusión, don Basilio Gassent, redactor jefe y crítico teatral, don Carlos María Franco, Emilio Labarrieta, Pécker y el propio Buero Vallejo. La cena ha terminado y José Luis Pécker presenta al invitado con la grandilocuencia que le representa: "está con nosotros el maestro en el arte de arrebatar la palabra precisa del armario oscuro de las mil palabras, don Antonio Buero Vallejo".</div><div><br></div><div>Nacido en Guadalajara en septiembre de 1916, Buero Vallejo es considerado uno de los grandes dramaturgos de nuestro país. A pesar de que la mayoría de sus obras son trágicas, de crítica social o dramas históricos, Buero no fue un hombre con una vida trágica, aunque persigue la tragedia como género supremo al que quiere acercarse. Ganador del Premio Lope de Vega en 1948 y del Premio Cervantes en 1986 el escritor habla, en esta entrevista, sobre sus libros y autores favoritos, sobre la constante búsqueda de "la verdad" en sus obras a través de la mentira y sobre la propia voz de los personajes.</div><div><br></div><div>Antonio Buero Vallejo demuestra ser un hombre humilde, sencillo y carismático, a pesar de que la gente lo considere una persona rígida y seria. Dice que el dinero no le interesa mucho pues lo que más le preocupa es vivir la vida lo mejor posible, algo dificilísimo de conseguir, según sus propias palabras.</div>

Antonio Buero Vallejo, cien años de teatro

En la madrugada del 18 de agosto de 1936 Federico García Lorca fue fusilado en el barranco de Viznar. Con él murieron otros tres hombres: el maestro de escuela Dióscoro Galindo y los banderilleros anarquistas Francisco Galadí y Joaquín Arcollas.En el 80º aniversario de su muerte, recuperamos tres documentos sonoros que nos hablan de la vida del poeta, tres géneros radiofónicos diferentes para recordar a uno de los grandes de la literatura española. Todos ellos podremos escucharlos en este podcast. Primero, para hacernos una idea de su juventud en la Residencia de Estudiantes, el testimonio de su amigo Pepín Bello, que convivió con Federico en una juventud llena de proyectos y de creación. Su voz, casi centenaria, fue grabada en 1997 y  puede escucharse de fondo el propio piano tocado por García Lorca, para acompañar a La Argentinita.Recordando cómo debió ser su fatídico final, una recreación dramatizada, escrita por Carlos Cala. En ella se relatan sus últimos días, saliendo de Madrid en tren hacia Granada, la despedida de sus familiares, la llegada al gobierno civil, el traslado al barranco de Víznar....Finalmente, una pieza ilustrada de Ángeles Afuera en la que se resume el larguísimo proceso para recuperar sus restos, la polémica sobre el mismo y la situación actual.

<div>En la madrugada del 18 de agosto de 1936 Federico García Lorca fue fusilado en el barranco de Viznar. Con él murieron otros tres hombres: el maestro de escuela Dióscoro Galindo y los banderilleros anarquistas Francisco Galadí y Joaquín Arcollas.</div><div>En el 80º aniversario de su muerte, recuperamos tres documentos sonoros que nos hablan de la vida del poeta, tres géneros radiofónicos diferentes para recordar a uno de los grandes de la literatura española. Todos ellos podremos escucharlos en este podcast.&nbsp;</div><div>Primero, para hacernos una idea de su juventud en la Residencia de Estudiantes, el testimonio de su amigo Pepín Bello, que convivió con Federico en una juventud llena de proyectos y de creación. Su voz, casi centenaria, fue grabada en 1997 y &nbsp;puede escucharse de fondo el propio piano tocado por García Lorca, para acompañar a La Argentinita.</div><div>Recordando cómo debió ser su fatídico final, una recreación dramatizada, escrita por Carlos Cala. En ella se relatan sus últimos días, saliendo de Madrid en tren hacia Granada, la despedida de sus familiares, la llegada al gobierno civil, el traslado al barranco de Víznar....</div><div>Finalmente, una pieza ilustrada de Ángeles Afuera en la que se resume el larguísimo proceso para recuperar sus restos, la polémica sobre el mismo y la situación actual.</div>

Federico García Lorca: recuerdos y despedidas

El 18 de agosto de 1936, de madrugada, Federico García Lorca fue fusilado junto al maestro de escuela Dióscoro Galindo y a los banderilleros anarquistas Francisco Galadí y Joaquín Arcollas.
Recuperamos el programa especial de Hoy por Hoy que, desde Fuente Vaqueros, en 1998 dirigió Iñaki Gabilondo. En él podemos escuchar a la sobrina de García Lorca, Laura; al director del Museo-Casa Natal de Lorca; a vecinos contemporáneos de Federico, que cantan sus canciones y recuerdan anécdotas, a Carmen García Lascoiti, una de las actrices veteranas de La Barraca, su más querido proyecto teatral y otros muchos protagonistas.

