Si una imagen vale más que mil palabras, ¿cuánto valen mil imágenes? El artista Robert Rauschenberg quiso apostar por el poder de imágenes muy diferentes, con distintos formatos e incluso materiales, para expresar con ellas sus mensajes a través de collages. Collages que bebían de lo cotidiano, de 'el arte llevado a la vida', de la cultura popular. Unas obras que lograron crear un lenguaje propio que influenció a otros artistas coetáneos como Andy Warhol.


De todo esto nos habla Marta Ruiz del Árbol, conservadora de pintura moderna y comisaria de la exposición 'Express. En Movimiento' sobre Robert Rauschenberg en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Y también, charlamos con Pepa Blanes, jefa de cultura de la Cadena SER y directora del programa 'El Cine en la SER' sobre esa influencia de lo cotidiano en el cine en los años 50 y 60 del siglo pasado.

Si una imagen vale m&aacute;s que mil palabras, &iquest;cu&aacute;nto valen mil im&aacute;genes? El artista Robert Rauschenberg quiso apostar por el poder de im&aacute;genes muy diferentes, con distintos formatos e incluso materiales, para expresar con ellas sus mensajes a trav&eacute;s de collages. Collages que beb&iacute;an de lo cotidiano, de 'el arte llevado a la vida', de la cultura popular. Unas obras que lograron crear un lenguaje propio que influenci&oacute; a otros artistas coet&aacute;neos como Andy Warhol.
 De todo esto nos habla Marta Ruiz del &Aacute;rbol, conservadora de pintura moderna y comisaria de la exposici&oacute;n 'Express. En Movimiento' sobre Robert Rauschenberg en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Y tambi&eacute;n, charlamos con Pepa Blanes, jefa de cultura de la Cadena SER y directora del programa 'El Cine en la SER' sobre esa influencia de lo cotidiano en el cine en los a&ntilde;os 50 y 60 del siglo pasado.

Robert Rauschenberg, la vida en imágenes pop con Marta Ruiz del Árbol y Pepa Blanes - Episodio 6

¿Pudo el pato Donald cambiar la historia del arte? En este episodio de COLLAGE POP! descubrimos cómo Roy Lichtenstein creó un nuevo universo artístico inspirándose en el cómic y las caricaturas que eran populares en los años 50 y 60 del siglo pasado. Así, las historias bélicas, de amor o infantiles, se convirtieron en sus manos en un lenguaje para hacer crítica social y para escapar del esnobismo de gran parte de los artistas de su época. Lichtenstein revolucionó el arte hablando de la sociedad del consumo desbocado, del conservadurismo y el conformismo político en boca de personajes como Mickey Mouse, el pato Donald o la protagonista de una historieta romántica.


Para hablar del alcance de Roy Lichtenstein y las influencias del cómic en su obra contamos con Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Además charlamos con el actor, cómico y dibujante, Carlos Areces. Un verdadero coleccionista y experto en el mundo del cómic o, como también lo denominamos en España, el tebeo. Con él conoceremos más de su historia y de su impacto en el arte, la cultura y los niños y adultos del siglo XX.

&iquest;Pudo el pato Donald cambiar la historia del arte? En este episodio de COLLAGE POP! descubrimos c&oacute;mo Roy Lichtenstein cre&oacute; un nuevo universo art&iacute;stico inspir&aacute;ndose en el c&oacute;mic y las caricaturas que eran populares en los a&ntilde;os 50 y 60 del siglo pasado. As&iacute;, las historias b&eacute;licas, de amor o infantiles, se convirtieron en sus manos en un lenguaje para hacer cr&iacute;tica social y para escapar del esnobismo de gran parte de los artistas de su &eacute;poca. Lichtenstein revolucion&oacute; el arte hablando de la sociedad del&nbsp;consumo desbocado,&nbsp;del conservadurismo y el conformismo pol&iacute;tico en boca de personajes como Mickey Mouse, el pato Donald o la protagonista de una historieta rom&aacute;ntica.
 Para hablar del alcance de Roy Lichtenstein y las influencias del c&oacute;mic en su obra contamos con Guillermo Solana, director art&iacute;stico del Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Adem&aacute;s charlamos con el actor, c&oacute;mico y dibujante, Carlos Areces. Un verdadero coleccionista y experto en el mundo del c&oacute;mic o, como tambi&eacute;n lo denominamos en Espa&ntilde;a, el tebeo. Con &eacute;l conoceremos m&aacute;s de su historia y de su impacto en el arte, la cultura y los ni&ntilde;os y adultos del siglo XX.

