La reconocida corresponsal de RTVE y el dibujante visitan BiblioKISS para presentar una novela gráfica que rescata del anonimato a las víctimas del conflicto palestino-israelí. Un trabajo publicado por Salamandra Graphic que combina periodismo, memoria e ilustración para contar las historias que se esconden detrás de las cifras.

Las guerras suelen contarse con números. Muertos, heridos, desplazados, viviendas destruidas. Cifras que aumentan cada día y que, por su magnitud, terminan resultando difíciles de asimilar. Pero cada número corresponde a una persona. Alguien con un nombre, una familia, una profesión y una vida que existía mucho antes de convertirse en noticia.

Esa es la premisa de ‘Vidas con nombre. Historias reales de Gaza y Cisjordania’, el primer libro de la periodista Almudena Ariza, ilustrado por Fermín Solís y publicado por Salamandra Graphic. Una obra de no ficción que reúne 35 testimonios reales recogidos durante la cobertura del conflicto palestino-israelí.

Los dos autores han pasado por BiblioKISS, el espacio dedicado a los libros de KISS FM, con Julián Garvín para acercarnos a un proyecto que propone mirar más allá de los titulares y recuperar las historias personales que corren el riesgo de desaparecer entre las noticias de cada día. 

De los informativos a las páginas de una novela gráfica

Durante más de dos años, Almudena Ariza ejerció como corresponsal de RTVE en Jerusalén, desde donde informó de las consecuencias de la ofensiva militar israelí sobre Gaza y de la situación en Cisjordania tras los ataques de Hamás del 7 de octubre de 2023.

Acostumbrada a trabajar en algunos de los escenarios más complejos del planeta, la periodista fue recopilando historias que difícilmente podían desarrollarse con toda su profundidad en una pieza de televisión. Testimonios de médicos, niños, familias, periodistas y voluntarios que reflejaban una realidad mucho más amplia que la que mostraban los balances diarios de víctimas.

De aquella experiencia nació la necesidad de construir un relato que permaneciera cuando los informativos dejaran de ocuparse de él.

El resultado es una crónica gráfica de 248 páginas que combina el relato periodístico de Ariza con las ilustraciones de Fermín Solís. Dos lenguajes diferentes puestos al servicio de una misma intención: devolver su identidad a quienes han sufrido las consecuencias de la guerra.

35 historias reales: los nombres que hay detrás de la tragedia

Entre los testimonios recogidos en ‘Vidas con nombre’ aparece Raúl Incertis, un médico valenciano que trabajó como voluntario en Gaza y que, a través de sus mensajes, fotografías y grabaciones, ayudó a Almudena Ariza a documentar lo que ocurría dentro de un territorio al que los periodistas internacionales no podían acceder libremente.

También está la historia de Rateb, un niño de nueve años que perdió una pierna y aprendió a caminar utilizando una tubería como apoyo. Su empeño por volver a jugar al fútbol retrata la resistencia de una infancia obligada a sobrevivir en circunstancias extremas.

Especialmente doloroso es el caso de Alaa al-Najjar, una médica palestina que perdió a nueve de sus hijos en un ataque contra su vivienda.

Y el de Yaqeen Hammad, una niña de once años que se había hecho conocida por compartir en redes sociales vídeos en los que repartía ayuda y trataba de llevar algo de alegría a otros pequeños desplazados. También ella murió durante la guerra.

Son cuatro de las 35 historias que atraviesan el libro. Relatos de pérdidas irreparables, pero también de solidaridad, resistencia y pequeños gestos cotidianos en medio de la destrucción.

Fermín Solís: dibujar el horror sin convertirlo en espectáculo

Una de las particularidades de ‘Vidas con nombre’ está en su lenguaje visual.

Fermín Solís, autor de obras como ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, transforma los testimonios recopilados por Almudena Ariza en escenas ilustradas que permiten al lector acercarse a los protagonistas de una manera distinta.

El dibujante ha adaptado su estilo habitual a las exigencias de una obra documental. Su trazo, reconocible por su expresividad y el uso del color, adquiere aquí un tono más contenido y realista.

La elección de la novela gráfica tampoco es casual. Frente a la crudeza de muchas de las imágenes que llegan desde Gaza, el dibujo ofrece otra forma de aproximarse a las historias sin renunciar a su gravedad.

No se trata de suavizar lo sucedido, sino de encontrar una manera de narrarlo que permita detenerse en los detalles, comprender las circunstancias y acompañar a sus protagonistas más allá del impacto inmediato de una fotografía.

Almudena Ariza y el periodismo de guerra: contar lo que otros no pueden ver

‘Vidas con nombre’ es también una reflexión sobre el oficio periodístico.

A lo largo de su trayectoria, Almudena Ariza ha informado desde Afganistán, Irak, Siria, Ucrania y otros escenarios de conflicto. Su experiencia en Gaza y Cisjordania añade una dificultad especialmente significativa: las restricciones de acceso a la Franja, que obligaron a numerosos corresponsales internacionales a depender del trabajo de periodistas locales, personal sanitario y organizaciones humanitarias.

Verificar testimonios, reconstruir acontecimientos y trasladar al público una realidad que no siempre puede observarse directamente plantea preguntas fundamentales sobre la responsabilidad de informar.

El libro aborda también la huella emocional que deja ese trabajo. Lo explica en la entrevista. Porque detrás de cada reportaje hay profesionales que conviven con el sufrimiento ajeno y que, una vez terminada la cobertura, deben encontrar la manera de procesar todo lo que han visto y escuchado.

La colaboración entre Ariza y Solís amplía así las posibilidades del relato periodístico. La información conserva su vocación documental, pero encuentra en el dibujo una herramienta para reconstruir escenas, aportar contexto y preservar testimonios.

‘Vidas con nombre’, una lectura contra el olvido

El libro llega a las librerías el 5 de noviembre de 2026 con una propuesta que trasciende el formato de la novela gráfica.

Sus páginas no pretenden ofrecer una explicación exhaustiva de uno de los conflictos más prolongados y complejos de nuestro tiempo. Su objetivo es acercarse a las personas que lo padecen, mostrar sus circunstancias y recordar que la vida cotidiana continúa incluso en los escenarios más devastadores.

La obra también plantea una cuestión que afecta directamente a nuestra manera de consumir información: ¿cuántas historias somos capaces de recordar cuando una tragedia se prolonga durante meses o años?

En tiempos de imágenes fugaces, noticias que se suceden sin descanso y cifras que amenazan con deshumanizar el sufrimiento, Almudena Ariza y Fermín Solís reivindican algo tan sencillo como necesario: detenerse, escuchar y recordar los nombres.

En BiblioKISS te invitamos a descubrir ‘Vidas con nombre’, una obra que demuestra que el periodismo también puede encontrar en las viñetas una forma de preservar la memoria.

Sobre los autores

Almudena Ariza (Madrid, 1963) es periodista y una de las corresponsales internacionales más reconocidas de España. Vinculada a RTVE, ha desarrollado durante más de tres décadas una intensa trayectoria informativa en escenarios de guerra, crisis humanitarias y acontecimientos de relevancia mundial. Ha sido corresponsal en Asia-Pacífico, Nueva York, París y Jerusalén, y actualmente desarrolla su labor en América Latina. ‘Vidas con nombre’ es su primer libro.

Fermín Solís (Madroñera, Cáceres, 1972) es historietista e ilustrador. Entre sus obras destacan ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, ‘Medea a la deriva’, ‘Elia’ y ‘Buñuel y los sueños del deseo’. Su trayectoria abarca la novela gráfica para adultos, la literatura infantil y la ilustración. Su obra ha alcanzado proyección internacional y ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic 2025 por su proyecto ‘Charles loves Josefa’.

La reconocida corresponsal de RTVE y el dibujante visitan BiblioKISS para presentar una novela gr&aacute;fica que rescata del anonimato a las v&iacute;ctimas del conflicto palestino-israel&iacute;. Un trabajo publicado por Salamandra Graphic que combina periodismo, memoria e ilustraci&oacute;n para contar las historias que se esconden detr&aacute;s de las cifras.
Las guerras suelen contarse con n&uacute;meros. Muertos, heridos, desplazados, viviendas destruidas. Cifras que aumentan cada d&iacute;a y que, por su magnitud, terminan resultando dif&iacute;ciles de asimilar. Pero cada n&uacute;mero corresponde a una persona. Alguien con un nombre, una familia, una profesi&oacute;n y una vida que exist&iacute;a mucho antes de convertirse en noticia.
Esa es la premisa de &lsquo;Vidas con nombre. Historias reales de Gaza y Cisjordania&rsquo;, el primer libro de la periodista Almudena Ariza, ilustrado por Ferm&iacute;n Sol&iacute;s y publicado por Salamandra Graphic. Una obra de no ficci&oacute;n que re&uacute;ne 35 testimonios reales recogidos durante la cobertura del conflicto palestino-israel&iacute;.
Los dos autores han pasado por BiblioKISS, el espacio dedicado a los libros de KISS FM, con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Juli&aacute;n Garv&iacute;n</a> para acercarnos a un proyecto que propone mirar m&aacute;s all&aacute; de los titulares y recuperar las historias personales que corren el riesgo de desaparecer entre las noticias de cada d&iacute;a.&nbsp;
De los informativos a las p&aacute;ginas de una novela gr&aacute;fica
Durante m&aacute;s de dos a&ntilde;os, Almudena Ariza ejerci&oacute; como corresponsal de RTVE en Jerusal&eacute;n, desde donde inform&oacute; de las consecuencias de la ofensiva militar israel&iacute; sobre Gaza y de la situaci&oacute;n en Cisjordania tras los ataques de Ham&aacute;s del 7 de octubre de 2023.
Acostumbrada a trabajar en algunos de los escenarios m&aacute;s complejos del planeta, la periodista fue recopilando historias que dif&iacute;cilmente pod&iacute;an desarrollarse con toda su profundidad en una pieza de televisi&oacute;n. Testimonios de m&eacute;dicos, ni&ntilde;os, familias, periodistas y voluntarios que reflejaban una realidad mucho m&aacute;s amplia que la que mostraban los balances diarios de v&iacute;ctimas.
De aquella experiencia naci&oacute; la necesidad de construir un relato que permaneciera cuando los informativos dejaran de ocuparse de &eacute;l.
El resultado es una cr&oacute;nica gr&aacute;fica de 248 p&aacute;ginas que combina el relato period&iacute;stico de Ariza con las ilustraciones de Ferm&iacute;n Sol&iacute;s. Dos lenguajes diferentes puestos al servicio de una misma intenci&oacute;n: devolver su identidad a quienes han sufrido las consecuencias de la guerra.
35 historias reales: los nombres que hay detr&aacute;s de la tragedia
Entre los testimonios recogidos en &lsquo;Vidas con nombre&rsquo; aparece Ra&uacute;l Incertis, un m&eacute;dico valenciano que trabaj&oacute; como voluntario en Gaza y que, a trav&eacute;s de sus mensajes, fotograf&iacute;as y grabaciones, ayud&oacute; a Almudena Ariza a documentar lo que ocurr&iacute;a dentro de un territorio al que los periodistas internacionales no pod&iacute;an acceder libremente.
Tambi&eacute;n est&aacute; la historia de Rateb, un ni&ntilde;o de nueve a&ntilde;os que perdi&oacute; una pierna y aprendi&oacute; a caminar utilizando una tuber&iacute;a como apoyo. Su empe&ntilde;o por volver a jugar al f&uacute;tbol retrata la resistencia de una infancia obligada a sobrevivir en circunstancias extremas.
Especialmente doloroso es el caso de Alaa al-Najjar, una m&eacute;dica palestina que perdi&oacute; a nueve de sus hijos en un ataque contra su vivienda.
Y el de Yaqeen Hammad, una ni&ntilde;a de once a&ntilde;os que se hab&iacute;a hecho conocida por compartir en redes sociales v&iacute;deos en los que repart&iacute;a ayuda y trataba de llevar algo de alegr&iacute;a a otros peque&ntilde;os desplazados. Tambi&eacute;n ella muri&oacute; durante la guerra.
Son cuatro de las 35 historias que atraviesan el libro. Relatos de p&eacute;rdidas irreparables, pero tambi&eacute;n de solidaridad, resistencia y peque&ntilde;os gestos cotidianos en medio de la destrucci&oacute;n.
Ferm&iacute;n Sol&iacute;s: dibujar el horror sin convertirlo en espect&aacute;culo
Una de las particularidades de &lsquo;Vidas con nombre&rsquo; est&aacute; en su lenguaje visual.
Ferm&iacute;n Sol&iacute;s, autor de obras como &lsquo;Bu&ntilde;uel en el laberinto de las tortugas&rsquo;, transforma los testimonios recopilados por Almudena Ariza en escenas ilustradas que permiten al lector acercarse a los protagonistas de una manera distinta.
El dibujante ha adaptado su estilo habitual a las exigencias de una obra documental. Su trazo, reconocible por su expresividad y el uso del color, adquiere aqu&iacute; un tono m&aacute;s contenido y realista.
La elecci&oacute;n de la novela gr&aacute;fica tampoco es casual. Frente a la crudeza de muchas de las im&aacute;genes que llegan desde Gaza, el dibujo ofrece otra forma de aproximarse a las historias sin renunciar a su gravedad.
No se trata de suavizar lo sucedido, sino de encontrar una manera de narrarlo que permita detenerse en los detalles, comprender las circunstancias y acompa&ntilde;ar a sus protagonistas m&aacute;s all&aacute; del impacto inmediato de una fotograf&iacute;a.
Almudena Ariza y el periodismo de guerra: contar lo que otros no pueden ver
&lsquo;Vidas con nombre&rsquo; es tambi&eacute;n una reflexi&oacute;n sobre el oficio period&iacute;stico.
A lo largo de su trayectoria, Almudena Ariza ha informado desde Afganist&aacute;n, Irak, Siria, Ucrania y otros escenarios de conflicto. Su experiencia en Gaza y Cisjordania a&ntilde;ade una dificultad especialmente significativa: las restricciones de acceso a la Franja, que obligaron a numerosos corresponsales internacionales a depender del trabajo de periodistas locales, personal sanitario y organizaciones humanitarias.
Verificar testimonios, reconstruir acontecimientos y trasladar al p&uacute;blico una realidad que no siempre puede observarse directamente plantea preguntas fundamentales sobre la responsabilidad de informar.
El libro aborda tambi&eacute;n la huella emocional que deja ese trabajo. Lo explica en la entrevista. Porque detr&aacute;s de cada reportaje hay profesionales que conviven con el sufrimiento ajeno y que, una vez terminada la cobertura, deben encontrar la manera de procesar todo lo que han visto y escuchado.
La colaboraci&oacute;n entre Ariza y Sol&iacute;s ampl&iacute;a as&iacute; las posibilidades del relato period&iacute;stico. La informaci&oacute;n conserva su vocaci&oacute;n documental, pero encuentra en el dibujo una herramienta para reconstruir escenas, aportar contexto y preservar testimonios.
&lsquo;Vidas con nombre&rsquo;, una lectura contra el olvido
El libro llega a las librer&iacute;as el 5 de noviembre de 2026 con una propuesta que trasciende el formato de la novela gr&aacute;fica.
Sus p&aacute;ginas no pretenden ofrecer una explicaci&oacute;n exhaustiva de uno de los conflictos m&aacute;s prolongados y complejos de nuestro tiempo. Su objetivo es acercarse a las personas que lo padecen, mostrar sus circunstancias y recordar que la vida cotidiana contin&uacute;a incluso en los escenarios m&aacute;s devastadores.
La obra tambi&eacute;n plantea una cuesti&oacute;n que afecta directamente a nuestra manera de consumir informaci&oacute;n: &iquest;cu&aacute;ntas historias somos capaces de recordar cuando una tragedia se prolonga durante meses o a&ntilde;os?
En tiempos de im&aacute;genes fugaces, noticias que se suceden sin descanso y cifras que amenazan con deshumanizar el sufrimiento, Almudena Ariza y Ferm&iacute;n Sol&iacute;s reivindican algo tan sencillo como necesario: detenerse, escuchar y recordar los nombres.
En BiblioKISS te invitamos a descubrir &lsquo;Vidas con nombre&rsquo;, una obra que demuestra que el periodismo tambi&eacute;n puede encontrar en las vi&ntilde;etas una forma de preservar la memoria.
Sobre los autores
Almudena Ariza (Madrid, 1963) es periodista y una de las corresponsales internacionales m&aacute;s reconocidas de Espa&ntilde;a. Vinculada a RTVE, ha desarrollado durante m&aacute;s de tres d&eacute;cadas una intensa trayectoria informativa en escenarios de guerra, crisis humanitarias y acontecimientos de relevancia mundial. Ha sido corresponsal en Asia-Pac&iacute;fico, Nueva York, Par&iacute;s y Jerusal&eacute;n, y actualmente desarrolla su labor en Am&eacute;rica Latina. &lsquo;Vidas con nombre&rsquo; es su primer libro.
Ferm&iacute;n Sol&iacute;s (Madro&ntilde;era, C&aacute;ceres, 1972) es historietista e ilustrador. Entre sus obras destacan &lsquo;Bu&ntilde;uel en el laberinto de las tortugas&rsquo;, &lsquo;Medea a la deriva&rsquo;, &lsquo;Elia&rsquo; y &lsquo;Bu&ntilde;uel y los sue&ntilde;os del deseo&rsquo;. Su trayectoria abarca la novela gr&aacute;fica para adultos, la literatura infantil y la ilustraci&oacute;n. Su obra ha alcanzado proyecci&oacute;n internacional y ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Internacional de Novela Gr&aacute;fica Fnac-Salamandra Graphic 2025 por su proyecto &lsquo;Charles loves Josefa&rsquo;.