<div>El 18 de agosto de 1936, de madrugada, Federico García Lorca fue fusilado junto al maestro de escuela Dióscoro Galindo y a los banderilleros anarquistas Francisco Galadí y Joaquín Arcollas.</div><div><br></div><div>Recuperamos el programa especial de Hoy por Hoy que, desde Fuente Vaqueros, en 1998 dirigió Iñaki Gabilondo. En él podemos escuchar a la sobrina de García Lorca, Laura; al director del Museo-Casa Natal de Lorca; a vecinos contemporáneos de Federico, que cantan sus canciones y recuerdan anécdotas, a Carmen García Lascoiti, una de las actrices veteranas de La Barraca, su más querido proyecto teatral y otros muchos protagonistas.</div>

En casa de Lorca

Isabel Vargas Lizano, conocida como Chavela Vargas, (San Joaquín de Flores, Costa Rica, 1919 - Cuernavaca, México, 2012) fue una cantante mexicana considerada como la figura principal de la música ranchera y fue galardonada con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Lationamericana de las Ciencias y Artes de la Grabación en el año 2007.
Con motivo del aniversario de su muerte, Ángeles Afuera, la que ha sido directora del departamento de documentación de Cadena SER durante más de 40 años, ha recuperado tres documentos sonoros de la gran artista, en diferentes momentos de su vida, para Acontecimientos Históricos.
El segundo documento se produce dieciséis años después. Chavela Vargas es vieja y llena de sabiduría, no le importa si su voz está rota o si camina con dificultad. "Me siento muy bien para contrarrestar lo que me rodea. Ser feliz es buscar la parte hermosa, sobre todo ahora que me voy acercando al final" asegura. Chavela es ya un icono de la modernidad. Es 1993 y la cantante mexicana vuelve a España a presentar su último trabajo discográfico, La Llorona, y anuncia su retirada. La entrevista, larga y sentida, con Iñaki Gabilondo, en Hoy x Hoy, refleja el ánimo de la artista.

<div>Isabel Vargas Lizano, conocida como Chavela Vargas, (San Joaquín de Flores, Costa Rica, 1919 - Cuernavaca, México, 2012) fue una cantante mexicana considerada como la figura principal de la música ranchera y fue galardonada con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Lationamericana de las Ciencias y Artes de la Grabación en el año 2007.</div><div><br></div><div>Con motivo del aniversario de su muerte, Ángeles Afuera, la que ha sido directora del departamento de documentación de Cadena SER durante más de 40 años, ha recuperado tres documentos sonoros de la gran artista, en diferentes momentos de su vida, para Acontecimientos Históricos.</div><div><br></div><div>El segundo documento se produce dieciséis años después. Chavela Vargas es vieja y llena de sabiduría, no le importa si su voz está rota o si camina con dificultad. "Me siento muy bien para contrarrestar lo que me rodea. Ser feliz es buscar la parte hermosa, sobre todo ahora que me voy acercando al final" asegura. Chavela es ya un icono de la modernidad. Es 1993 y la cantante mexicana vuelve a España a presentar su último trabajo discográfico, La Llorona, y anuncia su retirada. La entrevista, larga y sentida, con Iñaki Gabilondo, en Hoy x Hoy, refleja el ánimo de la artista.</div>

Chavela Vargas: "soy, fui y seré el ser más libre del mundo"

Isabel Vargas Lizano, conocida como Chavela Vargas, (San Joaquín de Flores, Costa Rica, 1919 - Cuernavaca, México, 2012) fue una cantante mexicana considerada como la figura principal de la música ranchera y fue galardonada con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Lationamericana de las Ciencias y Artes de la Grabación en el año 2007.
Con motivo del aniversario de su muerte, Ángeles Afuera, la que ha sido directora del departamento de documentación de Cadena SER durante más de 40 años, ha recuperado tres documentos sonoros de la gran artista, en diferentes momentos de su vida, para Acontecimientos Históricos.
Es 1977, la mejor época en la carrera musical de Chavela Vargas pero es, a su vez, un momento difícil por la reciente pérdida de su madre. En este fragmento, la cantante mexicana mantiene un diálogo a corazón abierto con su gran amigo Manuel Amado, uno de los cronistas culturales más valorados de los años 60 y 70, director del programa Radio Revista de la Cadena SER. En la conversación Chavela se muestra en su plenitud, es descarada y provocadora, y habla de la censura, de la llegada de la democracia a España y de la recuperación de las relaciones diplomáticas con México, tras el final del franquismo. Conversan sobre la nostalgia y el futuro. Sobre si Chavela dejará un recuerdo en nuestros corazones cuando se vaya.
Ella lo tenía claro: "me habré ido y dejaré plantado un árbol el de la esperanza".

