En este capítulo de "Cuerdas al aire" nos sumergimos en el universo creativo de Shirel, una de las voces más potentes y honestas de la escena actual. Conversamos sobre su nuevo álbum, "Candado", un proyecto que explora el ciclo vital de abrir y cerrar etapas para poder sanar.

Acompañada de su guitarra, Shirel nos abre las puertas de su taller de composición: desde por qué considera que escribir es un proceso "terapéutico pero tortuoso", hasta cómo su técnica autodidacta y el Grammy latino.                                                                                          

Conducción y producción: Leonardo Honores Del Pino

Grabación y mezcla audio directo: Franco Silva 

Post producción audio podcast: Carlos "Pol" González

En este cap&iacute;tulo de "Cuerdas al aire" nos sumergimos en el universo creativo de Shirel, una de las voces m&aacute;s potentes y honestas de la escena actual. Conversamos sobre su nuevo &aacute;lbum, "Candado", un proyecto que explora el ciclo vital de abrir y cerrar etapas para poder sanar.
Acompa&ntilde;ada de su guitarra, Shirel nos abre las puertas de su taller de composici&oacute;n: desde por qu&eacute; considera que escribir es un proceso "terap&eacute;utico pero tortuoso", hasta c&oacute;mo su t&eacute;cnica autodidacta y el Grammy latino. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;
Conducci&oacute;n y producci&oacute;n: Leonardo Honores Del Pino
Grabaci&oacute;n y mezcla audio directo: Franco Silva&nbsp;
Post producci&oacute;n audio podcast: Carlos "Pol" Gonz&aacute;lez

¿Cómo ganar un GRAMMY siendo autodidacta? La honestidad visceral de SHIREL

En este episodio especial de Cuerdas al Aire, nos sumergimos en la historia de una de las obras  fundamentales del patrimonio musical chileno: "Alturas de Machu Picchu". Acompañados por Juanita y Claudio Parra, recorremos los 45 años de este álbum que logró la hazaña de convertir la poesía de Pablo Neruda en himnos populares.

Descubre cómo un proyecto que parecía un sueño en una cena en París terminó con un piano de cola volando en helicóptero hacia la ciudadela inca. Claudio nos revela detalles inéditos sobre la filmación con una sola cámara y el "rayo de sol mágico" que apareció en el último segundo para salvar el rodaje. Además, Juanita comparte su profunda conexión emocional al heredar el lenguaje rítmico de su padre, Gabriel Parra, y el desafío técnico de interpretar una obra que rompió todas las reglas.

Minutaje por bloques:
00:00 – Introducción y el valor del patrimonio: Juanita y Claudio Parra y la conmemoración los 45 años del disco.
02:31 – La creación en el exilio: Los recuerdos de Juanita creciendo en la casa de París mientras la obra cobraba vida y la inspiración de Neruda a la distancia.
07:00 – De Alemania a las ruinas: Cómo grabaron "Sube a nacer conmigo hermano" y "Águila Sideral" antes de conocer Machu Picchu, y la improvisación que se volvió partitura.
11:41 – El reto de la batería y el legado rítmico: Juanita explica la adaptación del set de Gabriel, el uso del doble bombo y el origen de los ritmos basados en la métrica del poema.
17:20 – Hazaña técnica en la ciudadela: La increíble logística de grabar un documental con una sola cámara, mover el piano a pulso y el milagro de la luz en la escena final.
23:24 – Rompiendo reglas y nuevos horizontes: "La Poderosa Muerte" como un hit de 11 minutos, los recuerdos "mágicos" de la grabación en Los Andes. 