Vidas con nombre, de Almudena Ariza y Fermín Solís

Los dos creadores extremeños presentan en BiblioKISS una obra que combina versos breves e ilustraciones para explorar el amor, la identidad, los sueños y las contradicciones de la vida. Un libro publicado por Cuadernos del Laberinto que invita a leer sin prisas y a descubrir todo lo que puede esconderse detrás de unas pocas palabras.

Puedes hacerte con el libro AQUÍ.

Y ya sabes que en KISS FM además de la mejor música te recomendamos las mejores lecturas en BiblioKISS. Julián Garvínha charlado con los autores.

¿Cuántas palabras hacen falta para contar una emoción? A veces basta una frase. Una idea que parece sencilla y que, sin embargo, permanece en nuestra cabeza mucho después de haberla leído. Sobre esa capacidad de la poesía para decir mucho con muy poco se construye Atadillos, el libro que reúne los versos de Julio Santiago y las ilustraciones de Aurora Pintado.

Los dos autores han pasado por BiblioKISS para presentarnos una propuesta literaria difícil de encasillar. No es exactamente un poemario ilustrado ni una colección de dibujos acompañados de textos. Aquí las palabras y las imágenes comparten protagonismo y construyen una obra en la que cada página ofrece una pequeña historia abierta a la interpretación del lector.

Publicado por Cuadernos del Laberinto dentro de su colección Berbiquí, Atadillos reúne pensamientos sobre el amor, el deseo, la soledad, la belleza, la libertad y nuestra manera de entender el mundo. Todo ello a través de una escritura breve, directa y sugerente que encuentra en el trabajo gráfico de Aurora Pintado una segunda forma de expresión.

Un libro de poesía que también se puede mirar

Una de las particularidades de Atadillos es su manera de abordar la poesía visual. Julio Santiago prescinde de las grandes construcciones literarias para concentrar sus ideas en versos mínimos. Algunos funcionan casi como aforismos; otros plantean preguntas que el lector debe terminar de responder.

«La realidad es un sueño comunitario», escribe en uno de ellos. La frase, aparentemente simple, abre una reflexión sobre nuestra percepción de lo que nos rodea y sobre las certezas que compartimos sin cuestionarlas.

En otro momento, el poeta afirma: «Soy todas las personas que me han hecho ser quien soy». Una mirada a la identidad personal, a las relaciones humanas y a las huellas que los demás dejan en nosotros.

Las ilustraciones de Aurora Pintado no se limitan a reproducir esas ideas. Las interpretan y, en ocasiones, les proporcionan nuevos significados. Sus composiciones combinan figuras humanas, elementos de la naturaleza, símbolos y una caligrafía que se integra en el propio dibujo. El negro ocupa buena parte del espacio visual, mientras que el rojo, el amarillo o el turquesa introducen contrastes que refuerzan las emociones de cada escena.

El resultado es una lectura poco convencional. Hay páginas que se comprenden de inmediato y otras que invitan a detenerse, volver atrás y observar los detalles. El dibujo puede cambiar nuestra primera interpretación del verso y el verso puede hacernos mirar dos veces la ilustración.

Julio Santiago y Aurora Pintado: una complicidad creativa que viene de lejos

Aunque Atadillos supone un nuevo encuentro artístico, la relación literaria entre sus autores tiene antecedentes.

Ambos nacieron en Miajadas, Cáceres, y comparten una trayectoria vinculada a la creación. En 2009, Aurora Pintado ya firmó el prólogo de Poesía depilada, uno de los libros de Julio Santiago. Diecisiete años después, vuelven a coincidir en un proyecto en el que sus respectivas disciplinas dialogan en igualdad de condiciones.

Julio Santiago cuenta con una extensa bibliografía en la que figuran títulos como Beso en verso, Neruda desnuda, Mi Amor, Gloria Fuertes, Acrílica o Marsupio. Su trabajo no se ha limitado a la escritura: también ha desarrollado numerosos proyectos de dibujo y pintura.

Su relación con Gloria Fuertes ocupa un lugar destacado en su recorrido literario. La poeta madrileña prologó Beso en verso, publicado en 1998, y Santiago fue responsable de la edición de Derecho de pasión, una selección de poesía inédita de la autora aparecida en 2008.

Por su parte, Aurora Pintado desarrolla su actividad profesional en el ámbito de la creatividad publicitaria, al tiempo que mantiene una vinculación constante con la literatura y las artes visuales. Ha participado en distintas antologías poéticas y publicó Ficciones de carretera en 2008. Con Atadillos firma su primer trabajo publicado como ilustradora editorial.

La palabra, el dibujo y todo lo que no sabemos explicar

El libro comienza con un prólogo de Moncho Otero que reflexiona sobre los orígenes de la comunicación humana. Antes de los libros estuvieron los sonidos, los gestos y los primeros trazos sobre una superficie. Una aproximación a la necesidad de expresarnos que sirve de punto de partida para entender la propuesta de Santiago y Pintado.

Esa relación entre palabra e imagen atraviesa las 96 páginas de la obra. También lo hace una preocupación constante por las emociones, por aquello que sentimos y no siempre sabemos expresar.

Hay versos que hablan de las heridas que dejan las relaciones; otros reivindican la imaginación, la libertad personal o la capacidad de seguir soñando. La belleza convive con la incertidumbre y la ternura con imágenes más inquietantes.

Atadillos permite, además, distintas formas de lectura. Se puede recorrer de principio a fin, pero también abrir por cualquier página y encontrarse con una reflexión independiente. Una frase, un dibujo y unos segundos de atención pueden ser suficientes para iniciar una conversación con uno mismo.

Atadillos, una propuesta diferente para los lectores de BiblioKISS

En una época acostumbrada a consumir mensajes de manera apresurada, el libro de Julio Santiago y Aurora Pintado propone un ejercicio distinto: conceder tiempo a lo breve.

No pretende explicarlo todo ni imponer una interpretación. Su interés está precisamente en el espacio que deja al lector para completar cada composición con sus propias experiencias.

Atadillos, publicado en mayo de 2026 por Cuadernos del Laberinto, pertenece al número 44 de la colección Berbiquí. Cuenta con 96 páginas, prólogo de Moncho Otero y un precio de 19 euros.

Una lectura especialmente atractiva para quienes disfrutan de la poesía contemporánea, la ilustración y los libros que se pueden descubrir de distintas maneras. Porque hay pensamientos que caben en una sola línea, pero necesitan mucho más tiempo para abandonarnos.

Sobre los autores

Julio Santiago nació en Miajadas (Cáceres) en 1975. Es poeta y artista plástico, autor de una amplia obra literaria y de diferentes colecciones de dibujo y pintura. Entre sus publicaciones destacan Beso en verso, Poesía depilada, Mi Amor, Gloria Fuertes, Acrílica y Marsupio. Ha participado en numerosas antologías y proyectos culturales, y ha mantenido una estrecha vinculación literaria con la obra de Gloria Fuertes.

Aurora Pintado nació en Miajadas (Cáceres) en 1981. Es creativa publicitaria y desarrolla proyectos vinculados a la escritura, la narrativa y las artes visuales. Ha participado en antologías poéticas y es autora de Ficciones de carretera. Con Atadillos debuta en el ámbito de la ilustración editorial, aportando una mirada gráfica propia a los textos de Julio Santiago.

Los dos creadores extreme&ntilde;os presentan en BiblioKISS una obra que combina versos breves e ilustraciones para explorar el amor, la identidad, los sue&ntilde;os y las contradicciones de la vida. Un libro publicado por <a href="https://www.cuadernosdelaberinto.com/Berbiqui/atadillos_julio_santiago_y_aurora_pintado.html">Cuadernos del Laberinto</a> que invita a leer sin prisas y a descubrir todo lo que puede esconderse detr&aacute;s de unas pocas palabras.
Puedes hacerte con el libro <a href="https://www.fnac.es/a13184323/Julio-Santiago-Garcia-Pino-Atadillos">AQU&Iacute;</a>.
Y ya sabes que en KISS FM adem&aacute;s de la mejor m&uacute;sica te recomendamos las mejores lecturas en BiblioKISS. <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Juli&aacute;n Garv&iacute;n</a> ha charlado con los autores.
&iquest;Cu&aacute;ntas palabras hacen falta para contar una emoci&oacute;n? A veces basta una frase. Una idea que parece sencilla y que, sin embargo, permanece en nuestra cabeza mucho despu&eacute;s de haberla le&iacute;do. Sobre esa capacidad de la poes&iacute;a para decir mucho con muy poco se construye Atadillos, el libro que re&uacute;ne los versos de Julio Santiago y las ilustraciones de Aurora Pintado.
Los dos autores han pasado por BiblioKISS para presentarnos una propuesta literaria dif&iacute;cil de encasillar. No es exactamente un poemario ilustrado ni una colecci&oacute;n de dibujos acompa&ntilde;ados de textos. Aqu&iacute; las palabras y las im&aacute;genes comparten protagonismo y construyen una obra en la que cada p&aacute;gina ofrece una peque&ntilde;a historia abierta a la interpretaci&oacute;n del lector.
Publicado por Cuadernos del Laberinto dentro de su colecci&oacute;n Berbiqu&iacute;, Atadillos re&uacute;ne pensamientos sobre el amor, el deseo, la soledad, la belleza, la libertad y nuestra manera de entender el mundo. Todo ello a trav&eacute;s de una escritura breve, directa y sugerente que encuentra en el trabajo gr&aacute;fico de Aurora Pintado una segunda forma de expresi&oacute;n.
Un libro de poes&iacute;a que tambi&eacute;n se puede mirar
Una de las particularidades de Atadillos es su manera de abordar la poes&iacute;a visual. Julio Santiago prescinde de las grandes construcciones literarias para concentrar sus ideas en versos m&iacute;nimos. Algunos funcionan casi como aforismos; otros plantean preguntas que el lector debe terminar de responder.
&laquo;La realidad es un sue&ntilde;o comunitario&raquo;, escribe en uno de ellos. La frase, aparentemente simple, abre una reflexi&oacute;n sobre nuestra percepci&oacute;n de lo que nos rodea y sobre las certezas que compartimos sin cuestionarlas.
En otro momento, el poeta afirma: &laquo;Soy todas las personas que me han hecho ser quien soy&raquo;. Una mirada a la identidad personal, a las relaciones humanas y a las huellas que los dem&aacute;s dejan en nosotros.
Las ilustraciones de Aurora Pintado no se limitan a reproducir esas ideas. Las interpretan y, en ocasiones, les proporcionan nuevos significados. Sus composiciones combinan figuras humanas, elementos de la naturaleza, s&iacute;mbolos y una caligraf&iacute;a que se integra en el propio dibujo. El negro ocupa buena parte del espacio visual, mientras que el rojo, el amarillo o el turquesa introducen contrastes que refuerzan las emociones de cada escena.
El resultado es una lectura poco convencional. Hay p&aacute;ginas que se comprenden de inmediato y otras que invitan a detenerse, volver atr&aacute;s y observar los detalles. El dibujo puede cambiar nuestra primera interpretaci&oacute;n del verso y el verso puede hacernos mirar dos veces la ilustraci&oacute;n.
Julio Santiago y Aurora Pintado: una complicidad creativa que viene de lejos
Aunque Atadillos supone un nuevo encuentro art&iacute;stico, la relaci&oacute;n literaria entre sus autores tiene antecedentes.
Ambos nacieron en Miajadas, C&aacute;ceres, y comparten una trayectoria vinculada a la creaci&oacute;n. En 2009, Aurora Pintado ya firm&oacute; el pr&oacute;logo de Poes&iacute;a depilada, uno de los libros de Julio Santiago. Diecisiete a&ntilde;os despu&eacute;s, vuelven a coincidir en un proyecto en el que sus respectivas disciplinas dialogan en igualdad de condiciones.
Julio Santiago cuenta con una extensa bibliograf&iacute;a en la que figuran t&iacute;tulos como Beso en verso, Neruda desnuda, Mi Amor, Gloria Fuertes, Acr&iacute;lica o Marsupio. Su trabajo no se ha limitado a la escritura: tambi&eacute;n ha desarrollado numerosos proyectos de dibujo y pintura.
Su relaci&oacute;n con Gloria Fuertes ocupa un lugar destacado en su recorrido literario. La poeta madrile&ntilde;a prolog&oacute; Beso en verso, publicado en 1998, y Santiago fue responsable de la edici&oacute;n de Derecho de pasi&oacute;n, una selecci&oacute;n de poes&iacute;a in&eacute;dita de la autora aparecida en 2008.
Por su parte, Aurora Pintado desarrolla su actividad profesional en el &aacute;mbito de la creatividad publicitaria, al tiempo que mantiene una vinculaci&oacute;n constante con la literatura y las artes visuales. Ha participado en distintas antolog&iacute;as po&eacute;ticas y public&oacute; Ficciones de carretera en 2008. Con Atadillos firma su primer trabajo publicado como ilustradora editorial.
La palabra, el dibujo y todo lo que no sabemos explicar
El libro comienza con un pr&oacute;logo de Moncho Otero que reflexiona sobre los or&iacute;genes de la comunicaci&oacute;n humana. Antes de los libros estuvieron los sonidos, los gestos y los primeros trazos sobre una superficie. Una aproximaci&oacute;n a la necesidad de expresarnos que sirve de punto de partida para entender la propuesta de Santiago y Pintado.
Esa relaci&oacute;n entre palabra e imagen atraviesa las 96 p&aacute;ginas de la obra. Tambi&eacute;n lo hace una preocupaci&oacute;n constante por las emociones, por aquello que sentimos y no siempre sabemos expresar.
Hay versos que hablan de las heridas que dejan las relaciones; otros reivindican la imaginaci&oacute;n, la libertad personal o la capacidad de seguir so&ntilde;ando. La belleza convive con la incertidumbre y la ternura con im&aacute;genes m&aacute;s inquietantes.
Atadillos permite, adem&aacute;s, distintas formas de lectura. Se puede recorrer de principio a fin, pero tambi&eacute;n abrir por cualquier p&aacute;gina y encontrarse con una reflexi&oacute;n independiente. Una frase, un dibujo y unos segundos de atenci&oacute;n pueden ser suficientes para iniciar una conversaci&oacute;n con uno mismo.
Atadillos, una propuesta diferente para los lectores de BiblioKISS
En una &eacute;poca acostumbrada a consumir mensajes de manera apresurada, el libro de Julio Santiago y Aurora Pintado propone un ejercicio distinto: conceder tiempo a lo breve.
No pretende explicarlo todo ni imponer una interpretaci&oacute;n. Su inter&eacute;s est&aacute; precisamente en el espacio que deja al lector para completar cada composici&oacute;n con sus propias experiencias.
Atadillos, publicado en mayo de 2026 por Cuadernos del Laberinto, pertenece al n&uacute;mero 44 de la colecci&oacute;n Berbiqu&iacute;. Cuenta con 96 p&aacute;ginas, pr&oacute;logo de Moncho Otero y un precio de 19 euros.
Una lectura especialmente atractiva para quienes disfrutan de la poes&iacute;a contempor&aacute;nea, la ilustraci&oacute;n y los libros que se pueden descubrir de distintas maneras. Porque hay pensamientos que caben en una sola l&iacute;nea, pero necesitan mucho m&aacute;s tiempo para abandonarnos.
Sobre los autores
Julio Santiago naci&oacute; en Miajadas (C&aacute;ceres) en 1975. Es poeta y artista pl&aacute;stico, autor de una amplia obra literaria y de diferentes colecciones de dibujo y pintura. Entre sus publicaciones destacan Beso en verso, Poes&iacute;a depilada, Mi Amor, Gloria Fuertes, Acr&iacute;lica y Marsupio. Ha participado en numerosas antolog&iacute;as y proyectos culturales, y ha mantenido una estrecha vinculaci&oacute;n literaria con la obra de Gloria Fuertes.
Aurora Pintado naci&oacute; en Miajadas (C&aacute;ceres) en 1981. Es creativa publicitaria y desarrolla proyectos vinculados a la escritura, la narrativa y las artes visuales. Ha participado en antolog&iacute;as po&eacute;ticas y es autora de Ficciones de carretera. Con Atadillos debuta en el &aacute;mbito de la ilustraci&oacute;n editorial, aportando una mirada gr&aacute;fica propia a los textos de Julio Santiago.

