Marta Ferrer charla con los protagonistas de las artes interpretativas. 

A escena es un espacio en el que conoceremos en profundidad a los distintos agentes implicados en la producción cinematográfica y teatral. Los actores saldrán “a escena” para hablarnos de sus interpretaciones, de los personajes a los que dan vida, de sus papeles más importantes. 

Directores y guionistas saldrán de detrás de las cámaras, se subirán al escenario, para compartir con nosotros sus nuevos proyectos, aquellos que les han marcado.

Conoceremos de la mano de todos ellos el cine desde dentro para disfrutar de una forma diferente una industria que hace soñar a diario a grandes y pequeños.

Un podcast original de KISS FM.

<a href="https://www.instagram.com/marta_ferrerg">Marta Ferrer</a> charla con los protagonistas de las artes interpretativas.&nbsp;
A escena es un espacio en el que conoceremos en profundidad a los distintos agentes implicados en la producci&oacute;n cinematogr&aacute;fica y teatral. Los actores saldr&aacute;n &ldquo;a escena&rdquo; para hablarnos de sus interpretaciones, de los personajes a los que dan vida, de sus papeles m&aacute;s importantes. Directores y guionistas saldr&aacute;n de detr&aacute;s de las c&aacute;maras, se subir&aacute;n al escenario, para compartir con nosotros sus nuevos proyectos, aquellos que les han marcado. Conoceremos de la mano de todos ellos el cine desde dentro para disfrutar de una forma diferente una industria que hace so&ntilde;ar a diario a grandes y peque&ntilde;os.
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A ESCENA

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KISS FM

Marta Ferrer charla con los protagonistas de la escena. Cine, Teatro, televisión... las artes escénicas son el actor principal de esta serie de podcasts.

Un podcast original de KISS FM.

<a href="https://www.instagram.com/marta_ferrerg">Marta Ferrer</a> charla con los protagonistas de la escena. Cine, Teatro, televisi&oacute;n... las artes esc&eacute;nicas son el actor principal de esta serie de podcasts.
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Yolanda Centeno y Ruth Gabriel nos presentan "Tras el verano"

Nos colamos en el Kit Kat Klub para hablar de uno de los musicales más icónicos de la historia del teatro.

Charlamos con Amanda Digón y Pepe Nufrio, protagonistas de Cabaret, el espectáculo que ha transformado el teatro (UMusic Hotel Teatro Albéniz) en una experiencia inmersiva donde el público no solo mira… también forma parte de la historia.

Ambos actores nos cuentan cómo ha sido dar vida a Sally Bowles y Cliff Bradshaw, el reto de actuar con el público a escasos metros y por qué la historia de Cabaret sigue emocionando generación tras generación.

Además, repasamos sus trayectorias en algunos de los grandes títulos del teatro musical y descubrimos qué canciones les inspiran más allá del escenario.

Nos colamos en el Kit Kat Klub para hablar de uno de los musicales m&aacute;s ic&oacute;nicos de la historia del teatro.
Charlamos con Amanda Dig&oacute;n y Pepe Nufrio, protagonistas de Cabaret, el espect&aacute;culo que ha transformado el teatro (UMusic Hotel Teatro Alb&eacute;niz) en una experiencia inmersiva donde el p&uacute;blico no solo mira&hellip; tambi&eacute;n forma parte de la historia.
Ambos actores nos cuentan c&oacute;mo ha sido dar vida a Sally Bowles y Cliff Bradshaw, el reto de actuar con el p&uacute;blico a escasos metros y por qu&eacute; la historia de Cabaret sigue emocionando generaci&oacute;n tras generaci&oacute;n.
Adem&aacute;s, repasamos sus trayectorias en algunos de los grandes t&iacute;tulos del teatro musical y descubrimos qu&eacute; canciones les inspiran m&aacute;s all&aacute; del escenario.

Amanda Digón y Pepe Nufrio nos presentan “Cabaret”

La nostalgia musical tiene nuevo destino en Madrid… y promete convertirse en una auténtica fiesta sobre el escenario. En A ESCENA hablamos con dos de las protagonistas de Flashback Show Europa – Do You Remember?, el espectáculo que llega el 12 de marzo al Teatro CaixaBank Príncipe Pío para hacer viajar al público por tres décadas inolvidables: los 80, los 90 y los 2000.

Diana Hoyos y Nerea Rodríguez nos cuentan cómo nace este espectáculo musical inmersivo que mezcla música en directo, coreografías y una historia que conecta con la memoria emocional de varias generaciones.

Además, nos desvelan cómo están viviendo los intensos ensayos junto a un elenco de artistas muy diverso — que junto a Diana y Nerea completan Soraya Arnelas, Lorena Calero y Edgard Caro— y qué significa enfrentarse a canciones que marcaron a millones de personas.