#chile #losjaivas #podcast #alturas #machupicchu #cuerdasalaire

En este episodio especial de Cuerdas al Aire, nos sumergimos en la historia de una de las obras&nbsp; fundamentales del patrimonio musical chileno: "Alturas de Machu Picchu". Acompa&ntilde;ados por Juanita y Claudio Parra, recorremos los 45 a&ntilde;os de este &aacute;lbum que logr&oacute; la haza&ntilde;a de convertir la poes&iacute;a de Pablo Neruda en himnos populares.
Descubre c&oacute;mo un proyecto que parec&iacute;a un sue&ntilde;o en una cena en Par&iacute;s termin&oacute; con un piano de cola volando en helic&oacute;ptero hacia la ciudadela inca. Claudio nos revela detalles in&eacute;ditos sobre la filmaci&oacute;n con una sola c&aacute;mara y el "rayo de sol m&aacute;gico" que apareci&oacute; en el &uacute;ltimo segundo para salvar el rodaje. Adem&aacute;s, Juanita comparte su profunda conexi&oacute;n emocional al heredar el lenguaje r&iacute;tmico de su padre, Gabriel Parra, y el desaf&iacute;o t&eacute;cnico de interpretar una obra que rompi&oacute; todas las reglas.
Minutaje por bloques:
<ul>
<li data-start-index="1758">00:00 &ndash; Introducci&oacute;n y el valor del patrimonio: Juanita y Claudio Parra y la conmemoraci&oacute;n los 45 a&ntilde;os del disco.</li>
<li data-start-index="1891">02:31 &ndash; La creaci&oacute;n en el exilio: Los recuerdos de Juanita creciendo en la casa de Par&iacute;s mientras la obra cobraba vida y la inspiraci&oacute;n de Neruda a la distancia.</li>
<li data-start-index="2052">07:00 &ndash; De Alemania a las ruinas: C&oacute;mo grabaron "Sube a nacer conmigo hermano" y "&Aacute;guila Sideral" antes de conocer Machu Picchu, y la improvisaci&oacute;n que se volvi&oacute; partitura.</li>
<li data-start-index="2224">11:41 &ndash; El reto de la bater&iacute;a y el legado r&iacute;tmico: Juanita explica la adaptaci&oacute;n del set de Gabriel, el uso del doble bombo y el origen de los ritmos basados en la m&eacute;trica del poema.</li>
<li data-start-index="2406">17:20 &ndash; Haza&ntilde;a t&eacute;cnica en la ciudadela: La incre&iacute;ble log&iacute;stica de grabar un documental con una sola c&aacute;mara, mover el piano a pulso y el milagro de la luz en la escena final.</li>
<li data-start-index="2406">23:24 &ndash; Rompiendo reglas y nuevos horizontes: "La Poderosa Muerte" como un hit de 11 minutos, los recuerdos "m&aacute;gicos" de la grabaci&oacute;n en Los Andes.&nbsp;</li>
</ul>
#chile #losjaivas #podcast #alturas #machupicchu #cuerdasalaire

Los Jaivas y la historia inédita de cómo nació Alturas de Machu Picchu 

En este episodio de Cuerdas al Aire, conversamos con Gepe, sobre la evolución de su identidad musical y su particular forma de abordar la guitarra desde la lógica de un baterista. Nos sumergimos en su proceso creativo sin tapujos, explicando por qué sus canciones más exitosas no nacen de una búsqueda consciente, sino de una especie de "verborrea esotérica" que él define como un dictado.

Además, profundizamos en su reciente ejercicio de reimaginar y regrabar piezas fundamentales como "Los barcos" y "Ser amigos", buscando capturar la vulnerabilidad del presente.

Conducción y producción: Leonardo Honores Del Pino

Grabación video: Ricardo Rivera

Edición y post producción audiovisual: Ricardo Rivera

Grabación y mezcla audio directo: Franco Silva 

Post producción audio podcast: Carlos "Pol" González

 #Chile#podcast#musica#gepe #gepinto #undesastre #frutayté

 

 