Atadillos, de Julio Santiago y Aurora Pintado.

La periodista y escritora debuta en la ficción con una historia ambientada en el Madrid universitario de 2004 que nos enfrenta a las amistades perdidas, las heridas del pasado y las expectativas de toda una generación. Hablamos con ella en BiblioKISS, el club de lectura de KISS FM.

Escucha la entrevista completa de Lucía Taboada con Julián Garvín:

¿Te acuerdas de cómo imaginabas tu vida cuando tenías dieciocho años? De aquellos amigos con los que pensabas que compartirías el resto de tus días, de los primeros amores, de las noches interminables y de esa sensación de que todo estaba por hacer. Seguramente recuerdes muchas cosas con cariño. Pero ¿y si algunos de esos recuerdos no fueran exactamente como crees?

Sobre esa distancia entre la juventud que vivimos y la que conservamos en la memoria escribe Lucía Taboada en «Colegio mayor» (Plaza & Janés), su primera novela. Una historia de amistad, secretos y desengaños que transcurre entre el Madrid universitario de principios de los 2000 y una edad adulta en la que las certezas comienzan a tambalearse.

La periodista y escritora nos acompaña en BiblioKISS para conversar sobre este debut literario, una novela que invita a revisar nuestro pasado y a preguntarnos qué queda de las personas que fuimos.

Una amistad que parecía destinada a durar para siempre

Madrid, 2004. Flora, Lois y Jordan se conocen en el colegio mayor donde viven mientras cursan sus estudios universitarios. Los tres se vuelven inseparables en un ambiente marcado por las fiestas, las confidencias, las primeras relaciones sentimentales y esa peculiar convivencia que se establece cuando un grupo de jóvenes empieza a descubrir el mundo lejos de casa.

Todo cambia durante una fiesta en la que Jordan sufre un episodio traumático. Al día siguiente abandona el colegio mayor sin ofrecer explicaciones. Su marcha deja preguntas sin respuesta y una herida que permanece abierta durante años.

Dos décadas después, cuando los protagonistas ya han construido sus propias vidas, el pasado vuelve a irrumpir en ellas. La verdad sobre lo sucedido amenaza con cambiar para siempre la forma en que recuerdan su amistad.

Taboada construye así una historia que va más allá del misterio que rodea aquella noche. Lo que está en juego es también la imagen que cada uno conserva de sí mismo y de las personas que le acompañaron durante una etapa decisiva.

El machismo cotidiano de los años 2000, bajo una nueva mirada

Uno de los asuntos que atraviesan «Colegio mayor» es la cultura machista que formaba parte de la vida cotidiana de muchos jóvenes a comienzos de siglo.

La novela recupera un tiempo en el que determinados comentarios, comportamientos y dinámicas de poder se aceptaban con una naturalidad que hoy resulta difícil de comprender. No porque aquellas situaciones fueran menos graves, sino porque faltaban herramientas para identificarlas, cuestionarlas o enfrentarse a ellas.

A través de sus personajes, Lucía Taboada muestra cómo la necesidad de encajar, el deseo de sentirse aceptado y el miedo al rechazo pueden condicionar las relaciones personales.

El paso del tiempo permite mirar aquellas experiencias desde otro lugar. Lo que a los dieciocho años parecía una anécdota puede adquirir un significado muy diferente cuando se observa desde la madurez.

La nostalgia también puede engañarnos

Hay algo especialmente reconocible en la novela: la tendencia a convertir nuestros años universitarios en una especie de territorio idealizado.

Recordamos las fiestas, las amistades y la libertad recién estrenada, pero a menudo dejamos fuera las inseguridades, las decepciones y los pequeños momentos de sufrimiento que también formaron parte de aquellos años.

En «Colegio mayor», la nostalgia no funciona únicamente como refugio. También puede convertirse en una trampa.

La vida adulta obliga a Flora, Lois y Jordan a enfrentarse a los sueños que no se cumplieron, a las decisiones que tomaron y a las personas que dejaron atrás. Porque crecer no siempre significa llegar a donde imaginábamos, sino aprender a convivir con la distancia entre nuestras expectativas y la realidad.

Lucía Taboada, de contar la realidad a inventar personajes

Con «Colegio mayor», Lucía Taboada da el salto a la novela después de una trayectoria vinculada al periodismo, la radio, la televisión y la escritura de no ficción.

La autora se adentra ahora en una historia con una notable carga emocional, en la que los personajes evolucionan entre sus contradicciones, sus errores y las consecuencias de decisiones tomadas muchos años atrás.

Su experiencia como periodista convive aquí con las posibilidades de la ficción: reconstruir una época, explorar distintas perspectivas y adentrarse en aquello que muchas veces permanece oculto detrás de las apariencias.

El resultado es una novela generacional que plantea preguntas incómodas, pero cercanas. ¿Conocemos realmente a nuestros amigos? ¿Es posible reparar una amistad rota? ¿Hasta qué punto somos responsables de lo que hicimos cuando apenas empezábamos a comprender el mundo?

Y, sobre todo, ¿qué le diríamos hoy a aquella persona que fuimos a los dieciocho años?

Sobre la autora

Lucía Taboada (Vigo, 1986) es periodista y escritora. Ha desarrollado su carrera profesional en radio, televisión y prensa escrita, colaborando con medios como la Cadena SER, El País, Vanity Fair y elDiario.es. En 2014 publicó, junto a Raquel Córcoles, conocida como Moderna de Pueblo, «Dejar de amargarse para imperfectas». Posteriormente llegó «Como siempre, lo de siempre», distinguido con el Premio Panenka al Libro del Año. «Colegio mayor», publicada por Plaza & Janés en octubre de 2026, es su primera novela.

La periodista y escritora debuta en la ficci&oacute;n con una historia ambientada en el Madrid universitario de 2004 que nos enfrenta a las amistades perdidas, las heridas del pasado y las expectativas de toda una generaci&oacute;n. Hablamos con ella en BiblioKISS, el club de lectura de KISS FM.
Escucha la entrevista completa de Luc&iacute;a Taboada con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Juli&aacute;n Garv&iacute;n</a>:
&iquest;Te acuerdas de c&oacute;mo imaginabas tu vida cuando ten&iacute;as dieciocho a&ntilde;os? De aquellos amigos con los que pensabas que compartir&iacute;as el resto de tus d&iacute;as, de los primeros amores, de las noches interminables y de esa sensaci&oacute;n de que todo estaba por hacer. Seguramente recuerdes muchas cosas con cari&ntilde;o. Pero &iquest;y si algunos de esos recuerdos no fueran exactamente como crees?
Sobre esa distancia entre la juventud que vivimos y la que conservamos en la memoria escribe Luc&iacute;a Taboada en &laquo;Colegio mayor&raquo; (Plaza &amp; Jan&eacute;s), su primera novela. Una historia de amistad, secretos y desenga&ntilde;os que transcurre entre el Madrid universitario de principios de los 2000 y una edad adulta en la que las certezas comienzan a tambalearse.
La periodista y escritora nos acompa&ntilde;a en BiblioKISS para conversar sobre este debut literario, una novela que invita a revisar nuestro pasado y a preguntarnos qu&eacute; queda de las personas que fuimos.
Una amistad que parec&iacute;a destinada a durar para siempre
Madrid, 2004. Flora, Lois y Jordan se conocen en el colegio mayor donde viven mientras cursan sus estudios universitarios. Los tres se vuelven inseparables en un ambiente marcado por las fiestas, las confidencias, las primeras relaciones sentimentales y esa peculiar convivencia que se establece cuando un grupo de j&oacute;venes empieza a descubrir el mundo lejos de casa.
Todo cambia durante una fiesta en la que Jordan sufre un episodio traum&aacute;tico. Al d&iacute;a siguiente abandona el colegio mayor sin ofrecer explicaciones. Su marcha deja preguntas sin respuesta y una herida que permanece abierta durante a&ntilde;os.
Dos d&eacute;cadas despu&eacute;s, cuando los protagonistas ya han construido sus propias vidas, el pasado vuelve a irrumpir en ellas. La verdad sobre lo sucedido amenaza con cambiar para siempre la forma en que recuerdan su amistad.
Taboada construye as&iacute; una historia que va m&aacute;s all&aacute; del misterio que rodea aquella noche. Lo que est&aacute; en juego es tambi&eacute;n la imagen que cada uno conserva de s&iacute; mismo y de las personas que le acompa&ntilde;aron durante una etapa decisiva.
El machismo cotidiano de los a&ntilde;os 2000, bajo una nueva mirada
Uno de los asuntos que atraviesan &laquo;Colegio mayor&raquo; es la cultura machista que formaba parte de la vida cotidiana de muchos j&oacute;venes a comienzos de siglo.
La novela recupera un tiempo en el que determinados comentarios, comportamientos y din&aacute;micas de poder se aceptaban con una naturalidad que hoy resulta dif&iacute;cil de comprender. No porque aquellas situaciones fueran menos graves, sino porque faltaban herramientas para identificarlas, cuestionarlas o enfrentarse a ellas.
A trav&eacute;s de sus personajes, Luc&iacute;a Taboada muestra c&oacute;mo la necesidad de encajar, el deseo de sentirse aceptado y el miedo al rechazo pueden condicionar las relaciones personales.
El paso del tiempo permite mirar aquellas experiencias desde otro lugar. Lo que a los dieciocho a&ntilde;os parec&iacute;a una an&eacute;cdota puede adquirir un significado muy diferente cuando se observa desde la madurez.
La nostalgia tambi&eacute;n puede enga&ntilde;arnos
Hay algo especialmente reconocible en la novela: la tendencia a convertir nuestros a&ntilde;os universitarios en una especie de territorio idealizado.
Recordamos las fiestas, las amistades y la libertad reci&eacute;n estrenada, pero a menudo dejamos fuera las inseguridades, las decepciones y los peque&ntilde;os momentos de sufrimiento que tambi&eacute;n formaron parte de aquellos a&ntilde;os.
En &laquo;Colegio mayor&raquo;, la nostalgia no funciona &uacute;nicamente como refugio. Tambi&eacute;n puede convertirse en una trampa.
La vida adulta obliga a Flora, Lois y Jordan a enfrentarse a los sue&ntilde;os que no se cumplieron, a las decisiones que tomaron y a las personas que dejaron atr&aacute;s. Porque crecer no siempre significa llegar a donde imagin&aacute;bamos, sino aprender a convivir con la distancia entre nuestras expectativas y la realidad.
Luc&iacute;a Taboada, de contar la realidad a inventar personajes
Con &laquo;Colegio mayor&raquo;, Luc&iacute;a Taboada da el salto a la novela despu&eacute;s de una trayectoria vinculada al periodismo, la radio, la televisi&oacute;n y la escritura de no ficci&oacute;n.
La autora se adentra ahora en una historia con una notable carga emocional, en la que los personajes evolucionan entre sus contradicciones, sus errores y las consecuencias de decisiones tomadas muchos a&ntilde;os atr&aacute;s.
Su experiencia como periodista convive aqu&iacute; con las posibilidades de la ficci&oacute;n: reconstruir una &eacute;poca, explorar distintas perspectivas y adentrarse en aquello que muchas veces permanece oculto detr&aacute;s de las apariencias.
El resultado es una novela generacional que plantea preguntas inc&oacute;modas, pero cercanas. &iquest;Conocemos realmente a nuestros amigos? &iquest;Es posible reparar una amistad rota? &iquest;Hasta qu&eacute; punto somos responsables de lo que hicimos cuando apenas empez&aacute;bamos a comprender el mundo?
Y, sobre todo, &iquest;qu&eacute; le dir&iacute;amos hoy a aquella persona que fuimos a los dieciocho a&ntilde;os?
Sobre la autora
Luc&iacute;a Taboada (Vigo, 1986) es periodista y escritora. Ha desarrollado su carrera profesional en radio, televisi&oacute;n y prensa escrita, colaborando con medios como la Cadena SER, El Pa&iacute;s, Vanity Fair y elDiario.es. En 2014 public&oacute;, junto a Raquel C&oacute;rcoles, conocida como Moderna de Pueblo, &laquo;Dejar de amargarse para imperfectas&raquo;. Posteriormente lleg&oacute; &laquo;Como siempre, lo de siempre&raquo;, distinguido con el Premio Panenka al Libro del A&ntilde;o. &laquo;Colegio mayor&raquo;, publicada por Plaza &amp; Jan&eacute;s en octubre de 2026, es su primera novela.

Colegio Mayor, de Lucía Taboada

Hay personas que parecen auténticos santos y esconden comportamientos poco ejemplares. Otras, en cambio, cargan con una reputación discutible y son capaces de demostrar una generosidad extraordinaria. Entre unas y otras se encuentra ese territorio lleno de contradicciones que define nuestra condición humana y que sirve como punto de partida para conversar sobre Vidas de santos canallas, el libro de Fernando Meana Baraona, que nos visita en BiblioKISS, el espacio dedicado a la literatura de KISS FM con Julián Garvín.

Aquí puedes ver nuestra entrevista con el autor:

También puedes escuchar la conversación en formato SOLO AUDIO:

Con un título que juega deliberadamente con dos conceptos aparentemente irreconciliables, la obra invita a plantearnos algunas preguntas: ¿qué nos convierte en buenas personas? ¿Hasta qué punto nuestros errores nos definen? ¿Es posible encontrar virtudes en quienes consideramos canallas y defectos en aquellos a quienes admiramos?

La delgada línea que separa a los santos de los canallas

La literatura ha encontrado siempre en las contradicciones humanas una fuente inagotable de inspiración. Los grandes personajes rara vez son completamente buenos o absolutamente malos. Su atractivo reside, precisamente, en sus dudas, sus debilidades y su capacidad para sorprendernos.

El sugerente título de Vidas de santos canallas nos sitúa frente a esa complejidad moral y nos invita a reflexionar sobre la facilidad con la que tendemos a juzgar a los demás.

En una sociedad acostumbrada a las etiquetas, donde frecuentemente se exige distinguir entre héroes y villanos, la literatura nos ofrece la posibilidad de detenernos, observar los matices y comprender que detrás de cada comportamiento existe una historia.

Porque quizá todos tengamos algo de santos y algo de canallas, aunque no siempre estemos dispuestos a reconocerlo.

Fernando Meana Baraona, protagonista de BiblioKISS

Durante su visita a BiblioKISS, Fernando Meana Baraona conversa sobre el origen de su libro, su manera de entender la escritura y el interés que despiertan las contradicciones que acompañan al ser humano.

La conversación permite acercarse también al proceso creativo, a la construcción de personajes y a la relación entre literatura y realidad. ¿Hasta qué punto puede un escritor inspirarse en quienes le rodean? ¿Dónde termina la comprensión de un personaje y comienza la justificación de sus actos? ¿Qué papel desempeñan el humor y la ironía cuando intentamos explicar nuestras propias miserias?

Cuestiones que nos recuerdan que leer no consiste únicamente en descubrir nuevas historias, sino también en encontrar otras formas de interpretar el mundo.

Una trayectoria literaria con voz propia

Fernando Meana Baraona ya había presentado anteriormente Mi patria es una bella y bulliciosa pajarera, otra de las obras de su trayectoria literaria, que llevó en 2024 a los encuentros con autores de Miranda de Ebro.