Roy Lichtenstein, arte y cómics pop con Guillermo Solana y Carlos Areces - Episodio 5 

¿Imaginas vivir un verano eterno? Esa es la sensación al descubrir un gran número de obras del artista británico David Hockney. Sus cuadros retratando la vida en las casas de la siempre soleada California y, sobre todo, sus piscinas, como elemento central, son el reflejo de un nuevo modo de vivir que se hizo paso en la era pop: el del hedonismo como una forma de estar en el mundo. Así, a través de las aguas cristalinas de las piscinas y todo lo que ocurría a su alrededor, David Hockney supo documentar una época y mostrar realidades todavía disidentes, como las del colectivo LGTBIQ+ y las del desarrollo de la conciencia feminista.
Para darnos un chapuzón en las estampas veraniegas de David Hockney, charlamos con Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Y para descubrir más sobre el hedonismo en la cultura y en la vida, contamos con Jesús Terrés, periodista y escritor, creador de la 'Guía Hedonista' y autor de novelas como, la más reciente, 'Vivir sin miedo'.

&iquest;Imaginas vivir un verano eterno? Esa es la sensaci&oacute;n al descubrir un gran n&uacute;mero de obras del artista brit&aacute;nico David Hockney. Sus cuadros retratando la vida en las casas de la siempre soleada California y, sobre todo, sus piscinas, como elemento central, son el reflejo de un nuevo modo de vivir que se hizo paso en la era pop: el del hedonismo como una forma de estar en el mundo. As&iacute;, a trav&eacute;s de las aguas cristalinas de las piscinas y todo lo que ocurr&iacute;a a su alrededor, David Hockney supo documentar una &eacute;poca y mostrar realidades todav&iacute;a disidentes, como las del colectivo LGTBIQ+ y las del desarrollo de la conciencia feminista. Para darnos un chapuz&oacute;n en las estampas veraniegas de David Hockney, charlamos con Clara Marcell&aacute;n, conservadora de pintura moderna en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Y para descubrir m&aacute;s sobre el hedonismo en la cultura y en la vida, contamos con Jes&uacute;s Terr&eacute;s, periodista y escritor, creador de la 'Gu&iacute;a Hedonista' y autor de novelas como, la m&aacute;s reciente, 'Vivir sin miedo'.

David Hockney, tirarse a la piscina: Hedonismo pop con Clara Marcellán y Jesús Terrés - Episodio 4 

Hablar de los años sesenta en Estados Unidos no es solo hablar de casas en barrios residenciales de las afueras, coches mastodónticos y televisores de última tecnología. También es hablar de la lucha de colectivos oprimidos, como el pueblo afroamericano, que se lanzó a las calles, junto a líderes como Martin Luther King  para reclamar sus derechos en una sociedad profundamente racista.

La música sirvió como espejo de esta realidad y, artistas como Nina Simone, utilizaron sus canciones como altavoces de protesta. El arte también supo reflejar la lucha por los derechos civiles de las personas negras. Artistas como el que hoy descubriremos, Romare Bearden, crearon obras que, además de mostrar la vida en los barrios afroamericanos, servían como instrumentos de reivindicación. Para charlar sobre todo esto, contamos con Alberto Gamoneda, educador en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, y Fernando Navarro, periodista musical en EL PAÍS y autor del libro "Acordes rotos. Retazos eternos de la música norteamericana".