En este episodio de Cuerdas al Aire, conversamos con Gepe, sobre la evoluci&oacute;n de su identidad musical y su particular forma de abordar la guitarra desde la l&oacute;gica de un baterista. Nos sumergimos en su proceso creativo sin tapujos, explicando por qu&eacute; sus canciones m&aacute;s exitosas no nacen de una b&uacute;squeda consciente, sino de una especie de "verborrea esot&eacute;rica" que &eacute;l define como un dictado.
Adem&aacute;s, profundizamos en su reciente ejercicio de&nbsp;reimaginar y regrabar piezas fundamentales como "Los barcos" y "Ser amigos", buscando capturar la vulnerabilidad del presente.
Conducci&oacute;n y producci&oacute;n: Leonardo Honores Del Pino
Grabaci&oacute;n video: Ricardo Rivera
Edici&oacute;n y post producci&oacute;n audiovisual: Ricardo Rivera
Grabaci&oacute;n y mezcla audio directo: Franco Silva&nbsp;
Post producci&oacute;n audio podcast: Carlos "Pol" Gonz&aacute;lez
&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/hashtag/chile">#Chile</a> <a href="https://www.youtube.com/hashtag/podcast">#podcast</a> <a href="https://www.youtube.com/hashtag/musica">#musica</a> <a href="https://www.youtube.com/hashtag/electrodomesticos">#gepe </a>#gepinto #undesastre #frutayt&eacute;
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El método 'esotérico' de composición de Gepe: Cómo nacieron "Fruta y Té", "Hambre" y "Bomba Chaya"

En esta edición de Cuerdas al Aire, nos sumergimos en el universo creativo de Camila Moreno. Conocemos los secretos detrás de su álbum "La primera luz", un trabajo definido por la intimidad, la calidez y la desnudez acústica.

Acompañada de su guitarra, Camila explica su decisión de abandonar la electrónica y las máquinas para volver a la lógica de una banda en vivo, inspirada por la maestría de artistas como Los Beatles y Violeta Parra. Descubre cómo fue su experiencia grabando en México junto al productor Adán Jodorowsky, la importancia de mantener la emoción "prístina" de cada canción.

Además, cerramos el capítulo con una versión acústica de "Irreversible".

Conducción y producción: Leonardo Honores Del Pino

Grabación video: Ricardo Rivera

Edición y post producción audiovisual: Ricardo Rivera

Grabación y mezcla audio directo: Franco Silva

Post producción audio podcast: Carlos "Pol" González

#CamilaMoreno#MusicaChilena#LaPrimeraLuz #CuerdasAlAire#Podcast#Irreversible #chile #mexico

 

Minutaje del episodio:
00:00 – Introducción: Bienvenida a Camila Moreno a Cuerdas al Aire.
01:20 – El concepto de "La primera luz": Un disco para contarse secretos.
02:38 – Adiós a las máquinas: Volver a la esencia de la banda y el sonido análogo.
04:02 – La vida en el estudio: Grabando con Adán Jodorowsky en México.
06:09 – Estructuras progresivas y la experimentación rítmica en la música latinoamericana.
07:03 – Métodos de composición: Guitarra, piano y el uso del cuatro venezolano.
09:55 – El Moodboard emocional: Cómo elegir 10 canciones entre 30 composiciones.
17:34 – El desafío visual: 10 videos en plano secuencia y un equipo de mujeres.
20:35 – Sonoridad y texturas: Guitarras de nylon, melotrones y referentes acústicos.
22:22 – Análisis de "Irreversible": Acordes raros, tensiones y la intuición del oído.
26:20 – Presentación Acústica: "Irreversible" en vivo.
29:40 – Cierre y despedida.