Con Vidas de santos canallas, presentado también en la Biblioteca Municipal Cervantes de Miranda de Ebro en febrero de 2026, el escritor continúa compartiendo su trabajo con los lectores.

Su visita a BiblioKISS constituye una oportunidad para conocer mejor su trayectoria, sus inquietudes literarias y las ideas que impulsan su escritura.

Sobre el autor

Fernando Meana Baraona es escritor y autor de Vidas de santos canallas. Entre sus trabajos anteriores figura Mi patria es una bella y bulliciosa pajarera, obra que presentó en 2024 en la Biblioteca Municipal Cervantes de Miranda de Ebro. Su actividad literaria incluye presentaciones y encuentros con lectores en los que comparte sus publicaciones y su experiencia como autor.

Hay personas que parecen aut&eacute;nticos santos y esconden comportamientos poco ejemplares. Otras, en cambio, cargan con una reputaci&oacute;n discutible y son capaces de demostrar una generosidad extraordinaria. Entre unas y otras se encuentra ese territorio lleno de contradicciones que define nuestra condici&oacute;n humana y que sirve como punto de partida para conversar sobre Vidas de santos canallas, el libro de Fernando Meana Baraona, que nos visita en BiblioKISS, el espacio dedicado a la literatura de KISS FM con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Juli&aacute;n Garv&iacute;n</a>.
Aqu&iacute; puedes ver nuestra entrevista con el autor:
Tambi&eacute;n puedes escuchar la conversaci&oacute;n en formato SOLO AUDIO:
Con un t&iacute;tulo que juega deliberadamente con dos conceptos aparentemente irreconciliables, la obra invita a plantearnos algunas preguntas: &iquest;qu&eacute; nos convierte en buenas personas? &iquest;Hasta qu&eacute; punto nuestros errores nos definen? &iquest;Es posible encontrar virtudes en quienes consideramos canallas y defectos en aquellos a quienes admiramos?
La delgada l&iacute;nea que separa a los santos de los canallas
La literatura ha encontrado siempre en las contradicciones humanas una fuente inagotable de inspiraci&oacute;n. Los grandes personajes rara vez son completamente buenos o absolutamente malos. Su atractivo reside, precisamente, en sus dudas, sus debilidades y su capacidad para sorprendernos.
El sugerente t&iacute;tulo de Vidas de santos canallas nos sit&uacute;a frente a esa complejidad moral y nos invita a reflexionar sobre la facilidad con la que tendemos a juzgar a los dem&aacute;s.
En una sociedad acostumbrada a las etiquetas, donde frecuentemente se exige distinguir entre h&eacute;roes y villanos, la literatura nos ofrece la posibilidad de detenernos, observar los matices y comprender que detr&aacute;s de cada comportamiento existe una historia.
Porque quiz&aacute; todos tengamos algo de santos y algo de canallas, aunque no siempre estemos dispuestos a reconocerlo.
Fernando Meana Baraona, protagonista de BiblioKISS
Durante su visita a BiblioKISS, Fernando Meana Baraona conversa sobre el origen de su libro, su manera de entender la escritura y el inter&eacute;s que despiertan las contradicciones que acompa&ntilde;an al ser humano.
La conversaci&oacute;n permite acercarse tambi&eacute;n al proceso creativo, a la construcci&oacute;n de personajes y a la relaci&oacute;n entre literatura y realidad. &iquest;Hasta qu&eacute; punto puede un escritor inspirarse en quienes le rodean? &iquest;D&oacute;nde termina la comprensi&oacute;n de un personaje y comienza la justificaci&oacute;n de sus actos? &iquest;Qu&eacute; papel desempe&ntilde;an el humor y la iron&iacute;a cuando intentamos explicar nuestras propias miserias?
Cuestiones que nos recuerdan que leer no consiste &uacute;nicamente en descubrir nuevas historias, sino tambi&eacute;n en encontrar otras formas de interpretar el mundo.
Una trayectoria literaria con voz propia
Fernando Meana Baraona ya hab&iacute;a presentado anteriormente Mi patria es una bella y bulliciosa pajarera, otra de las obras de su trayectoria literaria, que llev&oacute; en 2024 a los encuentros con autores de Miranda de Ebro.
Con Vidas de santos canallas, presentado tambi&eacute;n en la Biblioteca Municipal Cervantes de Miranda de Ebro en febrero de 2026, el escritor contin&uacute;a compartiendo su trabajo con los lectores.
Su visita a BiblioKISS constituye una oportunidad para conocer mejor su trayectoria, sus inquietudes literarias y las ideas que impulsan su escritura.
Sobre el autor
Fernando Meana Baraona es escritor y autor de Vidas de santos canallas. Entre sus trabajos anteriores figura Mi patria es una bella y bulliciosa pajarera, obra que present&oacute; en 2024 en la Biblioteca Municipal Cervantes de Miranda de Ebro. Su actividad literaria incluye presentaciones y encuentros con lectores en los que comparte sus publicaciones y su experiencia como autor.

Vidas de santos canallas, de Fernando Meana

Jacobo Bergareche conoció a Amadou en un torneo de mus. Era uno de esos encuentros que el escritor y su familia organizan para recordar a su hermano Roque, asesinado en Angola en 2012: amigos, comida y cartas para mantener cerca a quien falta. Amadou trabajaba en el local donde se celebraba la reunión. Empezaron a hablar y aquella conversación siguió mucho después de que terminara la partida.

Amadou había salido de su aldea de Guinea-Conakri con doce años. Tardó cuatro en llegar a España. Al escucharlo, Bergareche encontró una vida que quería conocer mejor y a alguien que sabía contarla. De ese encuentro nace «Tío grande», publicado por Libros del Asteroide, el libro del que hablamos con el autor en BiblioKISS.

Julián Garvín ha charlado sobre el libro con Jacobo Bergareche.

De una conversación en Madrid a un regreso a Guinea

La relación no se quedó en unas cuantas conversaciones con las que reunir material para un libro. Bergareche y Amadou viajaron juntos a Guinea-Conakri para regresar al lugar del que el joven había partido.

Ese desplazamiento cambia las posiciones de ambos. El escritor llega a un entorno que desconoce; su amigo recupera un paisaje, unos vínculos y una historia que existían mucho antes de su llegada a España. Allí, Bergareche puede conocerlo en un contexto que Madrid apenas le permitía intuir.

El viaje también le obliga a revisar su propia mirada. La distancia entre sus experiencias, sus recursos y sus posibilidades forma parte del relato. El autor se incluye en esas páginas con sus dudas y contradicciones, consciente de que su manera de observar también necesita ser examinada.

Amadou, más allá de las etiquetas

Uno de los grandes intereses de «Tío grande» está en el espacio que concede a una persona concreta. Amadou tiene una forma de contar, una familia, recuerdos y deseos. Su historia merece atención por sí misma, más allá de los debates en los que solemos encajar las vidas de quienes emigran.

Bergareche encuentra en su recorrido ecos de las grandes narraciones de aventuras: la partida, los peligros, las pérdidas, la ayuda inesperada y el regreso. La relación con La Odisea permite acercarse a una experiencia contemporánea desde asuntos que la literatura lleva siglos contando.

Pero aquí lo sucedido es real. Detrás del viaje hay años de vida y compañeros que no pudieron completarlo. Esa realidad acompaña al lector incluso cuando aparecen el humor, la complicidad y las situaciones imprevistas que también forman parte del camino.

El recuerdo de Roque

La historia de Amadou se entrelaza con la de Roque, el hermano del escritor. Su muerte en Angola dejó una relación dolorosa con el continente africano que Bergareche incorpora al libro desde su experiencia personal.

Ambos conocen la pérdida, aunque hayan llegado a ella por caminos muy distintos. Ese reconocimiento abre un espacio de confianza. En «Tío grande», el duelo convive con la conversación y con la posibilidad de establecer nuevos vínculos.

También lo hace con la alegría de recordar. El torneo de mus del que surge todo reúne a quienes quisieron a Roque alrededor de las cosas que disfrutaba. Es una manera de darle un lugar en el presente de la familia.

Una historia real contada desde dentro

Tras títulos como «Los días perfectos» y «Las despedidas», Bergareche reúne en este libro memoria personal, relato de viajes y recursos narrativos propios de la novela. La materia procede de personas reales, conversaciones y lugares que ha recorrido.

El título recoge la manera en que Amadou se dirige al escritor. «Tío grande» acaba siendo también la expresión de una cercanía que ninguno de los dos podía prever cuando se conocieron. Aquel hombre que trabajaba en el local y aquel escritor que intentaba prolongar una reunión terminaron compartiendo un viaje y una historia.

Sobre el autor

Jacobo Bergareche nació en Londres en 1976. Escritor y guionista, es autor de «Estaciones de regreso», «Los días perfectos» y «Las despedidas». También ha publicado «Amistad», junto al neurocientífico Mariano Sigman. En «Tío grande» se adentra en la no ficción para contar su relación con Amadou y el viaje que emprendieron juntos a Guinea-Conakri.

Jacobo Bergareche conoci&oacute; a Amadou en un torneo de mus. Era uno de esos encuentros que el escritor y su familia organizan para recordar a su hermano Roque, asesinado en Angola en 2012: amigos, comida y cartas para mantener cerca a quien falta. Amadou trabajaba en el local donde se celebraba la reuni&oacute;n. Empezaron a hablar y aquella conversaci&oacute;n sigui&oacute; mucho despu&eacute;s de que terminara la partida.
Amadou hab&iacute;a salido de su aldea de Guinea-Conakri con doce a&ntilde;os. Tard&oacute; cuatro en llegar a Espa&ntilde;a. Al escucharlo, Bergareche encontr&oacute; una vida que quer&iacute;a conocer mejor y a alguien que sab&iacute;a contarla. De ese encuentro nace &laquo;T&iacute;o grande&raquo;, publicado por Libros del Asteroide, el libro del que hablamos con el autor en BiblioKISS.
Juli&aacute;n Garv&iacute;n ha charlado sobre el libro con Jacobo Bergareche.
De una conversaci&oacute;n en Madrid a un regreso a Guinea
La relaci&oacute;n no se qued&oacute; en unas cuantas conversaciones con las que reunir material para un libro. Bergareche y Amadou viajaron juntos a Guinea-Conakri para regresar al lugar del que el joven hab&iacute;a partido.
Ese desplazamiento cambia las posiciones de ambos. El escritor llega a un entorno que desconoce; su amigo recupera un paisaje, unos v&iacute;nculos y una historia que exist&iacute;an mucho antes de su llegada a Espa&ntilde;a. All&iacute;, Bergareche puede conocerlo en un contexto que Madrid apenas le permit&iacute;a intuir.
El viaje tambi&eacute;n le obliga a revisar su propia mirada. La distancia entre sus experiencias, sus recursos y sus posibilidades forma parte del relato. El autor se incluye en esas p&aacute;ginas con sus dudas y contradicciones, consciente de que su manera de observar tambi&eacute;n necesita ser examinada.
Amadou, m&aacute;s all&aacute; de las etiquetas
Uno de los grandes intereses de &laquo;T&iacute;o grande&raquo; est&aacute; en el espacio que concede a una persona concreta. Amadou tiene una forma de contar, una familia, recuerdos y deseos. Su historia merece atenci&oacute;n por s&iacute; misma, m&aacute;s all&aacute; de los debates en los que solemos encajar las vidas de quienes emigran.
Bergareche encuentra en su recorrido ecos de las grandes narraciones de aventuras: la partida, los peligros, las p&eacute;rdidas, la ayuda inesperada y el regreso. La relaci&oacute;n con La Odisea permite acercarse a una experiencia contempor&aacute;nea desde asuntos que la literatura lleva siglos contando.
Pero aqu&iacute; lo sucedido es real. Detr&aacute;s del viaje hay a&ntilde;os de vida y compa&ntilde;eros que no pudieron completarlo. Esa realidad acompa&ntilde;a al lector incluso cuando aparecen el humor, la complicidad y las situaciones imprevistas que tambi&eacute;n forman parte del camino.
El recuerdo de Roque
La historia de Amadou se entrelaza con la de Roque, el hermano del escritor. Su muerte en Angola dej&oacute; una relaci&oacute;n dolorosa con el continente africano que Bergareche incorpora al libro desde su experiencia personal.
Ambos conocen la p&eacute;rdida, aunque hayan llegado a ella por caminos muy distintos. Ese reconocimiento abre un espacio de confianza. En &laquo;T&iacute;o grande&raquo;, el duelo convive con la conversaci&oacute;n y con la posibilidad de establecer nuevos v&iacute;nculos.
Tambi&eacute;n lo hace con la alegr&iacute;a de recordar. El torneo de mus del que surge todo re&uacute;ne a quienes quisieron a Roque alrededor de las cosas que disfrutaba. Es una manera de darle un lugar en el presente de la familia.
Una historia real contada desde dentro
Tras t&iacute;tulos como &laquo;Los d&iacute;as perfectos&raquo; y &laquo;Las despedidas&raquo;, Bergareche re&uacute;ne en este libro memoria personal, relato de viajes y recursos narrativos propios de la novela. La materia procede de personas reales, conversaciones y lugares que ha recorrido.
El t&iacute;tulo recoge la manera en que Amadou se dirige al escritor. &laquo;T&iacute;o grande&raquo; acaba siendo tambi&eacute;n la expresi&oacute;n de una cercan&iacute;a que ninguno de los dos pod&iacute;a prever cuando se conocieron. Aquel hombre que trabajaba en el local y aquel escritor que intentaba prolongar una reuni&oacute;n terminaron compartiendo un viaje y una historia.
Sobre el autor
Jacobo Bergareche naci&oacute; en Londres en 1976. Escritor y guionista, es autor de &laquo;Estaciones de regreso&raquo;, &laquo;Los d&iacute;as perfectos&raquo; y &laquo;Las despedidas&raquo;. Tambi&eacute;n ha publicado &laquo;Amistad&raquo;, junto al neurocient&iacute;fico Mariano Sigman. En &laquo;T&iacute;o grande&raquo; se adentra en la no ficci&oacute;n para contar su relaci&oacute;n con Amadou y el viaje que emprendieron juntos a Guinea-Conakri.

Tío grande, de Jacobo Bergareche

La escritora guipuzcoana presenta en BiblioKISS su nueva novela, una historia de suspense ambientada en San Sebastián que explora los prejuicios, el poder y el miedo a condenar a un inocente.

¿Qué es peor, dejar libre a un culpable o enviar a prisión a un inocente? Esta incómoda pregunta es el punto de partida de «Veredicto», la nueva novela de Ane Odriozola, publicada por NdeNovela. Un thriller judicial que combina asesinatos, secretos, corrupción y dilemas morales para sumergir al lector en una historia donde la verdad no siempre coincide con las apariencias.

La escritora guipuzcoana, que ha visitado BiblioKISS para presentar su nueva obra, abandona por primera vez la ambientación histórica que ha caracterizado buena parte de su trayectoria literaria y se adentra en el suspense contemporáneo con una novela que convierte al lector en un juez más.

Mira AQUÍ la entrevista que ha tenido, en vídeo, la autora con Julián Garvín.

Un asesinato, un jurado popular y demasiados secretos

La historia comienza cuando Laia Ortiz regresa a San Sebastián y es seleccionada para formar parte del jurado popular de uno de los juicios más mediáticos que ha vivido la ciudad.

La víctima es Borja Miranda. El acusado, Lander Foronda, hijo de un poderoso constructor donostiarra salpicado por un reciente escándalo inmobiliario. Lo que inicialmente podría parecer un caso sencillo pronto se transforma en una compleja trama en la que entran en juego los intereses económicos, las relaciones personales y las sombras del pasado.

Un crimen entre amigos, la presencia de un antiguo asesino en serie y una sucesión de revelaciones complican una investigación en la que cada nuevo dato puede cambiar por completo la percepción de lo sucedido.

A través de sus 448 páginas, Ane Odriozola construye una historia de intriga que obliga a cuestionar continuamente las certezas y a desconfiar de las primeras impresiones.

¿Somos realmente imparciales cuando juzgamos a los demás?

Más allá de la investigación criminal, «Veredicto» plantea una reflexión sobre la justicia y la responsabilidad de quienes deben decidir el destino de otra persona.

La elección de un jurado popular como elemento central de la narración permite explorar hasta qué punto nuestras experiencias, emociones y prejuicios condicionan la manera en que interpretamos los hechos.

¿Es posible alcanzar una objetividad absoluta? ¿Podemos separar las pruebas de nuestras intuiciones? ¿Hasta qué punto influyen el dinero, la posición social o la repercusión mediática de un caso en nuestra percepción de la culpabilidad?

