Nos colamos en el Kit Kat Klub para hablar de uno de los musicales más icónicos de la historia del teatro.

Charlamos con Amanda Digón y Pepe Nufrio, protagonistas de Cabaret, el espectáculo que ha transformado el teatro (UMusic Hotel Teatro Albéniz) en una experiencia inmersiva donde el público no solo mira… también forma parte de la historia.

Ambos actores nos cuentan cómo ha sido dar vida a Sally Bowles y Cliff Bradshaw, el reto de actuar con el público a escasos metros y por qué la historia de Cabaret sigue emocionando generación tras generación.

Además, repasamos sus trayectorias en algunos de los grandes títulos del teatro musical y descubrimos qué canciones les inspiran más allá del escenario.

Nos colamos en el Kit Kat Klub para hablar de uno de los musicales m&aacute;s ic&oacute;nicos de la historia del teatro.
Charlamos con Amanda Dig&oacute;n y Pepe Nufrio, protagonistas de Cabaret, el espect&aacute;culo que ha transformado el teatro (UMusic Hotel Teatro Alb&eacute;niz) en una experiencia inmersiva donde el p&uacute;blico no solo mira&hellip; tambi&eacute;n forma parte de la historia.
Ambos actores nos cuentan c&oacute;mo ha sido dar vida a Sally Bowles y Cliff Bradshaw, el reto de actuar con el p&uacute;blico a escasos metros y por qu&eacute; la historia de Cabaret sigue emocionando generaci&oacute;n tras generaci&oacute;n.
Adem&aacute;s, repasamos sus trayectorias en algunos de los grandes t&iacute;tulos del teatro musical y descubrimos qu&eacute; canciones les inspiran m&aacute;s all&aacute; del escenario.

Marta Ferrer charla con los protagonistas de las artes interpretativas. 

A escena es un espacio en el que conoceremos en profundidad a los distintos agentes implicados en la producción cinematográfica y teatral. Los actores saldrán “a escena” para hablarnos de sus interpretaciones, de los personajes a los que dan vida, de sus papeles más importantes. 

Directores y guionistas saldrán de detrás de las cámaras, se subirán al escenario, para compartir con nosotros sus nuevos proyectos, aquellos que les han marcado.

Conoceremos de la mano de todos ellos el cine desde dentro para disfrutar de una forma diferente una industria que hace soñar a diario a grandes y pequeños.

Un podcast original de KISS FM.

<a href="https://www.instagram.com/marta_ferrerg">Marta Ferrer</a> charla con los protagonistas de las artes interpretativas.&nbsp;
A escena es un espacio en el que conoceremos en profundidad a los distintos agentes implicados en la producci&oacute;n cinematogr&aacute;fica y teatral. Los actores saldr&aacute;n &ldquo;a escena&rdquo; para hablarnos de sus interpretaciones, de los personajes a los que dan vida, de sus papeles m&aacute;s importantes. Directores y guionistas saldr&aacute;n de detr&aacute;s de las c&aacute;maras, se subir&aacute;n al escenario, para compartir con nosotros sus nuevos proyectos, aquellos que les han marcado. Conoceremos de la mano de todos ellos el cine desde dentro para disfrutar de una forma diferente una industria que hace so&ntilde;ar a diario a grandes y peque&ntilde;os.
Un podcast original de KISS FM.

A ESCENA

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KISS FM

Marta Ferrer charla con los protagonistas de la escena. Cine, Teatro, televisión... las artes escénicas son el actor principal de esta serie de podcasts.

Un podcast original de KISS FM.

<a href="https://www.instagram.com/marta_ferrerg">Marta Ferrer</a> charla con los protagonistas de la escena. Cine, Teatro, televisi&oacute;n... las artes esc&eacute;nicas son el actor principal de esta serie de podcasts.
Un podcast original de KISS FM.

Amanda Digón y Pepe Nufrio nos presentan “Cabaret”

En KISS FM nos colamos en el lado más íntimo y provocador del cine con Deseo, el thriller erótico que llega a las salas el próximo 8 de mayo. Hablamos con Ludwika Paleta y Leonardo Ortizgris, dos de los protagonistas de esta historia, junto al español Óscar Casas, que muestra que el deseo no entiende de límites ni de consecuencias.

Ambos actores mexicanos nos hablan de sus personajes, de los límites que cruzan, del enfoque psicológico de la historia y de cómo se enfrentan a las escenas más íntimas del rodaje, destacando el papel del coordinador de intimidad, que "da seguridad a los actores al saber exactamente qué va a pasar en todo momento en un momento tan vulnerable".

Además, nos cuentan qué les atrajo del proyecto y la importancia de la música dentro de la película. Descubrimos también que son unos amantes del rock.

En KISS FM nos colamos en el lado m&aacute;s &iacute;ntimo y provocador del cine con Deseo, el thriller er&oacute;tico que llega a las salas el pr&oacute;ximo 8 de mayo. Hablamos con Ludwika Paleta y Leonardo Ortizgris, dos de los protagonistas de esta historia, junto al espa&ntilde;ol &Oacute;scar Casas, que muestra que el deseo no entiende de l&iacute;mites ni de consecuencias.
Ambos actores mexicanos nos hablan de sus personajes, de los l&iacute;mites que cruzan, del enfoque psicol&oacute;gico de la historia y de c&oacute;mo se enfrentan a las escenas m&aacute;s &iacute;ntimas del rodaje, destacando el papel del coordinador de intimidad, que "da seguridad a los actores al saber exactamente qu&eacute; va a pasar en todo momento en un momento tan vulnerable".
Adem&aacute;s, nos cuentan qu&eacute; les atrajo del proyecto y la importancia de la m&uacute;sica dentro de la pel&iacute;cula. Descubrimos tambi&eacute;n que son unos amantes del rock.