En esta edici&oacute;n de&nbsp;Cuerdas al Aire, nos sumergimos en el universo creativo de Camila Moreno. Conocemos los secretos detr&aacute;s de su &aacute;lbum&nbsp;"La primera luz", un trabajo definido por la intimidad, la calidez y la desnudez ac&uacute;stica.
Acompa&ntilde;ada de su guitarra, Camila explica su decisi&oacute;n de abandonar la electr&oacute;nica y las m&aacute;quinas para volver a la l&oacute;gica de una banda en vivo, inspirada por la maestr&iacute;a de artistas como Los Beatles y Violeta Parra. Descubre c&oacute;mo fue su experiencia grabando en M&eacute;xico junto al productor Ad&aacute;n Jodorowsky, la importancia de mantener la emoci&oacute;n "pr&iacute;stina" de cada canci&oacute;n.
Adem&aacute;s, cerramos el cap&iacute;tulo con una versi&oacute;n ac&uacute;stica de "Irreversible".
Conducci&oacute;n y producci&oacute;n: Leonardo Honores Del Pino
Grabaci&oacute;n video: Ricardo Rivera
Edici&oacute;n y post producci&oacute;n audiovisual: Ricardo Rivera
Grabaci&oacute;n y mezcla audio directo: Franco Silva
Post producci&oacute;n audio podcast: Carlos "Pol" Gonz&aacute;lez
#CamilaMoreno #MusicaChilena #LaPrimeraLuz #CuerdasAlAire #Podcast #Irreversible #chile #mexico
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Minutaje del episodio:
<ul>
<li>00:00 &ndash; Introducci&oacute;n: Bienvenida a Camila Moreno a Cuerdas al Aire.</li>
<li>01:20 &ndash; El concepto de "La primera luz": Un disco para contarse secretos.</li>
<li>02:38 &ndash; Adi&oacute;s a las m&aacute;quinas: Volver a la esencia de la banda y el sonido an&aacute;logo.</li>
<li>04:02 &ndash; La vida en el estudio: Grabando con Ad&aacute;n Jodorowsky en M&eacute;xico.</li>
<li>06:09 &ndash; Estructuras progresivas y la experimentaci&oacute;n r&iacute;tmica en la m&uacute;sica latinoamericana.</li>
<li>07:03 &ndash; M&eacute;todos de composici&oacute;n: Guitarra, piano y el uso del cuatro venezolano.</li>
<li>09:55 &ndash; El Moodboard emocional: C&oacute;mo elegir 10 canciones entre 30 composiciones.</li>
<li>17:34 &ndash; El desaf&iacute;o visual: 10 videos en plano secuencia y un equipo de mujeres.</li>
<li>20:35 &ndash; Sonoridad y texturas: Guitarras de nylon, melotrones y referentes ac&uacute;sticos.</li>
<li>22:22 &ndash; An&aacute;lisis de "Irreversible": Acordes raros, tensiones y la intuici&oacute;n del o&iacute;do.</li>
<li>26:20 &ndash; Presentaci&oacute;n Ac&uacute;stica: "Irreversible" en vivo.</li>
<li>29:40 &ndash; Cierre y despedida.</li>
</ul>

CAMILA MORENO | Huir de las máquinas y cómo hacer música 100% acústica 

En este episodio de "Cuerdas al aire", Leo Honores conversa con Carlos Cabezas y Edita Rojas sobre las cuatro décadas de trayectoria de Electrodomésticos, una banda fundamental de la música chilena. Descubre cómo su origen autodidacta y el contexto social de los 80 permitieron una libertad creativa sin precedentes.

Conducción y producción: Leonardo Honores Del Pino

Grabación video: Ricardo Rivera

Edición y post producción audiovisual: Ricardo Rivera

Grabación y mezcla audio directo: Franco Silva

Post producción audio podcast: Carlos "Pol" González

#Chile #podcast #musica #electrodomesticos #carloscabezas #editarojas

 

Minutaje del episodio:
00:00 – Bienvenida y reflexión sobre 40 años de carrera.
03:15 – El valor de ser autodidacta: Aprender en "desorden" y la curiosidad como motor.
08:45 – El desafío rítmico de Edita Rojas: Traducir máquinas a la batería real.
13:20 – La historia detrás de "Yo la quería": Errores de programación que se volvieron icónicos.
19:10 – Crear desde la intuición: Por qué la música debe ser un juego y no un oficio rígido.
25:40 – El sonido de la guitarra de Carlos Cabezas: Más allá de los pedales y la técnica.
31:15 – El impacto de la IA en la música: Sensaciones vs. información.
34:06 – Futuros proyectos: 30 años de "El Resplandor" y la Banda del Dolor.