Son algunas de las cuestiones que sobrevuelan una novela que no se conforma con descubrir quién ha cometido un crimen, sino que invita a reflexionar sobre las consecuencias de equivocarse al impartir justicia.

San Sebastián, mucho más que un escenario

Uno de los grandes atractivos de «Veredicto» es su ambientación. Toda la historia transcurre en San Sebastián, una ciudad que Ane Odriozola conoce bien y que adquiere un protagonismo especial dentro de la narración.

La autora aprovecha la identidad y los contrastes de la capital guipuzcoana para construir una atmósfera en la que conviven la belleza de sus calles, el peso de las relaciones sociales y los secretos que pueden esconderse tras las fachadas de una ciudad aparentemente tranquila.

Esta vinculación con el territorio es una constante en la trayectoria literaria de Odriozola, que vuelve a encontrar en su tierra una fuente de inspiración, aunque esta vez desde las claves de la novela negra.

Un cambio de registro en la trayectoria de Ane Odriozola

Después de publicar «El valle del hierro» y «Al subir la marea», dos novelas con las que consolidó su presencia en la narrativa de ambientación histórica, Ane Odriozola afronta con «Veredicto» un nuevo desafío literario.

La escritora se adentra en los mecanismos del thriller contemporáneo, un género que exige administrar cuidadosamente la información, mantener la tensión narrativa y sorprender al lector sin perder la coherencia de la historia.

El resultado es una propuesta que reúne algunos de los ingredientes más atractivos de la novela de suspense: personajes con secretos, un crimen de gran repercusión pública, intereses ocultos y una trama construida alrededor de una pregunta cuya respuesta puede tener consecuencias irreversibles.

Ane Odriozola presenta «Veredicto» en BiblioKISS

La autora ha pasado por BiblioKISS para acercarnos las claves de su nueva novela y abordar algunas de las grandes cuestiones que plantea su argumento: la presunción de inocencia, los juicios paralelos, la influencia de los medios de comunicación y la enorme responsabilidad que supone decidir sobre la culpabilidad de otra persona.

Una conversación que también nos permite descubrir la evolución literaria de una escritora que continúa ampliando su universo narrativo y explorando nuevos géneros.

Con «Veredicto», Ane Odriozola propone una lectura para los amantes de la novela negra y el suspense judicial, pero también para quienes disfrutan con historias que invitan a reflexionar sobre la condición humana.

Porque, al final, dictar un veredicto puede parecer sencillo. Lo verdaderamente difícil es convivir con la posibilidad de haberse equivocado.

Sobre la autora: Ane Odriozola

Ane Odriozola nació en Legazpi (Gipuzkoa) en 1979. Desde 2006 trabaja en el Servicio de Atención al Ciudadano del Ayuntamiento de Arrasate-Mondragón, una actividad que ha compaginado con su vocación literaria.

En 2018 autopublicó su primera novela, «El secreto de Gibola», ambientada en el Legazpi de principios del siglo XX. La historia continuó con «La sombra de Gibola» (2020) y «Conspiración en Gibola» (2021), con las que completó su primera trilogía.

A lo largo de su trayectoria ha recibido distintos reconocimientos literarios, entre ellos el Premio Iparragirre de Literatura en 2019 y 2021, en la categoría de narrativa, y el Premio Kimetz en 2022.

En 2024 publicó «El valle del hierro» y en 2025 «Al subir la marea», ambas con NdeNovela. Con «Veredicto», publicada el 30 de septiembre de 2026, da el salto al thriller contemporáneo.

La escritora guipuzcoana presenta en BiblioKISS su nueva novela, una historia de suspense ambientada en San Sebasti&aacute;n que explora los prejuicios, el poder y el miedo a condenar a un inocente.
&iquest;Qu&eacute; es peor, dejar libre a un culpable o enviar a prisi&oacute;n a un inocente? Esta inc&oacute;moda pregunta es el punto de partida de &laquo;<a href="https://www.casadellibro.com/libro-veredicto/9788410140721/18319540?gad_source=1&amp;gad_campaignid=24326295807&amp;gbraid=0AAAAADya_kRtHxViiEUjwGQySHm7RpRSL&amp;gclid=CjwKCAjwxeHWBhBPEiwAiqtQ-Y41hnmkf2nDBJAk22w6AZ7SUKtFhAboYxGpq1AgIUDTHO1tkYsLHBoCFbQQAvD_BwE">Veredicto</a>&raquo;, la nueva novela de Ane Odriozola, publicada por NdeNovela. Un thriller judicial que combina asesinatos, secretos, corrupci&oacute;n y dilemas morales para sumergir al lector en una historia donde la verdad no siempre coincide con las apariencias.
La escritora guipuzcoana, que ha visitado BiblioKISS para presentar su nueva obra, abandona por primera vez la ambientaci&oacute;n hist&oacute;rica que ha caracterizado buena parte de su trayectoria literaria y se adentra en el suspense contempor&aacute;neo con una novela que convierte al lector en un juez m&aacute;s.
Mira <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fYG9JGYAeEQ">AQU&Iacute; </a>la entrevista que ha tenido, en v&iacute;deo, la autora con&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Juli&aacute;n Garv&iacute;n.</a>
Un asesinato, un jurado popular y demasiados secretos
La historia comienza cuando Laia Ortiz regresa a San Sebasti&aacute;n y es seleccionada para formar parte del jurado popular de uno de los juicios m&aacute;s medi&aacute;ticos que ha vivido la ciudad.
La v&iacute;ctima es Borja Miranda. El acusado, Lander Foronda, hijo de un poderoso constructor donostiarra salpicado por un reciente esc&aacute;ndalo inmobiliario. Lo que inicialmente podr&iacute;a parecer un caso sencillo pronto se transforma en una compleja trama en la que entran en juego los intereses econ&oacute;micos, las relaciones personales y las sombras del pasado.
Un crimen entre amigos, la presencia de un antiguo asesino en serie y una sucesi&oacute;n de revelaciones complican una investigaci&oacute;n en la que cada nuevo dato puede cambiar por completo la percepci&oacute;n de lo sucedido.
A trav&eacute;s de sus 448 p&aacute;ginas, Ane Odriozola construye una historia de intriga que obliga a cuestionar continuamente las certezas y a desconfiar de las primeras impresiones.
&iquest;Somos realmente imparciales cuando juzgamos a los dem&aacute;s?
M&aacute;s all&aacute; de la investigaci&oacute;n criminal, &laquo;Veredicto&raquo; plantea una reflexi&oacute;n sobre la justicia y la responsabilidad de quienes deben decidir el destino de otra persona.
La elecci&oacute;n de un jurado popular como elemento central de la narraci&oacute;n permite explorar hasta qu&eacute; punto nuestras experiencias, emociones y prejuicios condicionan la manera en que interpretamos los hechos.
&iquest;Es posible alcanzar una objetividad absoluta? &iquest;Podemos separar las pruebas de nuestras intuiciones? &iquest;Hasta qu&eacute; punto influyen el dinero, la posici&oacute;n social o la repercusi&oacute;n medi&aacute;tica de un caso en nuestra percepci&oacute;n de la culpabilidad?
Son algunas de las cuestiones que sobrevuelan una novela que no se conforma con descubrir qui&eacute;n ha cometido un crimen, sino que invita a reflexionar sobre las consecuencias de equivocarse al impartir justicia.
San Sebasti&aacute;n, mucho m&aacute;s que un escenario
Uno de los grandes atractivos de &laquo;Veredicto&raquo; es su ambientaci&oacute;n. Toda la historia transcurre en San Sebasti&aacute;n, una ciudad que Ane Odriozola conoce bien y que adquiere un protagonismo especial dentro de la narraci&oacute;n.
La autora aprovecha la identidad y los contrastes de la capital guipuzcoana para construir una atm&oacute;sfera en la que conviven la belleza de sus calles, el peso de las relaciones sociales y los secretos que pueden esconderse tras las fachadas de una ciudad aparentemente tranquila.
Esta vinculaci&oacute;n con el territorio es una constante en la trayectoria literaria de Odriozola, que vuelve a encontrar en su tierra una fuente de inspiraci&oacute;n, aunque esta vez desde las claves de la novela negra.
Un cambio de registro en la trayectoria de Ane Odriozola
Despu&eacute;s de publicar &laquo;El valle del hierro&raquo; y &laquo;Al subir la marea&raquo;, dos novelas con las que consolid&oacute; su presencia en la narrativa de ambientaci&oacute;n hist&oacute;rica, Ane Odriozola afronta con &laquo;Veredicto&raquo; un nuevo desaf&iacute;o literario.
La escritora se adentra en los mecanismos del thriller contempor&aacute;neo, un g&eacute;nero que exige administrar cuidadosamente la informaci&oacute;n, mantener la tensi&oacute;n narrativa y sorprender al lector sin perder la coherencia de la historia.
El resultado es una propuesta que re&uacute;ne algunos de los ingredientes m&aacute;s atractivos de la novela de suspense: personajes con secretos, un crimen de gran repercusi&oacute;n p&uacute;blica, intereses ocultos y una trama construida alrededor de una pregunta cuya respuesta puede tener consecuencias irreversibles.
Ane Odriozola presenta &laquo;Veredicto&raquo; en BiblioKISS
La autora ha pasado por BiblioKISS para acercarnos las claves de su nueva novela y abordar algunas de las grandes cuestiones que plantea su argumento: la presunci&oacute;n de inocencia, los juicios paralelos, la influencia de los medios de comunicaci&oacute;n y la enorme responsabilidad que supone decidir sobre la culpabilidad de otra persona.
Una conversaci&oacute;n que tambi&eacute;n nos permite descubrir la evoluci&oacute;n literaria de una escritora que contin&uacute;a ampliando su universo narrativo y explorando nuevos g&eacute;neros.
Con &laquo;Veredicto&raquo;, Ane Odriozola propone una lectura para los amantes de la novela negra y el suspense judicial, pero tambi&eacute;n para quienes disfrutan con historias que invitan a reflexionar sobre la condici&oacute;n humana.
Porque, al final, dictar un veredicto puede parecer sencillo. Lo verdaderamente dif&iacute;cil es convivir con la posibilidad de haberse equivocado.
Sobre la autora: Ane Odriozola
Ane Odriozola naci&oacute; en Legazpi (Gipuzkoa) en 1979. Desde 2006 trabaja en el Servicio de Atenci&oacute;n al Ciudadano del Ayuntamiento de Arrasate-Mondrag&oacute;n, una actividad que ha compaginado con su vocaci&oacute;n literaria.
En 2018 autopublic&oacute; su primera novela, &laquo;El secreto de Gibola&raquo;, ambientada en el Legazpi de principios del siglo XX. La historia continu&oacute; con &laquo;La sombra de Gibola&raquo; (2020) y &laquo;Conspiraci&oacute;n en Gibola&raquo; (2021), con las que complet&oacute; su primera trilog&iacute;a.
A lo largo de su trayectoria ha recibido distintos reconocimientos literarios, entre ellos el Premio Iparragirre de Literatura en 2019 y 2021, en la categor&iacute;a de narrativa, y el Premio Kimetz en 2022.
En 2024 public&oacute; &laquo;El valle del hierro&raquo; y en 2025 &laquo;Al subir la marea&raquo;, ambas con NdeNovela. Con &laquo;Veredicto&raquo;, publicada el 30 de septiembre de 2026, da el salto al thriller contempor&aacute;neo.

Veredicto, de Ane Odriozola

El humorista y escritor Ángel Martín da un nuevo paso en su trayectoria literaria con El día que lo fuimos todo, una novela que combina humor, emoción y reflexión para hablar de esas experiencias, decisiones y recuerdos que terminan definiendo nuestra vida. El autor visita BiblioKISS para presentar un libro con el que se adentra de lleno en la ficción después del enorme éxito conseguido con títulos como Por si las voces vuelven y Detrás del ruido.

Escucha aquí la entrevista que el autor que ha tenido con Julián Garvín.

Una historia sobre aquello que nos cambia para siempre

Hay planes que no salen como esperábamos, decisiones aparentemente pequeñas capaces de modificar todo lo que viene después y recuerdos que, con el paso del tiempo, terminan explicándonos quiénes fuimos.

Sobre ese territorio construye Ángel Martín El día que lo fuimos todo, una novela que parte de la historia de Abel, un hombre solitario y desencantado al que un viaje en tren terminará colocando frente a cuestiones que llevaba demasiado tiempo evitando.

A partir de ahí, Martín habla de la amistad, el amor, las pérdidas, las oportunidades que dejamos pasar y esa necesidad tan humana de intentar controlar incluso aquello que nunca ha estado realmente en nuestras manos.

Todo ello sin abandonar uno de los rasgos más reconocibles del autor: el humor. Porque en El día que lo fuimos todo también hay espacio para recordar que hacemos planes que fracasan, tomamos decisiones equivocadas y, de vez en cuando, simplemente hacemos el ridículo.

Ángel Martín se pasa a la ficción

La publicación supone además una nueva etapa para Ángel Martín como escritor.

Después de convertir Por si las voces vuelven en uno de los fenómenos editoriales de los últimos años y continuar aquella conversación sobre la salud mental y la reconstrucción personal en Detrás del ruido, el autor opta ahora por contar una historia desde la ficción.

El resultado es una novela breve, de 216 páginas, en la que siguen apareciendo algunos de los temas que han marcado sus últimos trabajos, aunque esta vez a través de personajes y situaciones inventadas.

Un cambio de registro que permite al autor reflexionar sobre la vida desde otro lugar: ya no se trata únicamente de contar lo que le ocurrió a Ángel Martín, sino de construir una historia en la que cualquier lector pueda reconocer algunos de sus propios miedos, pérdidas, decisiones y contradicciones.

Un viaje en tren para mirar hacia dentro

El viaje ocupa un papel esencial en El día que lo fuimos todo. El desplazamiento físico de Abel funciona también como una forma de enfrentarse al pasado y preguntarse qué hacer con todo aquello que todavía queda pendiente.

Ángel Martín propone así una historia que invita a mirar con cierta distancia nuestras propias obsesiones y a recordar algo aparentemente sencillo, pero no siempre fácil de aplicar: no todo depende de nosotros y quizá tampoco deberíamos tomárnoslo todo tan en serio.

Humor y emoción vuelven a encontrarse en un libro sobre los momentos que terminan cambiándonos, incluso cuando todavía no somos conscientes de ello.

La entrevista con Ángel Martín en BiblioKISS

En su conversación con BiblioKISS, Ángel Martín habla de este salto a la ficción, de cuánto puede haber de uno mismo incluso cuando inventa personajes y de la necesidad de aceptar que existen muchas cosas que simplemente escapan a nuestro control.

También reflexiona sobre la memoria, la amistad, las pérdidas, el humor como herramienta para enfrentarse a los momentos difíciles y esa inevitable pregunta que plantea el propio título: ¿somos conscientes de cuándo estamos viviendo uno de esos momentos en los que, de alguna manera, lo tenemos todo?

Sobre Ángel Martín

Ángel Martín es humorista, guionista, comunicador y escritor. Comenzó su carrera como cómico de stand-up y trabajó como guionista antes de alcanzar una enorme popularidad televisiva con Sé lo que hicisteis.

En 2020 volvió a conseguir una gran repercusión con su Informativo matinal para ahorrar tiempo, publicado inicialmente en redes sociales.

Su debut literario, Por si las voces vuelven, se convirtió en un importante éxito editorial y dio lugar posteriormente a un podcast y al espectáculo Punto para los locos. En 2023 publicó Detrás del ruido, en el que profundizó en su proceso personal después del brote psicótico que había relatado anteriormente.

Con El día que lo fuimos todo, publicado por Editorial Planeta, inicia ahora una nueva etapa literaria marcada por la ficción.