Hablar de los a&ntilde;os sesenta en Estados Unidos no es solo hablar de casas en barrios residenciales de las afueras, coches mastod&oacute;nticos y televisores de &uacute;ltima tecnolog&iacute;a. Tambi&eacute;n es hablar de la lucha de colectivos oprimidos, como el pueblo afroamericano, que se lanz&oacute; a las calles, junto a l&iacute;deres como Martin Luther King &nbsp;para reclamar sus derechos en una sociedad profundamente racista.
La m&uacute;sica sirvi&oacute; como espejo de esta realidad y, artistas como Nina Simone, utilizaron sus canciones como altavoces de protesta. El arte tambi&eacute;n supo reflejar la lucha por los derechos civiles de las personas negras. Artistas como el que hoy descubriremos, Romare Bearden, crearon obras que, adem&aacute;s de mostrar la vida en los barrios afroamericanos, serv&iacute;an como instrumentos de reivindicaci&oacute;n. Para charlar sobre todo esto, contamos con Alberto Gamoneda, educador en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, y Fernando Navarro, periodista musical en EL PA&Iacute;S y autor del libro "Acordes rotos. Retazos eternos de la m&uacute;sica norteamericana".

Romare Bearden, movimientos sociales pop y música negra con Alberto Gamoneda y Fernando Navarro - Episodio 3

¿Por qué la canción de ese anuncio no se te va de la cabeza? ¿Cómo hemos terminado siguiendo a marcas en nuestras propias redes sociales? 

El nacimiento de la publicidad tal y como la conocemos, lo cambió todo. En esta entrega de COLLAGE POP! hablamos de cómo el arte pop y la publicidad se retroalimentaron, poniendo a los productos como protagonistas de obras de arte en el inicio de la cultura de masas en la que hoy vivimos. Así lo hizo James Rosenquist, el protagonista de este collage, que creó auténticos bodegones modernos con objetos de consumo de la época. 

Para adentrarnos en el universo del arte y la publicidad, contamos con dos expertos de lujo, Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen Bornesmisza, y Toni Segarra, considerado el mejor creativo publicitario del siglo XX, fundador de la agencia SCPF y la consultora Alegre Roca.

&iquest;Por qu&eacute; la canci&oacute;n de ese anuncio no se te va de la cabeza? &iquest;C&oacute;mo hemos terminado siguiendo a marcas en nuestras propias redes sociales?&nbsp;
El nacimiento de la publicidad tal y como la conocemos, lo cambi&oacute; todo. En esta entrega de COLLAGE POP! hablamos de c&oacute;mo el arte pop y la publicidad se retroalimentaron, poniendo a los productos como protagonistas de obras de arte en el inicio de la cultura de masas en la que hoy vivimos. As&iacute; lo hizo James Rosenquist, el protagonista de este collage, que cre&oacute; aut&eacute;nticos bodegones modernos con objetos de consumo de la &eacute;poca.&nbsp;
Para adentrarnos en el universo del arte y la publicidad, contamos con dos expertos de lujo, Guillermo Solana, director art&iacute;stico del Museo Nacional Thyssen Bornesmisza, y Toni Segarra, considerado el mejor creativo publicitario del siglo XX, fundador de la agencia SCPF y la consultora Alegre Roca.

James Rosenquist, marcas y consumo pop con Guillermo Solana y Toni Segarra - Episodio 2 

¿Cómo se convirtió a la viuda del presidente de Estados Unidos en un personaje pop? En este episodio de COLLAGE POP! conoceremos cómo Andy Warhol consiguió, a través de su obra, convertir a personajes de la política en iconos pop. Lo haremos sumergiéndonos de la mano de Estrella de Diego, comisaria de la exposición Warhol, Pollock y otros espacios americanos en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, en el universo de un artista que cambio las reglas del arte para siempre. Con ella hablaremos de su obra Jackie II, protagonizada por Jaqueline Kennedy, la viuda de John Fitzgerald Kennedy.

 Además, profundizaremos en el fenómeno de la política pop junto a Berna León, doctor por el Instituto de Estudios Políticos de París, recién llegado de EEUU, donde ha sido docente en la Universidad de Harvard. ¿Cómo hemos llegado a tener al presidente de un país protagonizando un concierto de rock? Escucha esta primera entrega de COLLAGE POP! para descubrirlo.