En este episodio de "Cuerdas al aire", Leo Honores conversa con Carlos Cabezas y Edita Rojas sobre las cuatro d&eacute;cadas de trayectoria de Electrodom&eacute;sticos, una banda fundamental de la m&uacute;sica chilena. Descubre c&oacute;mo su origen autodidacta y el contexto social de los 80 permitieron una libertad creativa sin precedentes.
Conducci&oacute;n y producci&oacute;n: Leonardo Honores Del Pino
Grabaci&oacute;n video: Ricardo Rivera
Edici&oacute;n y post producci&oacute;n audiovisual: Ricardo Rivera
Grabaci&oacute;n y mezcla audio directo: Franco Silva
Post producci&oacute;n audio podcast: Carlos "Pol" Gonz&aacute;lez
#Chile #podcast #musica #electrodomesticos #carloscabezas #editarojas
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Minutaje del episodio:
<ul>
<li>00:00 &ndash; Bienvenida y reflexi&oacute;n sobre 40 a&ntilde;os de carrera.</li>
<li>03:15 &ndash; El valor de ser autodidacta: Aprender en "desorden" y la curiosidad como motor.</li>
<li>08:45 &ndash; El desaf&iacute;o r&iacute;tmico de Edita Rojas: Traducir m&aacute;quinas a la bater&iacute;a real.</li>
<li>13:20 &ndash; La historia detr&aacute;s de "Yo la quer&iacute;a": Errores de programaci&oacute;n que se volvieron ic&oacute;nicos.</li>
<li>19:10 &ndash; Crear desde la intuici&oacute;n: Por qu&eacute; la m&uacute;sica debe ser un juego y no un oficio r&iacute;gido.</li>
<li>25:40 &ndash; El sonido de la guitarra de Carlos Cabezas: M&aacute;s all&aacute; de los pedales y la t&eacute;cnica.</li>
<li>31:15 &ndash; El impacto de la IA en la m&uacute;sica: Sensaciones vs. informaci&oacute;n.</li>
<li>34:06 &ndash; Futuros proyectos: 30 a&ntilde;os de "El Resplandor" y la Banda del Dolor.</li>
</ul>

Electrodomésticos: 40 años de vanguardia, la intuición que creó un hit y el futuro de la Banda del Dolor

En este capítulo de "Cuerdas al Aire" conversamos con los Hermanos Ilabaca sobre su nuevo disco y el camino musical que han construido juntos desde su paso por Chancho en Piedra hasta su trabajo en 31 Minutos.

Conducción y producción: Leonardo Honores Del Pino 
Grabación y mezcla audio directo: Franco Silva 
Post producción audio podcast: Carlos "Pol" González

 

En este cap&iacute;tulo de "Cuerdas al Aire" conversamos con los Hermanos Ilabaca sobre su nuevo disco y el camino musical que han construido juntos desde su paso por Chancho en Piedra hasta su trabajo en 31 Minutos.
Conducci&oacute;n y producci&oacute;n: Leonardo Honores Del Pino&nbsp; Grabaci&oacute;n y mezcla audio directo: Franco Silva&nbsp; Post producci&oacute;n audio podcast: Carlos "Pol" Gonz&aacute;lez
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De CHANCHO EN PIEDRA a 31 MINUTOS | La reinvención de los HERMANOS ILABACA

En este episodio de Cuerdas al Aire, Leo Honores conversa con Pancho Sazo y Tilo González, fundadores de la legendaria banda chilena Congreso. Con más de 55 años de trayectoria, los músicos exploran su concepto del "presente eterno", una filosofía de creación constante que los impulsa a innovar sin mirar atrás.

Descubre cómo es su particular proceso compositivo inspirado en el cine —donde la música nace de imágenes antes que de las notas— y su visión crítica sobre la Inteligencia Artificial, defendiendo la "emocionalidad fallible" que solo el ser humano puede aportar al arte. Además, revivimos la historia detrás de discos icónicos como Terra Incógnita, grabado en plena dictadura, y su más reciente trabajo Luz de Flash. Una charla profunda sobre riesgo, memoria y el futuro de una de las agrupaciones más influyentes del rock progresivo y la fusión latinoamericana.

Conducción y producción: Leonardo Honores del Pino 
Grabación y mezcla audio directo: Franco Silva 
Post producción audio podcast: Carlos "Pol" González

#Chile #podcast #musica #congreso

Momentos clave

00:00 – Introducción: 55 años de Congreso y el concepto del "presente eterno".

02:15 – El riesgo de innovar y el vértigo de no repetirse a sí mismos.

