D'orthopédagogue à artiste, Louise Binet s'offre un nouveau cycle de vie avec l'art. Dans son atelier vitré, en pleine nature à Orford, elle puise son inspiration directement dans le paysage qui l'entoure.

Elle travaille en techniques mixtes et ne fige rien d'avance. Au fil du processus, elle explore, choisit comment l'œuvre sera présentée, ajuste les dimensions et ajoute des éléments en cours de route. Avec Telle une mosaïque, elle assemble ces pièces d'un parcours créatif vivant, guidé par l'inspiration.

Son exposition Telle une mosaïque à Boréart du 1er octobre au 1er novembre 2026

D'orthop&eacute;dagogue &agrave; artiste, Louise Binet s'offre un nouveau cycle de vie avec l'art. Dans son atelier vitr&eacute;, en pleine nature &agrave; Orford, elle puise son inspiration directement dans le paysage qui l'entoure.
Elle travaille en techniques mixtes et ne fige rien d'avance. Au fil du processus, elle explore, choisit comment l'&oelig;uvre sera pr&eacute;sent&eacute;e, ajuste les dimensions et ajoute des &eacute;l&eacute;ments en cours de route. Avec Telle une mosa&iuml;que, elle assemble ces pi&egrave;ces d'un parcours cr&eacute;atif vivant, guid&eacute; par l'inspiration.
Son exposition Telle une mosa&iuml;que &agrave; Bor&eacute;art du 1er octobre au 1er novembre 2026

Telle une mosaïque

Dans sa pratique, Nathalie Migno explore l’intersection entre mémoire, langage et corps. La peinture dépasse pour elle la simple expérience visuelle : elle convoque tous les sens et invite à une expérience globale. Passant de l’abstrait à la figuration, elle utilise symboles et motifs – chaises, fauteuils, chaussures rouges – pour évoquer le souvenir et le dialogue, tandis que l’art recyclé lui permet de donner une nouvelle vie aux objets.

Dans sa pratique, Nathalie Migno explore l&rsquo;intersection entre m&eacute;moire, langage et corps. La peinture d&eacute;passe pour elle la simple exp&eacute;rience visuelle : elle convoque tous les sens et invite &agrave; une exp&eacute;rience globale. Passant de l&rsquo;abstrait &agrave; la figuration, elle utilise symboles et motifs &ndash; chaises, fauteuils, chaussures rouges &ndash; pour &eacute;voquer le souvenir et le dialogue, tandis que l&rsquo;art recycl&eacute; lui permet de donner une nouvelle vie aux objets.

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Lisières du fragile : Tissages de porcelaine exposition de Sophie Manessiez du 23 juillet au 23 août 2026

Sophie Manessiez est une artiste franco-canadienne qui nous invite à découvrir la création d’une œuvre pièce par pièce, révélant toute la force de ces fragments qui, une fois réunis, forment une œuvre singulière qui habite les espaces avec grâce et poésie. L’artiste de Shefford nous reçoit dans son atelier et nous ouvre les portes de son univers, nous faisant découvrir son travail minutieux et sa démarche unique autour du tissage de la porcelaine. Une rencontre inspirante avec une artiste qui tisse bien plus que la matière : elle crée des liens entre l’art, l’espace et ceux qui prennent le temps de contempler ses œuvres.

 

Lisi&egrave;res du fragile : Tissages de porcelaine exposition de Sophie Manessiez du 23 juillet au 23 ao&ucirc;t 2026
Sophie Manessiez est une artiste franco-canadienne qui nous invite &agrave; d&eacute;couvrir la cr&eacute;ation d&rsquo;une &oelig;uvre pi&egrave;ce par pi&egrave;ce, r&eacute;v&eacute;lant toute la force de ces fragments qui, une fois r&eacute;unis, forment une &oelig;uvre singuli&egrave;re qui habite les espaces avec gr&acirc;ce et po&eacute;sie. L&rsquo;artiste de Shefford nous re&ccedil;oit dans son atelier et nous ouvre les portes de son univers, nous faisant d&eacute;couvrir son travail minutieux et sa d&eacute;marche unique autour du tissage de la porcelaine. Une rencontre inspirante avec une artiste qui tisse bien plus que la mati&egrave;re : elle cr&eacute;e des liens entre l&rsquo;art, l&rsquo;espace et ceux qui prennent le temps de contempler ses &oelig;uvres.
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Lisières du fragile

Dans cette entrevue, Gervais Deschênes nous ouvre les portes de son univers artistique. L'artiste connecté à la nature du nord nous parle de sa façon instinctive de créer, guidée par l’émotion et l’inconscient. À travers ses mots, on découvre une approche à la fois simple, sensible et spontanée.
Une rencontre qui permet de mieux comprendre l’essence de son travail et sa vision de l’art.