<div>Isabel Vargas Lizano, conocida como Chavela Vargas, (San Joaquín de Flores, Costa Rica, 1919 - Cuernavaca, México, 2012) fue una cantante mexicana considerada como la figura principal de la música ranchera y fue galardonada con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Lationamericana de las Ciencias y Artes de la Grabación en el año 2007.</div><div><br></div><div>Con motivo del aniversario de su muerte, Ángeles Afuera, la que ha sido directora del departamento de documentación de Cadena SER durante más de 40 años, ha recuperado tres documentos sonoros de la gran artista, en diferentes momentos de su vida, para Acontecimientos Históricos.</div><div><br></div><div>Es 1977, la mejor época en la carrera musical de Chavela Vargas pero es, a su vez, un momento difícil por la reciente pérdida de su madre. En este fragmento, la cantante mexicana mantiene un diálogo a corazón abierto con su gran amigo Manuel Amado, uno de los cronistas culturales más valorados de los años 60 y 70, director del programa Radio Revista de la Cadena SER. En la conversación Chavela se muestra en su plenitud, es descarada y provocadora, y habla de la censura, de la llegada de la democracia a España y de la recuperación de las relaciones diplomáticas con México, tras el final del franquismo. Conversan sobre la nostalgia y el futuro. Sobre si Chavela dejará un recuerdo en nuestros corazones cuando se vaya.</div><div><br></div><div>Ella lo tenía claro: "me habré ido y dejaré plantado un árbol el de la esperanza".</div>

La madrugada de Chavela

Isabel Vargas Lizano, conocida como Chavela Vargas, (San Joaquín de Flores, Costa Rica, 1919 - Cuernavaca, México, 2012) fue una cantante mexicana considerada como la figura principal de la música ranchera y fue galardonada con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Lationamericana de las Ciencias y Artes de la Grabación en el año 2007.
Con motivo del aniversario de su muerte, Ángeles Afuera, la que ha sido directora del departamento de documentación de Cadena SER durante más de 40 años, ha recuperado tres documentos sonoros de la gran artista, en diferentes momentos de su vida, para Acontecimientos Históricos.
De la fonoteca de Cadena Dial, recuperamos un documento sonoro excepcional. Es 1993 y  Cadena DIAL invita a Chavela Vargas, en un acto casi íntimo, a cantar dos de sus canciones más conocidas, de forma improvisada, como en una reunión de amigos. Entre ellos, el cineasta Pedro Almodóvar, que hace de presentador y bromea con ella: "Yo tengo dos profesiones, director de cine y presentador de Chavela Vargas, cosa que hago de mil amores".
La voz característica de Chavela, su fuerza y sus letras en este último homenaje a la cantante mexicana. Pero, lo mejor, está por escuchar. Dale al play. 

<div>Isabel Vargas Lizano, conocida como Chavela Vargas, (San Joaquín de Flores, Costa Rica, 1919 - Cuernavaca, México, 2012) fue una cantante mexicana considerada como la figura principal de la música ranchera y fue galardonada con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Lationamericana de las Ciencias y Artes de la Grabación en el año 2007.</div><div><br></div><div>Con motivo del aniversario de su muerte, Ángeles Afuera, la que ha sido directora del departamento de documentación de Cadena SER durante más de 40 años, ha recuperado tres documentos sonoros de la gran artista, en diferentes momentos de su vida, para Acontecimientos Históricos.</div><div><br></div><div>De la fonoteca de Cadena Dial, recuperamos un documento sonoro excepcional. Es 1993 y &nbsp;Cadena DIAL invita a Chavela Vargas, en un acto casi íntimo, a cantar dos de sus canciones más conocidas, de forma improvisada, como en una reunión de amigos. Entre ellos, el cineasta Pedro Almodóvar, que hace de presentador y bromea con ella: "Yo tengo dos profesiones, director de cine y presentador de Chavela Vargas, cosa que hago de mil amores".</div><div><br></div><div>La voz característica de Chavela, su fuerza y sus letras en este último homenaje a la cantante mexicana. Pero, lo mejor, está por escuchar. Dale al play.&nbsp;</div>

La voz de Chavela, mas fuerte que nunca

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