&iquest;C&oacute;mo se convirti&oacute; a la viuda del presidente de Estados Unidos en un personaje pop? En este episodio de COLLAGE POP! conoceremos c&oacute;mo Andy Warhol consigui&oacute;, a trav&eacute;s de su obra, convertir a personajes de la pol&iacute;tica en iconos pop. Lo haremos sumergi&eacute;ndonos de la mano de Estrella de Diego, comisaria de la exposici&oacute;n&nbsp;<a href="https://eur01.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fwww.museothyssen.org%2Fexposiciones%2Fwarhol-pollock&amp;data=05%7C02%7Caafernandez%40prisaradio.com%7Ca47946db18594975022208de21cb7bf3%7Cc4fd49f3e15a44d882e2c909735d2e45%7C0%7C0%7C638985355203546695%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJFbXB0eU1hcGkiOnRydWUsIlYiOiIwLjAuMDAwMCIsIlAiOiJXaW4zMiIsIkFOIjoiTWFpbCIsIldUIjoyfQ%3D%3D%7C0%7C%7C%7C&amp;sdata=TQQt9JHFcYFVfTreaDbsreIKYw%2FE1Czx1%2FQwYFWLFCg%3D&amp;reserved=0" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="3">Warhol, Pollock y otros espacios americanos</a> en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, en el universo de un artista que cambio las reglas del arte para siempre. Con ella hablaremos de su obra Jackie II, protagonizada por Jaqueline Kennedy, la viuda de John Fitzgerald Kennedy.
&nbsp;Adem&aacute;s, profundizaremos en el fen&oacute;meno de la pol&iacute;tica pop junto a Berna Le&oacute;n, doctor por el Instituto de Estudios Pol&iacute;ticos de Par&iacute;s, reci&eacute;n llegado de EEUU, donde ha sido docente en la Universidad de Harvard. &iquest;C&oacute;mo hemos llegado a tener al presidente de un pa&iacute;s protagonizando un concierto de rock? Escucha esta primera entrega de COLLAGE POP! para descubrirlo.

 Andy Warhol, la política pop con Estrella de Diego y Berna León - Episodio 1

¿Qué tienen en común el cuadro de una lata de sopa de tomate y un meme de que compartimos en stories? En este podcast creamos un collage sonoro con piezas de la cultura, historia y sociedad en la era pop, los años 50, 60 y 70 del siglo XX en Estados Unidos. Nos adentramos en la estética del arte y la cultura de masas que ha llegado hasta nuestros días y en las imágenes que consumimos hoy en día a través de las redes sociales, el cine, la música, el cómic, las series o la publicidad. 

&iquest;Qu&eacute; tienen en com&uacute;n el cuadro de una lata de sopa de tomate y un meme de que compartimos en stories?&nbsp;En este podcast creamos un collage sonoro con piezas de la cultura, historia y sociedad en la era pop, los a&ntilde;os 50, 60 y 70 del siglo XX en Estados Unidos. Nos adentramos en la est&eacute;tica del arte y la cultura de masas que ha llegado hasta nuestros d&iacute;as y en las im&aacute;genes que consumimos hoy en d&iacute;a a trav&eacute;s de las redes sociales, el cine, la m&uacute;sica, el c&oacute;mic, las series o la publicidad.&nbsp;

Collage POP! - Estreno 17 de noviembre

¿Qué tienen en común el cuadro de una lata de sopa de tomate y un meme del Presidente de los Estados Unidos que subimos a stories? En este podcast creamos un collage sonoro con piezas de la cultura, historia y sociedad en la era pop, los años 50, 60 y 70 del siglo XX en Estados Unidos. Nos adentramos en la estética del arte y la cultura de masas que ha llegado hasta nuestros días y en las imágenes que consumimos hoy en día a través de las redes sociales, el cine, la música, el cómic, las series o la publicidad.

&iquest;Qu&eacute; tienen en com&uacute;n el cuadro de una lata de sopa de tomate y un meme del Presidente de los Estados Unidos que subimos a stories? En este podcast creamos un collage sonoro con piezas de la cultura, historia y sociedad en la era pop, los a&ntilde;os 50, 60 y 70 del siglo XX en Estados Unidos. Nos adentramos en la est&eacute;tica del arte y la cultura de masas que ha llegado hasta nuestros d&iacute;as y en las im&aacute;genes que consumimos hoy en d&iacute;a a trav&eacute;s de las redes sociales, el cine, la m&uacute;sica, el c&oacute;mic, las series o la publicidad.

En este podcast creamos un collage sonoro con piezas de la cultura, historia y sociedad en la era pop, los años 50, 60 y 70 del siglo XX en Estados Unidos. 

COLLAGE POP!

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