04:45 – Composición cinematográfica: Cómo crear música a partir de imágenes.

06:50 – Luz de Flash: El proceso creativo en pandemia y la historia de "Alzheimer".

09:30 – Terra Incógnita (1975): Crear y resistir en tiempos de dictadura.

12:10 – "Dónde estarás": El significado oculto de una anticueca reiterativa.

14:00 – La música como un fósil: El recuerdo de los integrantes que ya no están.

16:45 – El debate de la Inteligencia Artificial: ¿Puede una máquina tener genialidad?.

20:15 – Raíces y fusión: De la psicodelia al folklore latinoamericano.

23:00 – El impacto de "Hijo del sol luminoso" y la era instrumental.

26:20 – Para los arqueólogos del futuro: Canciones que predicen el destino.

29:10 – Festival Canción Nacional: El histórico encuentro con Quilapayú e Inti-Illimani.

32:00 – El futuro de la banda: "Masticando el pebre" de nuevas aventuras.

 

 

En este episodio de Cuerdas al Aire, Leo Honores conversa con Pancho Sazo y Tilo Gonz&aacute;lez, fundadores de la legendaria banda chilena Congreso. Con m&aacute;s de 55 a&ntilde;os de trayectoria, los m&uacute;sicos exploran su concepto del "presente eterno", una filosof&iacute;a de creaci&oacute;n constante que los impulsa a innovar sin mirar atr&aacute;s.
Descubre c&oacute;mo es su particular proceso compositivo inspirado en el cine &mdash;donde la m&uacute;sica nace de im&aacute;genes antes que de las notas&mdash; y su visi&oacute;n cr&iacute;tica sobre la Inteligencia Artificial, defendiendo la "emocionalidad fallible" que solo el ser humano puede aportar al arte.&nbsp;Adem&aacute;s, revivimos la historia detr&aacute;s de discos ic&oacute;nicos como Terra Inc&oacute;gnita, grabado en plena dictadura, y su m&aacute;s reciente trabajo Luz de Flash. Una charla profunda sobre riesgo, memoria y el futuro de una de las agrupaciones m&aacute;s influyentes del rock progresivo y la fusi&oacute;n latinoamericana.
Conducci&oacute;n y producci&oacute;n: Leonardo Honores del Pino&nbsp; Grabaci&oacute;n y mezcla audio directo: Franco Silva&nbsp; Post producci&oacute;n audio podcast: Carlos "Pol" Gonz&aacute;lez
#Chile #podcast #musica #congreso
Momentos clave
00:00 &ndash; Introducci&oacute;n: 55 a&ntilde;os de Congreso y el concepto del "presente eterno".
02:15 &ndash; El riesgo de innovar y el v&eacute;rtigo de no repetirse a s&iacute; mismos.
04:45 &ndash; Composici&oacute;n cinematogr&aacute;fica: C&oacute;mo crear m&uacute;sica a partir de im&aacute;genes.
06:50 &ndash; Luz de Flash: El proceso creativo en pandemia y la historia de "Alzheimer".
09:30 &ndash; Terra Inc&oacute;gnita (1975): Crear y resistir en tiempos de dictadura.
12:10 &ndash; "D&oacute;nde estar&aacute;s": El significado oculto de una anticueca reiterativa.
14:00 &ndash; La m&uacute;sica como un f&oacute;sil: El recuerdo de los integrantes que ya no est&aacute;n.
16:45 &ndash; El debate de la Inteligencia Artificial: &iquest;Puede una m&aacute;quina tener genialidad?.
20:15 &ndash; Ra&iacute;ces y fusi&oacute;n: De la psicodelia al folklore latinoamericano.
23:00 &ndash; El impacto de "Hijo del sol luminoso" y la era instrumental.
26:20 &ndash; Para los arque&oacute;logos del futuro: Canciones que predicen el destino.
29:10 &ndash; Festival Canci&oacute;n Nacional: El hist&oacute;rico encuentro con Quilapay&uacute; e Inti-Illimani.
32:00 &ndash; El futuro de la banda: "Masticando el pebre" de nuevas aventuras.
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El Secreto tras la Magia de CONGRESO: Cine, Dictadura y la Creación de Himnos Chilenos

En Cuerdas al Aire conversamos con Gustavo "Chavín" Labrín de Tronic sobre su más reciente disco, Traspaso generacional. El uso de tecnología para crear, anécdotas de grabación, las historias de sus canciones más icónicas. 