Nos desvelan qué recuerdos despiertan para ellas esos grandes himnos y cuál es la canción que más les emociona interpretar sobre el escenario.

La nostalgia musical tiene nuevo destino en Madrid&hellip; y promete convertirse en una aut&eacute;ntica fiesta sobre el escenario. En A ESCENA hablamos con dos de las protagonistas de&nbsp;Flashback Show Europa &ndash; Do You Remember?, el espect&aacute;culo que llega el 12 de marzo al Teatro CaixaBank Pr&iacute;ncipe P&iacute;o&nbsp;para hacer viajar al p&uacute;blico por tres d&eacute;cadas inolvidables: los 80, los 90 y los 2000.
Diana Hoyos y Nerea Rodr&iacute;guez nos cuentan c&oacute;mo nace este espect&aacute;culo musical inmersivo que&nbsp;mezcla m&uacute;sica en directo, coreograf&iacute;as y una historia&nbsp;que conecta con la memoria emocional de varias generaciones.
Adem&aacute;s, nos desvelan c&oacute;mo est&aacute;n viviendo los intensos ensayos junto a un elenco de artistas muy diverso &mdash; que junto a Diana y Nerea completan Soraya Arnelas, Lorena Calero y Edgard Caro&mdash; y qu&eacute; significa enfrentarse a canciones que marcaron a millones de personas.
Nos desvelan qu&eacute; recuerdos despiertan para ellas esos grandes himnos y cu&aacute;l es la canci&oacute;n que m&aacute;s les emociona interpretar sobre el escenario.

Diana Hoyos y Nerea Rodríguez nos presentan «Flashback Show Europa»

El Relevo, el cortometraje que se estrena en la Sección Oficial del Festival de Málaga, pone el foco en una realidad que vemos cada día en nuestras calles, pero que pocas veces miramos de frente: la extrema precariedad de los riders que trabajan en negro en España, muchos de ellos migrantes en situación irregular.

En A ESCENA hemos hablado con su protagonista, Ninton Sánchez, que da vida a Neuri en este intenso thriller social de 13 minutos que invita a reflexionar sobre identidad, dignidad y supervivencia.

Ninton nos cuenta qué ha supuesto para él formar parte de un proyecto con una carga social tan potente, cómo fue el proceso de preparación del personaje y qué momentos del rodaje —realizado en Pamplona en apenas tres días— recuerda con especial emoción. Además, destaca la importancia del equipo humano detrás de la cámara y el compromiso colectivo necesario para sacar adelante una historia como esta.

El actor también reflexiona sobre el papel del cine como herramienta de conciencia social y comparte qué significa para él presentar El Relevo en un escaparate tan importante como el Festival de Málaga.

Conocemos también su lado más personal: sus inicios, su vocación, sus referentes, los consejos que daría a quienes sueñan con dedicarse a la interpretación… y, por supuesto, su vínculo con la música.

El Relevo, el cortometraje que se estrena en la Secci&oacute;n Oficial del Festival de M&aacute;laga, pone el foco en una realidad que vemos cada d&iacute;a en nuestras calles, pero que pocas veces miramos de frente:&nbsp;la extrema precariedad de los&nbsp;riders&nbsp;que trabajan en negro en Espa&ntilde;a, muchos de ellos migrantes en situaci&oacute;n irregular.
En A ESCENA hemos hablado con su protagonista, Ninton S&aacute;nchez, que da vida a Neuri en este&nbsp;intenso thriller social de 13 minutos&nbsp;que invita a reflexionar sobre identidad, dignidad y supervivencia.
Ninton nos cuenta qu&eacute; ha supuesto para &eacute;l formar parte de un proyecto con una carga social tan potente, c&oacute;mo fue el proceso de preparaci&oacute;n del personaje y qu&eacute; momentos del rodaje &mdash;realizado en Pamplona en apenas tres d&iacute;as&mdash; recuerda con especial emoci&oacute;n. Adem&aacute;s, destaca la importancia del equipo humano detr&aacute;s de la c&aacute;mara y el compromiso colectivo necesario para sacar adelante una historia como esta.
El actor tambi&eacute;n reflexiona sobre el&nbsp;papel del cine como herramienta de conciencia social&nbsp;y comparte qu&eacute; significa para &eacute;l presentar&nbsp;El Relevo&nbsp;en un escaparate tan importante como el Festival de M&aacute;laga.
Conocemos tambi&eacute;n su lado m&aacute;s personal: sus inicios, su vocaci&oacute;n, sus referentes, los consejos que dar&iacute;a a quienes sue&ntilde;an con dedicarse a la interpretaci&oacute;n&hellip; y, por supuesto, su v&iacute;nculo con la m&uacute;sica.

Yolanda Centeno y Ruth Gabriel nos presentan "Tras el verano"

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