El humorista y escritor &Aacute;ngel Mart&iacute;n da un nuevo paso en su trayectoria literaria con&nbsp;El d&iacute;a que lo fuimos todo, una novela que combina humor, emoci&oacute;n y reflexi&oacute;n para hablar de esas experiencias, decisiones y recuerdos que terminan definiendo nuestra vida. El autor visita BiblioKISS para presentar un libro con el que se adentra de lleno en la ficci&oacute;n despu&eacute;s del enorme &eacute;xito conseguido con t&iacute;tulos como Por si las voces vuelven y Detr&aacute;s del ruido.
Escucha aqu&iacute; la entrevista que el autor que ha tenido con&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Juli&aacute;n Garv&iacute;n.</a>
Una historia sobre aquello que nos cambia para siempre
Hay planes que no salen como esper&aacute;bamos, decisiones aparentemente peque&ntilde;as capaces de modificar todo lo que viene despu&eacute;s y recuerdos que, con el paso del tiempo, terminan explic&aacute;ndonos qui&eacute;nes fuimos.
Sobre ese territorio construye &Aacute;ngel Mart&iacute;n El d&iacute;a que lo fuimos todo, una novela que parte de la historia de Abel, un hombre solitario y desencantado al que un viaje en tren terminar&aacute; colocando frente a cuestiones que llevaba demasiado tiempo evitando.
A partir de ah&iacute;, Mart&iacute;n habla de la amistad, el amor, las p&eacute;rdidas, las oportunidades que dejamos pasar y esa necesidad tan humana de intentar controlar incluso aquello que nunca ha estado realmente en nuestras manos.
Todo ello sin abandonar uno de los rasgos m&aacute;s reconocibles del autor: el humor. Porque en El d&iacute;a que lo fuimos todo tambi&eacute;n hay espacio para recordar que hacemos planes que fracasan, tomamos decisiones equivocadas y, de vez en cuando, simplemente hacemos el rid&iacute;culo.
&Aacute;ngel Mart&iacute;n se pasa a la ficci&oacute;n
La publicaci&oacute;n supone adem&aacute;s una nueva etapa para &Aacute;ngel Mart&iacute;n como escritor.
Despu&eacute;s de convertir Por si las voces vuelven en uno de los fen&oacute;menos editoriales de los &uacute;ltimos a&ntilde;os y continuar aquella conversaci&oacute;n sobre la salud mental y la reconstrucci&oacute;n personal en Detr&aacute;s del ruido, el autor opta ahora por contar una historia desde la ficci&oacute;n.
El resultado es una novela breve, de 216 p&aacute;ginas, en la que siguen apareciendo algunos de los temas que han marcado sus &uacute;ltimos trabajos, aunque esta vez a trav&eacute;s de personajes y situaciones inventadas.
Un cambio de registro que permite al autor reflexionar sobre la vida desde otro lugar: ya no se trata &uacute;nicamente de contar lo que le ocurri&oacute; a &Aacute;ngel Mart&iacute;n, sino de construir una historia en la que cualquier lector pueda reconocer algunos de sus propios miedos, p&eacute;rdidas, decisiones y contradicciones.
Un viaje en tren para mirar hacia dentro
El viaje ocupa un papel esencial en El d&iacute;a que lo fuimos todo. El desplazamiento f&iacute;sico de Abel funciona tambi&eacute;n como una forma de enfrentarse al pasado y preguntarse qu&eacute; hacer con todo aquello que todav&iacute;a queda pendiente.
&Aacute;ngel Mart&iacute;n propone as&iacute; una historia que invita a mirar con cierta distancia nuestras propias obsesiones y a recordar algo aparentemente sencillo, pero no siempre f&aacute;cil de aplicar: no todo depende de nosotros y quiz&aacute; tampoco deber&iacute;amos tom&aacute;rnoslo todo tan en serio.
Humor y emoci&oacute;n vuelven a encontrarse en un libro sobre los momentos que terminan cambi&aacute;ndonos, incluso cuando todav&iacute;a no somos conscientes de ello.
La entrevista con &Aacute;ngel Mart&iacute;n en BiblioKISS
En su conversaci&oacute;n con BiblioKISS, &Aacute;ngel Mart&iacute;n habla de este salto a la ficci&oacute;n, de cu&aacute;nto puede haber de uno mismo incluso cuando inventa personajes y de la necesidad de aceptar que existen muchas cosas que simplemente escapan a nuestro control.
Tambi&eacute;n reflexiona sobre la memoria, la amistad, las p&eacute;rdidas, el humor como herramienta para enfrentarse a los momentos dif&iacute;ciles y esa inevitable pregunta que plantea el propio t&iacute;tulo: &iquest;somos conscientes de cu&aacute;ndo estamos viviendo uno de esos momentos en los que, de alguna manera, lo tenemos todo?
Sobre &Aacute;ngel Mart&iacute;n
&Aacute;ngel Mart&iacute;n es humorista, guionista, comunicador y escritor. Comenz&oacute; su carrera como c&oacute;mico de stand-up y trabaj&oacute; como guionista antes de alcanzar una enorme popularidad televisiva con S&eacute; lo que hicisteis.
En 2020 volvi&oacute; a conseguir una gran repercusi&oacute;n con su Informativo matinal para ahorrar tiempo, publicado inicialmente en redes sociales.
Su debut literario, Por si las voces vuelven, se convirti&oacute; en un importante &eacute;xito editorial y dio lugar posteriormente a un podcast y al espect&aacute;culo Punto para los locos. En 2023 public&oacute; Detr&aacute;s del ruido, en el que profundiz&oacute; en su proceso personal despu&eacute;s del brote psic&oacute;tico que hab&iacute;a relatado anteriormente.
Con El d&iacute;a que lo fuimos todo, publicado por Editorial Planeta, inicia ahora una nueva etapa literaria marcada por la ficci&oacute;n.

El día que fuimos todo, de Ángel Martín

¿Por qué una persona acusada de un crimen puede despertar admiración simplemente porque resulta físicamente atractiva? ¿Puede la belleza alterar nuestra percepción de la culpabilidad? ¿Qué responsabilidad tienen las redes sociales, los medios y el true crime en la transformación de determinados criminales en auténticos iconos populares?



El periodista y escritor Francesc Soler aborda estas preguntas en Los asesinos guapos. La oscura fascinación por Luigi Mangione y otros criminales bellos, un ensayo publicado por Alrevés Editorial que analiza uno de los fenómenos más inquietantes de la cultura contemporánea.



Soler visita BiblioKISS para hablar de un libro que utiliza el caso Luigi Mangione como punto de partida para adentrarse en nuestra relación con la belleza, el crimen, el deseo y la construcción mediática de los delincuentes.



Escucha aquí la entrevista del autor con Julián Garvín.



Luigi Mangione y el nacimiento de un icono inesperado



El asesinato de Brian Thompson, máximo ejecutivo de UnitedHealthcare, el 4 de diciembre de 2024 en Manhattan desencadenó una enorme investigación policial y una atención mediática internacional.



Pero alrededor de Luigi Mangione ocurrió además algo particularmente llamativo. Su rostro comenzó a circular masivamente por internet y aparecieron memes, vídeos, mensajes de admiración y comunidades que lo trataban prácticamente como una celebridad.



Su atractivo físico se convirtió en una parte inseparable de la conversación pública sobre el caso.



Ese fenómeno es el punto de partida de Los asesinos guapos, aunque el libro va mucho más allá de Mangione.



Francesc Soler se pregunta qué mecanismos psicológicos provocan que tendamos a atribuir cualidades positivas a las personas atractivas y por qué, incluso cuando hablamos de delitos extremadamente graves, la apariencia física puede modificar nuestra percepción de quien los comete.



El efecto halo: cuando confundimos belleza con bondad



Uno de los conceptos fundamentales del libro es el llamado efecto halo.



Se trata de nuestra tendencia a extender una característica positiva de una persona —por ejemplo, su atractivo físico— hacia otros rasgos que nada tienen que ver con ella. Podemos asumir inconscientemente que alguien guapo es también más inteligente, amable, fiable o incluso moralmente mejor.



Los asesinos guapos analiza hasta qué punto este mecanismo puede influir en nuestra vida cotidiana, pero también en ámbitos mucho más delicados, desde la cobertura mediática hasta la percepción social de un acusado.



El libro aborda además investigaciones sobre la influencia que puede tener el atractivo físico dentro del propio sistema judicial.



De Ted Bundy a Jeffrey Dahmer



El fenómeno, por supuesto, no empezó con Luigi Mangione.



La historia criminal está llena de delincuentes que recibieron miles de cartas de admiradores, despertaron interés sentimental e incluso llegaron a desarrollar comunidades de seguidores.



Ted Bundy es probablemente uno de los ejemplos más conocidos, pero el libro también analiza casos como los de Jeffrey Dahmer, los hermanos Menéndez o Daniel Sancho.



Lo que sí ha cambiado radicalmente es la velocidad con la que actualmente puede construirse esa fascinación.



Las redes sociales permiten que fotografías, vídeos, montajes y mensajes circulen por todo el mundo en cuestión de horas. El resultado puede ser la transformación de una persona vinculada a un crimen en un personaje de cultura popular mientras las víctimas van quedando progresivamente desplazadas del relato.



La fascinación por el true crime



Francesc Soler tampoco observa este fenómeno desde una posición completamente ajena.



El periodista reconoce su propio interés por el true crime y convierte esa contradicción en parte de la investigación.



Porque Los asesinos guapos no pretende limitarse a señalar a quienes sienten fascinación por determinados criminales. El libro plantea una pregunta mucho más incómoda: ¿qué responsabilidad tenemos todos como consumidores de esas historias?



Documentales, podcasts, series de ficción, noticias y redes sociales han convertido el crimen real en uno de los grandes géneros de entretenimiento de nuestro tiempo.



El problema aparece cuando el protagonista termina siendo el criminal y las víctimas quedan convertidas apenas en personajes secundarios.



Luigi Mangione: un caso que sigue evolucionando



El propio caso que inspira el libro ha continuado evolucionando desde la detención de Luigi Mangione.



En agosto de 2026, Mangione se declaró culpable de dos cargos federales relacionados con el seguimiento y asesinato de Brian Thompson y reconoció haberle disparado. Está previsto que reciba sentencia federal en diciembre y se enfrenta a la posibilidad de cadena perpetua.



Al mismo tiempo, continúa abierta la discusión jurídica sobre el proceso estatal por asesinato en Nueva York. Su defensa ha pedido que se retiren parte de esos cargos alegando que volver a juzgarlo por los mismos hechos vulneraría las protecciones frente a la doble persecución penal existentes en el estado.



Más allá del desenlace judicial, sin embargo, permanece intacta la pregunta central planteada por Francesc Soler: ¿qué explica que una persona vinculada a un crimen pueda transformarse en objeto de deseo, admiración o identificación colectiva?



Medios, redes sociales y responsabilidad



El libro dedica también una parte importante de su análisis al papel de los medios de comunicación.



Informar sobre determinados crímenes implica inevitablemente mostrar fotografías, reconstruir biografías y dedicar numerosas horas de información a sus autores. Pero esa cobertura puede contribuir involuntariamente a construir una imagen pública del criminal mucho mayor que la de sus propias víctimas.



El reto consiste en narrar lo ocurrido sin convertir al responsable del crimen en un héroe, un antihéroe o una celebridad.



Algo parecido ocurre con las ficciones audiovisuales. La elección de actores atractivos para interpretar a criminales reales, la espectacularización de sus historias o la construcción de narrativas que enfatizan su personalidad pueden contribuir a romantizar figuras que, fuera de la pantalla, están asociadas a hechos terribles.



La entrevista con Francesc Soler en BiblioKISS



En BiblioKISS hablamos con Francesc Soler sobre Luigi Mangione, el efecto halo, la hibristofilia —la atracción hacia personas que han cometido delitos—, el auge del true crime y la responsabilidad de periodistas, plataformas y redes sociales.



También abordamos una de las preguntas más incómodas que deja el libro: si Luigi Mangione tuviera exactamente la misma historia y estuviera relacionado con exactamente los mismos hechos, pero no resultara físicamente atractivo, ¿habría provocado el mismo fenómeno mundial?



Puedes ver la entrevista completa con Francesc Soler en el vídeo que acompaña a esta información.



Sobre Francesc Soler



Francesc Soler es periodista y escritor. Nacido en Roda de Ter en 1978, lleva cerca de tres décadas dedicado al periodismo y reside en Barcelona.



Su obra literaria combina ficción y no ficción y ha abordado especialmente cuestiones relacionadas con la identidad, el deseo y la sociedad contemporánea.



Es autor de novelas como Barcelona, demà o aquesta tarda, El somriure dels dofins y Sarah, mereixes saber-ho, además de Homonots, una recopilación de entrevistas a figuras pioneras de la visibilidad gay.



En Los asesinos guapos, publicado por Alrevés Editorial, utiliza herramientas del periodismo, la psicología, la cultura popular y el análisis social para investigar cómo determinados criminales físicamente atractivos terminan convertidos en iconos.

&iquest;Por qu&eacute; una persona acusada de un crimen puede despertar admiraci&oacute;n simplemente porque resulta f&iacute;sicamente atractiva? &iquest;Puede la belleza alterar nuestra percepci&oacute;n de la culpabilidad? &iquest;Qu&eacute; responsabilidad tienen las redes sociales, los medios y el true crime en la transformaci&oacute;n de determinados criminales en aut&eacute;nticos iconos populares?
 
El periodista y escritor Francesc Soler aborda estas preguntas en Los asesinos guapos. La oscura fascinaci&oacute;n por Luigi Mangione y otros criminales bellos, un ensayo publicado por Alrev&eacute;s Editorial que analiza uno de los fen&oacute;menos m&aacute;s inquietantes de la cultura contempor&aacute;nea.
 
Soler visita BiblioKISS para hablar de un libro que utiliza el caso Luigi Mangione como punto de partida para adentrarse en nuestra relaci&oacute;n con la belleza, el crimen, el deseo y la construcci&oacute;n medi&aacute;tica de los delincuentes.
 
Escucha aqu&iacute; la entrevista del autor con <a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Juli&aacute;n Garv&iacute;n.</a>
 
Luigi Mangione y el nacimiento de un icono inesperado
 
El asesinato de Brian Thompson, m&aacute;ximo ejecutivo de UnitedHealthcare, el 4 de diciembre de 2024 en Manhattan desencaden&oacute; una enorme investigaci&oacute;n policial y una atenci&oacute;n medi&aacute;tica internacional.
 
Pero alrededor de Luigi Mangione ocurri&oacute; adem&aacute;s algo particularmente llamativo. Su rostro comenz&oacute; a circular masivamente por internet y aparecieron memes, v&iacute;deos, mensajes de admiraci&oacute;n y comunidades que lo trataban pr&aacute;cticamente como una celebridad.
 
Su atractivo f&iacute;sico se convirti&oacute; en una parte inseparable de la conversaci&oacute;n p&uacute;blica sobre el caso.
 
Ese fen&oacute;meno es el punto de partida de Los asesinos guapos, aunque el libro va mucho m&aacute;s all&aacute; de Mangione.
 
Francesc Soler se pregunta qu&eacute; mecanismos psicol&oacute;gicos provocan que tendamos a atribuir cualidades positivas a las personas atractivas y por qu&eacute;, incluso cuando hablamos de delitos extremadamente graves, la apariencia f&iacute;sica puede modificar nuestra percepci&oacute;n de quien los comete.
 
El efecto halo: cuando confundimos belleza con bondad
 
Uno de los conceptos fundamentales del libro es el llamado efecto halo.
 
Se trata de nuestra tendencia a extender una caracter&iacute;stica positiva de una persona &mdash;por ejemplo, su atractivo f&iacute;sico&mdash; hacia otros rasgos que nada tienen que ver con ella. Podemos asumir inconscientemente que alguien guapo es tambi&eacute;n m&aacute;s inteligente, amable, fiable o incluso moralmente mejor.
 
Los asesinos guapos analiza hasta qu&eacute; punto este mecanismo puede influir en nuestra vida cotidiana, pero tambi&eacute;n en &aacute;mbitos mucho m&aacute;s delicados, desde la cobertura medi&aacute;tica hasta la percepci&oacute;n social de un acusado.
 
El libro aborda adem&aacute;s investigaciones sobre la influencia que puede tener el atractivo f&iacute;sico dentro del propio sistema judicial.
 
De Ted Bundy a Jeffrey Dahmer
 
El fen&oacute;meno, por supuesto, no empez&oacute; con Luigi Mangione.
 
La historia criminal est&aacute; llena de delincuentes que recibieron miles de cartas de admiradores, despertaron inter&eacute;s sentimental e incluso llegaron a desarrollar comunidades de seguidores.
 
Ted Bundy es probablemente uno de los ejemplos m&aacute;s conocidos, pero el libro tambi&eacute;n analiza casos como los de Jeffrey Dahmer, los hermanos Men&eacute;ndez o Daniel Sancho.
 
Lo que s&iacute; ha cambiado radicalmente es la velocidad con la que actualmente puede construirse esa fascinaci&oacute;n.
 