Ludwika Paleta y Leonardo Ortizgris nos presentan "Deseo"

El Teatro Pavón de Madrid acoge desde este miércoles, 29 de abril, Yo sólo quiero irme a Francia, la ópera prima de Elisabeth Larena como dramaturga y directora. Una propuesta que pone el foco en las herencias emocionales invisibles que atraviesan a las familias y, especialmente, el papel de las mujeres de otras generaciones, muchas veces marcadas por el silencio.

Hablamos con Larena quien nos explica que la historia no nace directamente de su biografía, sino de una inquietud más amplia por explorar esos patrones que se repiten y que, sin darnos cuenta, condicionan nuestra forma de vivir y relacionarnos. Un punto de partida desde el que construye lo que ella denomina una «tragicomedia».

La actriz nos habla también de su salto a la escritura y la dirección y del trabajo con un reparto de gran peso escénico liderado por la gran María Galiana. Nos cuenta también la importancia de la música en la obra y en su día a día.

El Teatro Pav&oacute;n de Madrid acoge desde este mi&eacute;rcoles, 29 de abril,&nbsp;Yo s&oacute;lo quiero irme a Francia, la &oacute;pera prima de Elisabeth Larena como dramaturga y directora. Una propuesta que&nbsp;pone el foco en las herencias emocionales invisibles que atraviesan a las familias&nbsp;y, especialmente, el papel de las mujeres de otras generaciones, muchas veces marcadas por el silencio.
Hablamos con Larena quien nos explica que la historia no nace directamente de su biograf&iacute;a, sino de una inquietud m&aacute;s amplia por explorar esos patrones que se repiten y que, sin darnos cuenta,&nbsp;condicionan nuestra forma de vivir y relacionarnos. Un punto de partida desde el que construye lo que ella denomina una &laquo;tragicomedia&raquo;.
La actriz nos habla tambi&eacute;n de su salto a la escritura y la direcci&oacute;n y del trabajo con un reparto de gran peso esc&eacute;nico liderado por la gran Mar&iacute;a Galiana. Nos cuenta tambi&eacute;n&nbsp;la importancia de la m&uacute;sica en la obra y en su d&iacute;a a d&iacute;a.

Elisabeth Larena nos presenta «Yo sólo quiero irme a Francia»

En A ESCENA nos embarcamos en una travesía muy especial: un viaje en velero cruzando el Atlántico que se convierte en una experiencia tanto física como emocional. Es el punto de partida de “Cáscara de Nuez”, un documental que narra el viaje de doce desconocidos durante más de 30 días a bordo de un velero.

Una historia de convivencia, vulnerabilidad masculina, miedo, conexión y transformación que comienza como una aventura y acaba convirtiéndose en un proceso de profunda introspección, en el que cada tripulante se ve obligado a enfrentarse a sí mismo.

Hablamos con su director, el aventurero Miguel Ángel Tobías, que nos desvela el origen del proyecto y el reto de rodar en mitad del Atlántico, y también con uno de los miembros de la tripulación, el empresario Álvaro García Barbero, que nos cuenta qué le llevó a embarcarse en esta aventura, cómo vivió el día a día en el barco y qué aprendizajes se trajo de un viaje que cambió su forma de mirar la vida.

Ambos nos hablan de cómo la música les acompañó durante el viaje cuando durante días sólo estuvieron acompañados por la inmensidad del mar. 

En A ESCENA nos embarcamos en una traves&iacute;a muy especial: un viaje en velero cruzando el Atl&aacute;ntico que se convierte en una experiencia tanto f&iacute;sica como emocional. Es el punto de partida de &ldquo;C&aacute;scara de Nuez&rdquo;, un documental que narra el viaje de doce desconocidos durante m&aacute;s de 30 d&iacute;as a bordo de un velero.
Una historia de convivencia, vulnerabilidad masculina, miedo, conexi&oacute;n y transformaci&oacute;n que comienza como una aventura y acaba convirti&eacute;ndose en un proceso de profunda introspecci&oacute;n, en el que cada tripulante se ve obligado a enfrentarse a s&iacute; mismo.
Hablamos con su director, el aventurero Miguel &Aacute;ngel Tob&iacute;as, que nos desvela el origen del proyecto y el reto de rodar en mitad del Atl&aacute;ntico, y tambi&eacute;n con uno de los miembros de la tripulaci&oacute;n, el empresario &Aacute;lvaro Garc&iacute;a Barbero, que nos cuenta qu&eacute; le llev&oacute; a embarcarse en esta aventura, c&oacute;mo vivi&oacute; el d&iacute;a a d&iacute;a en el barco y qu&eacute; aprendizajes se trajo de un viaje que cambi&oacute; su forma de mirar la vida.
Ambos nos hablan de c&oacute;mo la m&uacute;sica les acompa&ntilde;&oacute; durante el viaje cuando durante d&iacute;as s&oacute;lo estuvieron acompa&ntilde;ados por la inmensidad del mar.&nbsp;

Amanda Digón y Pepe Nufrio nos presentan “Cabaret”

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