Dans cette entrevue, Gervais Desch&ecirc;nes nous ouvre les portes de son univers artistique.&nbsp;L'artiste connect&eacute; &agrave; la nature du nord nous parle de sa fa&ccedil;on instinctive de cr&eacute;er, guid&eacute;e par l&rsquo;&eacute;motion et l&rsquo;inconscient.&nbsp;&Agrave; travers ses mots, on d&eacute;couvre une approche &agrave; la fois simple, sensible et spontan&eacute;e. Une rencontre qui permet de mieux comprendre l&rsquo;essence de son travail et sa vision de l&rsquo;art.

L'indescriptible raison d'être

À travers leur démarche de création, les étudiant·e·s ont abordé les mythes, les croyances, les souvenirs et le rapport à la fête, réunis sous un thème fédérateur : la Chasse‑Galerie. Cette exploration collective prend forme dans une exposition présentée à partir du 14 mai à Boréart.

&Agrave; travers leur d&eacute;marche de cr&eacute;ation, les &eacute;tudiant&middot;e&middot;s ont abord&eacute; les mythes, les croyances, les souvenirs et le rapport &agrave; la f&ecirc;te, r&eacute;unis sous un th&egrave;me f&eacute;d&eacute;rateur : la Chasse‑Galerie. Cette exploration collective prend forme dans une exposition pr&eacute;sent&eacute;e &agrave; partir du 14 mai &agrave; Bor&eacute;art.

Exposition de la cohorte finissante 2026

Originaire de Granby, Renée Durocher expose son travail sur les scènes nationale et internationale depuis 1976. Elle compte à ce jour de nombreuses expositions individuelles et collectives, tant au Québec qu’à l’étranger. 

La démarche picturale de Renée Durocher s’articule autour du rapport au temps, à la durée et à l’histoire. À partir d’une gestuelle intuitive et affirmée, ses tableaux déploient une trame narrative qui invite à la lecture et au déplacement du regard.

Originaire de Granby, Ren&eacute;e Durocher expose son travail sur les sc&egrave;nes nationale et internationale depuis 1976. Elle compte &agrave; ce jour de nombreuses expositions individuelles et collectives, tant au Qu&eacute;bec qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;&eacute;tranger. La d&eacute;marche picturale de Ren&eacute;e Durocher s&rsquo;articule autour du rapport au temps, &agrave; la dur&eacute;e et &agrave; l&rsquo;histoire. &Agrave; partir d&rsquo;une gestuelle intuitive et affirm&eacute;e, ses tableaux d&eacute;ploient une trame narrative qui invite &agrave; la lecture et au d&eacute;placement du regard.

Traversées visuelles

Originaire des Cantons-de-l’Est, Os Cane est une artiste peintre qui explore l’acrylique avec une grande finesse, jusqu’à lui donner l’apparence de l’aquarelle. Sa technique, fondée sur la dilution et la transparence, révèle des œuvres empreintes d’émotion.

 

Originaire des Cantons-de-l&rsquo;Est, Os Cane est une artiste peintre qui explore l&rsquo;acrylique avec une grande finesse, jusqu&rsquo;&agrave; lui donner l&rsquo;apparence de l&rsquo;aquarelle. Sa technique, fond&eacute;e sur la dilution et la transparence, r&eacute;v&egrave;le des &oelig;uvres empreintes d&rsquo;&eacute;motion.
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Les chemins partagés 

On rencontre la photographe Monique Dupras de Frelisghburg qui nous présente son exposition Errance plurielle. Apprenez-en plus sur sa démarche artistique et son parcours. 

On rencontre la photographe Monique Dupras de Frelisghburg qui nous pr&eacute;sente son exposition Errance plurielle. Apprenez-en plus sur sa d&eacute;marche artistique et son parcours.&nbsp;

Errance plurielle	

Pour le 30e anniversaire de Boréart, découvrez les 8 artistes de la programmation 2026! Avec Mélissa Dion Des Landes, on se plonge dans l'univers de ces artistes qui nous partagent leur histoire, leur art et parfois même des anecdotes de parcours! 

Pour le 30e anniversaire de Bor&eacute;art, d&eacute;couvrez les 8 artistes de la programmation 2026! Avec M&eacute;lissa Dion Des Landes, on se plonge dans l'univers de ces artistes qui nous partagent leur histoire, leur art et parfois m&ecirc;me des anecdotes de parcours!&nbsp;

Détour artistique - Boréart

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