Las redes sociales permiten que fotograf&iacute;as, v&iacute;deos, montajes y mensajes circulen por todo el mundo en cuesti&oacute;n de horas. El resultado puede ser la transformaci&oacute;n de una persona vinculada a un crimen en un personaje de cultura popular mientras las v&iacute;ctimas van quedando progresivamente desplazadas del relato.
 
La fascinaci&oacute;n por el true crime
 
Francesc Soler tampoco observa este fen&oacute;meno desde una posici&oacute;n completamente ajena.
 
El periodista reconoce su propio inter&eacute;s por el true crime y convierte esa contradicci&oacute;n en parte de la investigaci&oacute;n.
 
Porque Los asesinos guapos no pretende limitarse a se&ntilde;alar a quienes sienten fascinaci&oacute;n por determinados criminales. El libro plantea una pregunta mucho m&aacute;s inc&oacute;moda: &iquest;qu&eacute; responsabilidad tenemos todos como consumidores de esas historias?
 
Documentales, podcasts, series de ficci&oacute;n, noticias y redes sociales han convertido el crimen real en uno de los grandes g&eacute;neros de entretenimiento de nuestro tiempo.
 
El problema aparece cuando el protagonista termina siendo el criminal y las v&iacute;ctimas quedan convertidas apenas en personajes secundarios.
 
Luigi Mangione: un caso que sigue evolucionando
 
El propio caso que inspira el libro ha continuado evolucionando desde la detenci&oacute;n de Luigi Mangione.
 
En agosto de 2026, Mangione se declar&oacute; culpable de dos cargos federales relacionados con el seguimiento y asesinato de Brian Thompson y reconoci&oacute; haberle disparado. Est&aacute; previsto que reciba sentencia federal en diciembre y se enfrenta a la posibilidad de cadena perpetua.
 
Al mismo tiempo, contin&uacute;a abierta la discusi&oacute;n jur&iacute;dica sobre el proceso estatal por asesinato en Nueva York. Su defensa ha pedido que se retiren parte de esos cargos alegando que volver a juzgarlo por los mismos hechos vulnerar&iacute;a las protecciones frente a la doble persecuci&oacute;n penal existentes en el estado.
 
M&aacute;s all&aacute; del desenlace judicial, sin embargo, permanece intacta la pregunta central planteada por Francesc Soler: &iquest;qu&eacute; explica que una persona vinculada a un crimen pueda transformarse en objeto de deseo, admiraci&oacute;n o identificaci&oacute;n colectiva?
 
Medios, redes sociales y responsabilidad
 
El libro dedica tambi&eacute;n una parte importante de su an&aacute;lisis al papel de los medios de comunicaci&oacute;n.
 
Informar sobre determinados cr&iacute;menes implica inevitablemente mostrar fotograf&iacute;as, reconstruir biograf&iacute;as y dedicar numerosas horas de informaci&oacute;n a sus autores. Pero esa cobertura puede contribuir involuntariamente a construir una imagen p&uacute;blica del criminal mucho mayor que la de sus propias v&iacute;ctimas.
 
El reto consiste en narrar lo ocurrido sin convertir al responsable del crimen en un h&eacute;roe, un antih&eacute;roe o una celebridad.
 
Algo parecido ocurre con las ficciones audiovisuales. La elecci&oacute;n de actores atractivos para interpretar a criminales reales, la espectacularizaci&oacute;n de sus historias o la construcci&oacute;n de narrativas que enfatizan su personalidad pueden contribuir a romantizar figuras que, fuera de la pantalla, est&aacute;n asociadas a hechos terribles.
 
La entrevista con Francesc Soler en BiblioKISS
 
En BiblioKISS hablamos con Francesc Soler sobre Luigi Mangione, el efecto halo, la hibristofilia &mdash;la atracci&oacute;n hacia personas que han cometido delitos&mdash;, el auge del true crime y la responsabilidad de periodistas, plataformas y redes sociales.
 
Tambi&eacute;n abordamos una de las preguntas m&aacute;s inc&oacute;modas que deja el libro: si Luigi Mangione tuviera exactamente la misma historia y estuviera relacionado con exactamente los mismos hechos, pero no resultara f&iacute;sicamente atractivo, &iquest;habr&iacute;a provocado el mismo fen&oacute;meno mundial?
 
Puedes ver la entrevista completa con Francesc Soler en el v&iacute;deo que acompa&ntilde;a a esta informaci&oacute;n.
 
Sobre Francesc Soler
 
Francesc Soler es periodista y escritor. Nacido en Roda de Ter en 1978, lleva cerca de tres d&eacute;cadas dedicado al periodismo y reside en Barcelona.
 
Su obra literaria combina ficci&oacute;n y no ficci&oacute;n y ha abordado especialmente cuestiones relacionadas con la identidad, el deseo y la sociedad contempor&aacute;nea.
 
Es autor de novelas como Barcelona, dem&agrave; o aquesta tarda, El somriure dels dofins y Sarah, mereixes saber-ho, adem&aacute;s de Homonots, una recopilaci&oacute;n de entrevistas a figuras pioneras de la visibilidad gay.
 
En Los asesinos guapos, publicado por Alrev&eacute;s Editorial, utiliza herramientas del periodismo, la psicolog&iacute;a, la cultura popular y el an&aacute;lisis social para investigar c&oacute;mo determinados criminales f&iacute;sicamente atractivos terminan convertidos en iconos.

Los asesinos guapos, de Francesc Soler

Más de 1.400 millones de habitantes, una economía que continúa creciendo a gran velocidad, una importante industria tecnológica, capacidad nuclear y una influencia internacional cada vez mayor. India reúne buena parte de los ingredientes de una gran potencia mundial, pero también afronta enormes desigualdades, tensiones religiosas, problemas medioambientales y profundas diferencias sociales.

¿Estamos ante uno de los países que dominarán el siglo XXI o las dimensiones del gigante indio esconden debilidades capaces de frenar su ascenso?

Esa es la pregunta que recorre La India: ¿potencia mundial?, ¿tigre o pavo real? Recuerdos de un Embajador de España en Nueva Delhi (2011-2012), el nuevo libro de Francisco Javier Elorza, publicado por Cuadernos del Laberinto dentro de su colección La Valija Diplomática.

En BiblioKISS hablamos con Javier Elorza sobre un país que conoció desde dentro durante su etapa como embajador y que, quince años después, ocupa una posición todavía más relevante en el tablero internacional.

Esscucha la entrevista del embajador con Julián Garvín:

Mucho más que unas memorias diplomáticas

Elorza fue embajador de España en India, Sri Lanka, Maldivas, Nepal y Bután entre 2011 y 2012. Su llegada a Nueva Delhi se produjo después de una larguísima trayectoria internacional que le había llevado por algunos de los principales centros de poder europeos.

Precisamente esa experiencia convierte el libro en algo más que una colección de recuerdos diplomáticos. El autor contempla India con la mirada de quien había trabajado previamente en Bruselas, París y Moscú, pero reconoce haberse encontrado allí ante una realidad completamente diferente.

Historia, economía, religión, diplomacia, desigualdad, relaciones internacionales y experiencias personales se mezclan para intentar explicar un país difícil de encerrar en definiciones sencillas.

Por las páginas del libro aparecen los maharajás y las huellas del antiguo Imperio británico, pero también la agricultura, la pobreza, el desarrollo tecnológico, los problemas ambientales o las oportunidades para las empresas españolas.

Del no alineamiento al “multialineamiento”

Uno de los conceptos más interesantes que analiza Elorza es la particular forma en la que India entiende sus relaciones internacionales.

Durante décadas, el país fue uno de los grandes representantes del movimiento de los no alineados. En el nuevo escenario mundial, sin embargo, Nueva Delhi practica una política que podría definirse como de “multialineamiento”.

India mantiene una histórica relación con Rusia, compite y coopera al mismo tiempo con China, estrecha sus vínculos con Estados Unidos, participa en los BRICS y busca aumentar su peso económico y político ante Europa.

Una estrategia que pretende conservar algo fundamental para la diplomacia india: su autonomía estratégica.

El resultado es un país difícil de encajar en los bloques tradicionales y que aspira a relacionarse con diferentes potencias sin quedar completamente subordinado a ninguna de ellas.

Europa mira cada vez más hacia India

La publicación del libro coincide además con un momento especialmente significativo para las relaciones entre India y Europa.

En enero de 2026, la Unión Europea e India concluyeron las negociaciones de un acuerdo de libre comercio, después de un proceso iniciado años atrás y reactivado en 2022. India representa un mercado gigantesco y una de las grandes economías con mayor ritmo de crecimiento.

Una evolución particularmente interesante para alguien como Javier Elorza, que durante su etapa en Nueva Delhi pudo comprobar cómo las prioridades estratégicas de India estaban mucho más centradas en países como China, Pakistán, Rusia o Estados Unidos que en Europa.

Quince años después, la relación entre ambos actores adquiere una dimensión diferente.

2026, un año clave para España e India

También España busca reforzar su relación con el gigante asiático.

Este 2026 se celebra el Año Dual España-India, coincidiendo con el 70 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre los dos países. Cultura, turismo e inteligencia artificial constituyen sus tres grandes ejes, junto a ámbitos como la ciencia, la innovación o la cooperación académica.

Las relaciones económicas también han ganado peso. Actualmente cientos de empresas españolas e indias mantienen intereses en ambos países y España ha reforzado su presencia diplomática en India.

Un contexto que hace todavía más pertinente la pregunta planteada por Elorza en su libro: ¿estamos preparados para comprender la importancia que tendrá India en el mundo de las próximas décadas?

¿Tigre o pavo real?

El propio título resume una de las grandes cuestiones de la obra.

El tigre representa la imagen de una economía poderosa, dinámica y preparada para competir con los grandes actores internacionales. El pavo real, en cambio, remite a la posibilidad de que detrás de las espectaculares dimensiones de India permanezcan problemas estructurales capaces de limitar su desarrollo.

Elorza analiza precisamente esa contradicción: la convivencia entre tecnología punta y pobreza, modernización y tradición, crecimiento económico y desigualdad, todo ello dentro de la democracia más poblada del planeta.

Porque quizá una de las grandes conclusiones que deja su recorrido por India es que su enorme tamaño no garantiza por sí solo su transformación en superpotencia.

El verdadero desafío consiste en saber si será capaz de transformar ese potencial en poder económico, social, tecnológico y diplomático sostenible.

Sobre el autor

Francisco Javier Elorza es uno de los diplomáticos españoles con mayor experiencia internacional de las últimas décadas.

Ha sido representante permanente adjunto de España ante las Comunidades Europeas, representante permanente ante la Unión Europea y embajador de España en Francia, Rusia, India e Italia, además de ejercer responsabilidades diplomáticas ante Sri Lanka, Maldivas, Nepal, Bután y la FAO.

Participó como negociador español en algunos de los grandes hitos de la construcción europea, entre ellos la adhesión a Schengen, las negociaciones de la Unión Política que desembocaron en el Tratado de Maastricht y el Tratado de Ámsterdam.

Es también autor de Una pica en Flandes y Al límite de lo imposible. Negociaciones pesqueras españolas en África (1979-1985) y en Bruselas (1986-1995).

En La India: ¿potencia mundial?, ¿tigre o pavo real? recupera ahora sus experiencias como embajador para acercarnos a un país que probablemente será imprescindible para entender el nuevo orden internacional.

FICHA DEL LIBRO

Título:La India: ¿potencia mundial?, ¿tigre o pavo real?
Subtítulo:Recuerdos de un Embajador de España en Nueva Delhi (2011-2012)
Autor: Francisco Javier Elorza
Editorial: Cuadernos del Laberinto
Colección: La Valija Diplomática
Páginas: 156

M&aacute;s de 1.400 millones de habitantes, una econom&iacute;a que contin&uacute;a creciendo a gran velocidad, una importante industria tecnol&oacute;gica, capacidad nuclear y una influencia internacional cada vez mayor. India re&uacute;ne buena parte de los ingredientes de una gran potencia mundial, pero tambi&eacute;n afronta enormes desigualdades, tensiones religiosas, problemas medioambientales y profundas diferencias sociales.
&iquest;Estamos ante uno de los pa&iacute;ses que dominar&aacute;n el siglo XXI o las dimensiones del gigante indio esconden debilidades capaces de frenar su ascenso?
Esa es la pregunta que recorre La India: &iquest;potencia mundial?, &iquest;tigre o pavo real? Recuerdos de un Embajador de Espa&ntilde;a en Nueva Delhi (2011-2012), el nuevo libro de Francisco Javier Elorza, publicado por Cuadernos del Laberinto dentro de su colecci&oacute;n La Valija Diplom&aacute;tica.
En BiblioKISS hablamos con Javier Elorza sobre un pa&iacute;s que conoci&oacute; desde dentro durante su etapa como embajador y que, quince a&ntilde;os despu&eacute;s, ocupa una posici&oacute;n todav&iacute;a m&aacute;s relevante en el tablero internacional.
Esscucha la entrevista del embajador con&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Juli&aacute;n Garv&iacute;n</a>:
Mucho m&aacute;s que unas memorias diplom&aacute;ticas
Elorza fue embajador de Espa&ntilde;a en India, Sri Lanka, Maldivas, Nepal y But&aacute;n entre 2011 y 2012. Su llegada a Nueva Delhi se produjo despu&eacute;s de una largu&iacute;sima trayectoria internacional que le hab&iacute;a llevado por algunos de los principales centros de poder europeos.
Precisamente esa experiencia convierte el libro en algo m&aacute;s que una colecci&oacute;n de recuerdos diplom&aacute;ticos. El autor contempla India con la mirada de quien hab&iacute;a trabajado previamente en Bruselas, Par&iacute;s y Mosc&uacute;, pero reconoce haberse encontrado all&iacute; ante una realidad completamente diferente.
Historia, econom&iacute;a, religi&oacute;n, diplomacia, desigualdad, relaciones internacionales y experiencias personales se mezclan para intentar explicar un pa&iacute;s dif&iacute;cil de encerrar en definiciones sencillas.
Por las p&aacute;ginas del libro aparecen los maharaj&aacute;s y las huellas del antiguo Imperio brit&aacute;nico, pero tambi&eacute;n la agricultura, la pobreza, el desarrollo tecnol&oacute;gico, los problemas ambientales o las oportunidades para las empresas espa&ntilde;olas.
Del no alineamiento al &ldquo;multialineamiento&rdquo;
Uno de los conceptos m&aacute;s interesantes que analiza Elorza es la particular forma en la que India entiende sus relaciones internacionales.
Durante d&eacute;cadas, el pa&iacute;s fue uno de los grandes representantes del movimiento de los no alineados. En el nuevo escenario mundial, sin embargo, Nueva Delhi practica una pol&iacute;tica que podr&iacute;a definirse como de &ldquo;multialineamiento&rdquo;.
India mantiene una hist&oacute;rica relaci&oacute;n con Rusia, compite y coopera al mismo tiempo con China, estrecha sus v&iacute;nculos con Estados Unidos, participa en los BRICS y busca aumentar su peso econ&oacute;mico y pol&iacute;tico ante Europa.
Una estrategia que pretende conservar algo fundamental para la diplomacia india: su autonom&iacute;a estrat&eacute;gica.
El resultado es un pa&iacute;s dif&iacute;cil de encajar en los bloques tradicionales y que aspira a relacionarse con diferentes potencias sin quedar completamente subordinado a ninguna de ellas.
Europa mira cada vez m&aacute;s hacia India
La publicaci&oacute;n del libro coincide adem&aacute;s con un momento especialmente significativo para las relaciones entre India y Europa.
En enero de 2026, la Uni&oacute;n Europea e India concluyeron las negociaciones de un acuerdo de libre comercio, despu&eacute;s de un proceso iniciado a&ntilde;os atr&aacute;s y reactivado en 2022. India representa un mercado gigantesco y una de las grandes econom&iacute;as con mayor ritmo de crecimiento.
Una evoluci&oacute;n particularmente interesante para alguien como Javier Elorza, que durante su etapa en Nueva Delhi pudo comprobar c&oacute;mo las prioridades estrat&eacute;gicas de India estaban mucho m&aacute;s centradas en pa&iacute;ses como China, Pakist&aacute;n, Rusia o Estados Unidos que en Europa.
Quince a&ntilde;os despu&eacute;s, la relaci&oacute;n entre ambos actores adquiere una dimensi&oacute;n diferente.
2026, un a&ntilde;o clave para Espa&ntilde;a e India
Tambi&eacute;n Espa&ntilde;a busca reforzar su relaci&oacute;n con el gigante asi&aacute;tico.
Este 2026 se celebra el A&ntilde;o Dual Espa&ntilde;a-India, coincidiendo con el 70 aniversario del establecimiento de relaciones diplom&aacute;ticas entre los dos pa&iacute;ses. Cultura, turismo e inteligencia artificial constituyen sus tres grandes ejes, junto a &aacute;mbitos como la ciencia, la innovaci&oacute;n o la cooperaci&oacute;n acad&eacute;mica.
Las relaciones econ&oacute;micas tambi&eacute;n han ganado peso. Actualmente cientos de empresas espa&ntilde;olas e indias mantienen intereses en ambos pa&iacute;ses y Espa&ntilde;a ha reforzado su presencia diplom&aacute;tica en India.
Un contexto que hace todav&iacute;a m&aacute;s pertinente la pregunta planteada por Elorza en su libro: &iquest;estamos preparados para comprender la importancia que tendr&aacute; India en el mundo de las pr&oacute;ximas d&eacute;cadas?
&iquest;Tigre o pavo real?
El propio t&iacute;tulo resume una de las grandes cuestiones de la obra.
El tigre representa la imagen de una econom&iacute;a poderosa, din&aacute;mica y preparada para competir con los grandes actores internacionales. El pavo real, en cambio, remite a la posibilidad de que detr&aacute;s de las espectaculares dimensiones de India permanezcan problemas estructurales capaces de limitar su desarrollo.
Elorza analiza precisamente esa contradicci&oacute;n: la convivencia entre tecnolog&iacute;a punta y pobreza, modernizaci&oacute;n y tradici&oacute;n, crecimiento econ&oacute;mico y desigualdad, todo ello dentro de la democracia m&aacute;s poblada del planeta.
Porque quiz&aacute; una de las grandes conclusiones que deja su recorrido por India es que su enorme tama&ntilde;o no garantiza por s&iacute; solo su transformaci&oacute;n en superpotencia.
El verdadero desaf&iacute;o consiste en saber si ser&aacute; capaz de transformar ese potencial en poder econ&oacute;mico, social, tecnol&oacute;gico y diplom&aacute;tico sostenible.
Sobre el autor
Francisco Javier Elorza es uno de los diplom&aacute;ticos espa&ntilde;oles con mayor experiencia internacional de las &uacute;ltimas d&eacute;cadas.
Ha sido representante permanente adjunto de Espa&ntilde;a ante las Comunidades Europeas, representante permanente ante la Uni&oacute;n Europea y embajador de Espa&ntilde;a en Francia, Rusia, India e Italia, adem&aacute;s de ejercer responsabilidades diplom&aacute;ticas ante Sri Lanka, Maldivas, Nepal, But&aacute;n y la FAO.
Particip&oacute; como negociador espa&ntilde;ol en algunos de los grandes hitos de la construcci&oacute;n europea, entre ellos la adhesi&oacute;n a Schengen, las negociaciones de la Uni&oacute;n Pol&iacute;tica que desembocaron en el Tratado de Maastricht y el Tratado de &Aacute;msterdam.
Es tambi&eacute;n autor de Una pica en Flandes y Al l&iacute;mite de lo imposible. Negociaciones pesqueras espa&ntilde;olas en &Aacute;frica (1979-1985) y en Bruselas (1986-1995).
En La India: &iquest;potencia mundial?, &iquest;tigre o pavo real? recupera ahora sus experiencias como embajador para acercarnos a un pa&iacute;s que probablemente ser&aacute; imprescindible para entender el nuevo orden internacional.
FICHA DEL LIBRO
T&iacute;tulo: La India: &iquest;potencia mundial?, &iquest;tigre o pavo real? Subt&iacute;tulo: Recuerdos de un Embajador de Espa&ntilde;a en Nueva Delhi (2011-2012) Autor: Francisco Javier Elorza Editorial: Cuadernos del Laberinto Colecci&oacute;n: La Valija Diplom&aacute;tica P&aacute;ginas: 156