Conducción y producción: Leonardo Honores del Pino 
Grabación y mezcla audio directo: Franco Silva 
Post producción audio podcast: Carlos "Pol" González

 

En&nbsp;Cuerdas al Aire conversamos con Gustavo "Chav&iacute;n" Labr&iacute;n de Tronic sobre su m&aacute;s reciente disco, Traspaso generacional. El uso de tecnolog&iacute;a para crear, an&eacute;cdotas de grabaci&oacute;n, las historias de sus canciones m&aacute;s ic&oacute;nicas.&nbsp;
Conducci&oacute;n y producci&oacute;n: Leonardo Honores del Pino&nbsp; Grabaci&oacute;n y mezcla audio directo: Franco Silva&nbsp; Post producci&oacute;n audio podcast: Carlos "Pol" Gonz&aacute;lez
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Tronic: El traspaso generacional de la música

En Cuerdas al Aire conversamos con Tommy Rey Jr. sobre el legado de La Sonora de Tommy Rey, una de las agrupaciones más influyentes de la música popular chilena. 

Conducción y producción: Leonardo Honores del Pino 
Grabación y mezcla audio directo: Franco Silva 
Post producción audio podcast: Carlos "Pol" González

En Cuerdas al Aire conversamos con Tommy Rey Jr. sobre el legado de La Sonora de Tommy Rey, una de las agrupaciones m&aacute;s influyentes de la m&uacute;sica popular chilena.&nbsp;
Conducci&oacute;n y producci&oacute;n: Leonardo Honores del Pino&nbsp; Grabaci&oacute;n y mezcla audio directo: Franco Silva&nbsp; Post producci&oacute;n audio podcast: Carlos "Pol" Gonz&aacute;lez

La Sonora de Tommy Rey: El Legado 

En Cuerdas al Aire, conversamos con De Saloon sobre "El sonido del misterio", su más reciente disco de estudio. La banda revisa el proceso creativo, las búsquedas sonoras y conceptuales del álbum, además de las historias y anécdotas que marcaron su carrera. 

Conducción y producción: Leonardo Honores del Pino 
Grabación y mezcla audio directo: Franco Silva 
Post producción audio podcast: Carlos "Pol" González

En Cuerdas al Aire, conversamos con De Saloon sobre "El sonido del misterio", su m&aacute;s reciente disco de estudio. La banda revisa el proceso creativo, las b&uacute;squedas sonoras y conceptuales del &aacute;lbum, adem&aacute;s de las historias y an&eacute;cdotas que marcaron su carrera.&nbsp;
Conducci&oacute;n y producci&oacute;n: Leonardo Honores del Pino&nbsp; Grabaci&oacute;n y mezcla audio directo: Franco Silva&nbsp; Post producci&oacute;n audio podcast: Carlos "Pol" Gonz&aacute;lez

De Saloon: El sonido del misterio

¿Alguna vez te has preguntado qué pasaba por la mente de tus artistas favoritos mientras creaban esos discos que hoy son leyenda? Leo Honores te lleva al corazón de la música chilena en conversaciones profundas donde la historia cobra vida. Descubre los procesos creativos, las historias ocultas y el legado imborrable de los álbumes que definieron a generaciones. No solo escuchas música, es un viaje sonoro.

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&iquest;Alguna vez te has preguntado qu&eacute; pasaba por la mente de tus artistas favoritos mientras creaban esos discos que hoy son leyenda?&nbsp;Leo Honores te lleva al coraz&oacute;n de la m&uacute;sica chilena en conversaciones profundas donde la historia cobra vida.&nbsp;Descubre los procesos creativos, las historias ocultas y el legado imborrable de los &aacute;lbumes que definieron a generaciones. No solo escuchas m&uacute;sica, es un viaje sonoro.
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