La India: ¿potencia mundial?, ¿tigre o pavo real?, de Francisco Javier Elorza

Paloma Sánchez-Garnica regresa a las librerías con Un hombre de honor, una ambiciosa novela ambientada en el Nueva York de finales de los años sesenta en la que se cruzan el periodismo, la mafia, el poder, el amor y los dilemas morales. La escritora, ganadora del Premio Planeta 2024 por Victoria, ha visitado BiblioKISS para presentarnos su nuevo libro y conversar sobre una historia en la que la búsqueda de la verdad puede tener un precio demasiado alto.

Aquí puedes escuchar la entrevista de la autora con Julián Garvín:

Publicada por Editorial Planeta, Un hombre de honor llega después del enorme éxito de títulos como La sospecha de Sofía, Últimos días en Berlín o Victoria y vuelve a mostrar una de las grandes fortalezas narrativas de Sánchez-Garnica: utilizar un momento histórico apasionante como escenario para personajes obligados a enfrentarse a decisiones que ponen a prueba sus principios.

Nueva York, 1968: una sociedad al límite

La novela sitúa al lector en Nueva York en 1968, en una Norteamérica marcada por la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles, la creciente movilización social y política y el asesinato de Robert F. Kennedy.

En ese mundo conocemos a Nicole Donaldson, una joven que sueña con abrirse camino como periodista en una profesión todavía dominada ampliamente por los hombres.

Nicole pertenece a una poderosa familia, pero quiere decidir por sí misma qué vida desea vivir. Su relación con Frank Bernstein, un policía judío de Harlem, la llevará además a desafiar las expectativas que su entorno ha depositado sobre ella.

Lo que comienza como una búsqueda de independencia acabará convirtiéndose en algo mucho más peligroso.

Un crimen, la mafia y una verdad que muchos quieren ocultar

La investigación de un crimen conduce a Nicole hacia una red de secretos, intereses y mentiras que alcanza lugares donde quizá nunca hubiera imaginado llegar.

Paralelamente, Frank sigue el rastro de una trama de corrupción relacionada con la mafia, cuyos tentáculos se extienden hasta las esferas del poder.

Paloma Sánchez-Garnica construye así una historia que combina el pulso del thriller con la novela histórica y el drama personal, enfrentando constantemente a sus protagonistas con una pregunta fundamental: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar para defender aquello en lo que creemos?

El periodismo y el precio de contar la verdad

Uno de los grandes ejes de Un hombre de honor es precisamente el periodismo.

A través de Nicole, la novela muestra las dificultades de una mujer que intenta hacerse un lugar en las redacciones de finales de los años sesenta, pero también plantea un conflicto que continúa plenamente vigente: qué ocurre cuando un periodista encuentra una verdad que afecta a poderosos intereses y contarla implica asumir consecuencias personales.

La información, las presiones, el silencio, las fuentes y la responsabilidad de quien conoce unos hechos atraviesan una historia en la que descubrir la verdad es solo el primer paso. Después queda decidir qué hacer con ella.

Durante su conversación en BiblioKISS, Paloma Sánchez-Garnica reflexiona sobre ese papel del periodista y sobre la necesidad de buscar, contrastar y contar la información incluso cuando hacerlo resulta incómodo.

¿Qué significa realmente ser un hombre de honor?

El propio título de la novela encierra una de las grandes claves de la historia.

La expresión “hombre de honor” ha estado tradicionalmente vinculada al universo mafioso y a códigos construidos alrededor de la lealtad, la obediencia y el silencio. Pero Sánchez-Garnica utiliza ese concepto para plantear una cuestión mucho más profunda.

¿Es honorable quien permanece fiel a los suyos pase lo que pase? ¿Quien cumple unas reglas? ¿Quien protege a su familia? ¿O precisamente quien decide romper el silencio cuando su conciencia se lo exige?

De esa contradicción nace buena parte de la fuerza moral de la novela.

Amor, lealtades y decisiones imposibles

Más allá de la investigación criminal y del contexto histórico, Un hombre de honor habla también de amor, familia, traición, libertad y lealtad.

Los personajes de Paloma Sánchez-Garnica rara vez tienen delante decisiones sencillas. Sus elecciones implican renuncias y obligan al lector a preguntarse qué habría hecho en su lugar.

La autora vuelve así sobre algunos de los asuntos que recorren buena parte de su obra: individuos atrapados en grandes acontecimientos históricos, secretos familiares, relaciones condicionadas por el entorno y personajes que deben elegir entre aquello que los demás esperan de ellos y lo que les dicta su propia conciencia.

Paloma Sánchez-Garnica, de ‘Últimos días en Berlín’ y ‘Victoria’ a ‘Un hombre de honor’

Paloma Sánchez-Garnica es una de las escritoras más reconocidas de la narrativa española actual.

Licenciada en Derecho y Geografía e Historia, publicó su primera novela, El Gran Arcano, en 2006. Desde entonces ha construido una extensa trayectoria literaria en la que destacan títulos como Las tres heridas, La sonata del silencio, Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido, La sospecha de Sofía o Últimos días en Berlín.

En 2021 fue finalista del Premio Planeta con Últimos días en Berlín y tres años después consiguió el Premio Planeta 2024 con Victoria.

Ahora, con Un hombre de honor, vuelve a combinar una sólida reconstrucción histórica con personajes complejos y una trama marcada por los grandes conflictos personales.

La novela, publicada el 30 de septiembre de 2026 por Editorial Planeta, cuenta con 480 páginas.

Paloma S&aacute;nchez-Garnica regresa a las librer&iacute;as con <a href="https://www.planetadelibros.com/libro-un-hombre-de-honor/458226">Un hombre de honor</a>, una ambiciosa novela ambientada en el Nueva York de finales de los a&ntilde;os sesenta en la que se cruzan el periodismo, la mafia, el poder, el amor y los dilemas morales. La escritora, ganadora del Premio Planeta 2024 por Victoria, ha visitado BiblioKISS para presentarnos su nuevo libro y conversar sobre una historia en la que la b&uacute;squeda de la verdad puede tener un precio demasiado alto.
Aqu&iacute; puedes escuchar la entrevista de la autora con&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/juliangarvin/">Juli&aacute;n Garv&iacute;n</a>:
Publicada por Editorial Planeta, Un hombre de honor llega despu&eacute;s del enorme &eacute;xito de t&iacute;tulos como La sospecha de Sof&iacute;a, &Uacute;ltimos d&iacute;as en Berl&iacute;n o Victoria y vuelve a mostrar una de las grandes fortalezas narrativas de S&aacute;nchez-Garnica: utilizar un momento hist&oacute;rico apasionante como escenario para personajes obligados a enfrentarse a decisiones que ponen a prueba sus principios.
Nueva York, 1968: una sociedad al l&iacute;mite
La novela sit&uacute;a al lector en Nueva York en 1968, en una Norteam&eacute;rica marcada por la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles, la creciente movilizaci&oacute;n social y pol&iacute;tica y el asesinato de Robert F. Kennedy.
En ese mundo conocemos a Nicole Donaldson, una joven que sue&ntilde;a con abrirse camino como periodista en una profesi&oacute;n todav&iacute;a dominada ampliamente por los hombres.
Nicole pertenece a una poderosa familia, pero quiere decidir por s&iacute; misma qu&eacute; vida desea vivir. Su relaci&oacute;n con Frank Bernstein, un polic&iacute;a jud&iacute;o de Harlem, la llevar&aacute; adem&aacute;s a desafiar las expectativas que su entorno ha depositado sobre ella.
Lo que comienza como una b&uacute;squeda de independencia acabar&aacute; convirti&eacute;ndose en algo mucho m&aacute;s peligroso.
Un crimen, la mafia y una verdad que muchos quieren ocultar
La investigaci&oacute;n de un crimen conduce a Nicole hacia una red de secretos, intereses y mentiras que alcanza lugares donde quiz&aacute; nunca hubiera imaginado llegar.
Paralelamente, Frank sigue el rastro de una trama de corrupci&oacute;n relacionada con la mafia, cuyos tent&aacute;culos se extienden hasta las esferas del poder.
Paloma S&aacute;nchez-Garnica construye as&iacute; una historia que combina el pulso del thriller con la novela hist&oacute;rica y el drama personal, enfrentando constantemente a sus protagonistas con una pregunta fundamental: &iquest;hasta d&oacute;nde estamos dispuestos a llegar para defender aquello en lo que creemos?
El periodismo y el precio de contar la verdad
Uno de los grandes ejes de Un hombre de honor es precisamente el periodismo.
A trav&eacute;s de Nicole, la novela muestra las dificultades de una mujer que intenta hacerse un lugar en las redacciones de finales de los a&ntilde;os sesenta, pero tambi&eacute;n plantea un conflicto que contin&uacute;a plenamente vigente: qu&eacute; ocurre cuando un periodista encuentra una verdad que afecta a poderosos intereses y contarla implica asumir consecuencias personales.
La informaci&oacute;n, las presiones, el silencio, las fuentes y la responsabilidad de quien conoce unos hechos atraviesan una historia en la que descubrir la verdad es solo el primer paso. Despu&eacute;s queda decidir qu&eacute; hacer con ella.
Durante su conversaci&oacute;n en BiblioKISS, Paloma S&aacute;nchez-Garnica reflexiona sobre ese papel del periodista y sobre la necesidad de buscar, contrastar y contar la informaci&oacute;n incluso cuando hacerlo resulta inc&oacute;modo.
&iquest;Qu&eacute; significa realmente ser un hombre de honor?
El propio t&iacute;tulo de la novela encierra una de las grandes claves de la historia.
La expresi&oacute;n &ldquo;hombre de honor&rdquo; ha estado tradicionalmente vinculada al universo mafioso y a c&oacute;digos construidos alrededor de la lealtad, la obediencia y el silencio. Pero S&aacute;nchez-Garnica utiliza ese concepto para plantear una cuesti&oacute;n mucho m&aacute;s profunda.
&iquest;Es honorable quien permanece fiel a los suyos pase lo que pase? &iquest;Quien cumple unas reglas? &iquest;Quien protege a su familia? &iquest;O precisamente quien decide romper el silencio cuando su conciencia se lo exige?
De esa contradicci&oacute;n nace buena parte de la fuerza moral de la novela.
Amor, lealtades y decisiones imposibles
M&aacute;s all&aacute; de la investigaci&oacute;n criminal y del contexto hist&oacute;rico, Un hombre de honor habla tambi&eacute;n de amor, familia, traici&oacute;n, libertad y lealtad.
Los personajes de Paloma S&aacute;nchez-Garnica rara vez tienen delante decisiones sencillas. Sus elecciones implican renuncias y obligan al lector a preguntarse qu&eacute; habr&iacute;a hecho en su lugar.
La autora vuelve as&iacute; sobre algunos de los asuntos que recorren buena parte de su obra: individuos atrapados en grandes acontecimientos hist&oacute;ricos, secretos familiares, relaciones condicionadas por el entorno y personajes que deben elegir entre aquello que los dem&aacute;s esperan de ellos y lo que les dicta su propia conciencia.
Paloma S&aacute;nchez-Garnica, de &lsquo;&Uacute;ltimos d&iacute;as en Berl&iacute;n&rsquo; y &lsquo;Victoria&rsquo; a &lsquo;Un hombre de honor&rsquo;
Paloma S&aacute;nchez-Garnica es una de las escritoras m&aacute;s reconocidas de la narrativa espa&ntilde;ola actual.
Licenciada en Derecho y Geograf&iacute;a e Historia, public&oacute; su primera novela, El Gran Arcano, en 2006. Desde entonces ha construido una extensa trayectoria literaria en la que destacan t&iacute;tulos como Las tres heridas, La sonata del silencio, Mi recuerdo es m&aacute;s fuerte que tu olvido, La sospecha de Sof&iacute;a o &Uacute;ltimos d&iacute;as en Berl&iacute;n.
En 2021 fue finalista del Premio Planeta con &Uacute;ltimos d&iacute;as en Berl&iacute;n y tres a&ntilde;os despu&eacute;s consigui&oacute; el Premio Planeta 2024 con Victoria.
Ahora, con Un hombre de honor, vuelve a combinar una s&oacute;lida reconstrucci&oacute;n hist&oacute;rica con personajes complejos y una trama marcada por los grandes conflictos personales.
La novela, publicada el 30 de septiembre de 2026 por Editorial Planeta, cuenta con 480 p&aacute;ginas.

Un hombre de honor, de Paloma Sánchez-Garnica

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