En A ESCENA hablamos con Andrea Ros, protagonista de Karateka, película que se estrena este viernes, 30 de octubre, y que lleva al cine la historia de Sandra Sánchez, la mejor karateka de la historia.

La actriz nos cuenta cómo fueron los 16 meses de preparación junto a Sandra y su entrenador, Jesús del Moral, y el reto de aprender karate y meterse en la piel de una deportista de élite. También hablamos con ella de la responsabilidad de interpretar una historia real y de la importancia que tuvo para ella trabajar junto al director Aritz Moreno, con quien, asegura, aprendió que también se puede rodar “con ternura”.

Además, reflexionamos sobre una de las grandes enseñanzas de la vida de Sandra: nunca es demasiado tarde para perseguir un sueño.

En A ESCENA hablamos con Andrea Ros, protagonista de Karateka, pel&iacute;cula que se estrena este viernes, 30 de octubre, y que lleva al cine la historia de Sandra S&aacute;nchez, la mejor karateka de la historia.
La actriz nos cuenta c&oacute;mo fueron los 16 meses de preparaci&oacute;n junto a Sandra y su entrenador, Jes&uacute;s del Moral, y el reto de aprender karate y meterse en la piel de una deportista de &eacute;lite. Tambi&eacute;n hablamos con ella de la responsabilidad de interpretar una historia real y de la importancia que tuvo para ella trabajar junto al director Aritz Moreno, con quien, asegura, aprendi&oacute; que tambi&eacute;n se puede rodar &ldquo;con ternura&rdquo;.
Adem&aacute;s, reflexionamos sobre una de las grandes ense&ntilde;anzas de la vida de Sandra: nunca es demasiado tarde para perseguir un sue&ntilde;o.

Andrea Ros nos presenta «Karateka»

En A ESCENA hablamos con Daniel Arias y Miguel Lago Casal sobre «Los que vienen», la ópera prima de Víctor Catalá, una película que mezcla terror, drama y fantasía y que nos traslada a la Galicia rural de 1976, donde una cena familiar dará paso a una historia cargada de misterio, leyendas, miedos… y mucha niebla.

Los actores nos cuentan qué les atrapó del guion, cómo fue dar vida a sus personajes y qué supone trabajar con un director que se enfrenta a su primer largometraje. Además, nos acercan al folclore y las leyendas que rodean la película y nos desvelan algunas anécdotas de un rodaje en el que, pese a la oscuridad de la historia, hubo muy buen ambiente, risas y una gran complicidad entre los compañeros.

En A ESCENA hablamos con Daniel Arias y Miguel Lago Casal sobre &laquo;Los que vienen&raquo;, la &oacute;pera prima de V&iacute;ctor Catal&aacute;, una pel&iacute;cula que mezcla terror, drama y fantas&iacute;a y que nos traslada a la Galicia rural de 1976, donde una cena familiar dar&aacute; paso a una historia cargada de misterio, leyendas, miedos&hellip; y mucha niebla.
Los actores nos cuentan qu&eacute; les atrap&oacute; del guion, c&oacute;mo fue dar vida a sus personajes y qu&eacute; supone trabajar con un director que se enfrenta a su primer largometraje. Adem&aacute;s, nos acercan al folclore y las leyendas que rodean la pel&iacute;cula y nos desvelan algunas an&eacute;cdotas de un rodaje en el que, pese a la oscuridad de la historia, hubo muy buen ambiente, risas y una gran complicidad entre los compa&ntilde;eros.

Miguel Lago Casal y Daniel Arias nos presentan «Los que vienen»

El productor Álvaro Ariza y el escritor Carlos Augusto Casas vuelven a unir fuerzas en Leones en invierno, el thriller dirigido por Albert Pintó que ya está en cines. Una historia de venganza, identidad y dolor protagonizada por Luis Zahera.

Después de Ya no quedan junglas, estrenada en 2025, Ariza vuelve a apostar por una novela de Casas, de quien se declara absoluto fan porque, según asegura, «sus historias enganchan de principio a fin».

En A ESCENA hablamos con ambos sobre el trasfondo de la película, sobre ese león que todos podemos llevar dentro y sobre cuánto hay de nosotros mismos en la mirada de los demás.

También les preguntamos por los miedos que despierta adaptar una novela al cine. Para Álvaro, llevar Leones en invierno a la gran pantalla ha sido todo un reto y, entre risas, lo resume así: «Carlos hace historias muy caras».

El productor &Aacute;lvaro Ariza y el escritor Carlos Augusto Casas vuelven a unir fuerzas en&nbsp;Leones en invierno, el thriller dirigido por Albert Pint&oacute; que ya est&aacute; en cines. Una historia de venganza, identidad y dolor protagonizada por Luis Zahera.
Despu&eacute;s de <a href="https://www.kissfm.es/2025/10/03/ya-no-quedan-junglas-la-vuelta-al-cine-negro/">Ya no quedan junglas</a>, estrenada en 2025, Ariza vuelve a apostar por una <a href="https://www.kissfm.es/2024/07/12/leones-en-invierno-de-carlos-augusto-casas/">novela de Casas</a>, de quien se declara absoluto fan porque, seg&uacute;n asegura, &laquo;sus historias enganchan de principio a fin&raquo;.
En A ESCENA hablamos con ambos sobre el trasfondo de la pel&iacute;cula, sobre ese le&oacute;n que todos podemos llevar dentro y sobre cu&aacute;nto hay de nosotros mismos en la mirada de los dem&aacute;s.
Tambi&eacute;n les preguntamos por los miedos que despierta adaptar una novela al cine. Para &Aacute;lvaro, llevar Leones en invierno a la gran pantalla ha sido todo un reto y, entre risas, lo resume as&iacute;: &laquo;Carlos hace historias muy caras&raquo;.

Álvaro Ariza y Carlos Augusto Casas presentan «Leones en invierno»

En A ESCENA hablamos con el actor Aimar Vega sobre su participación en "Arriba Tutto", la nueva película de José Mota, que debuta como director con una historia que reivindica el poder del humor, la importancia de no tomarnos la vida demasiado en serio y la capacidad de la risa para ayudarnos a afrontar los momentos difíciles.

Aimar nos cuenta qué le atrajo del proyecto, que define como mucho más que una comedia, y cómo ha sido trabajar con Mota, de quien destaca la magia y la ilusión que transmitía durante el rodaje, además de su cercanía y su manera de vivir esta historia.

El actor, que comparte reparto con Karra Elejalde, Olivia Molina y Diego Anido, entre otros, nos desvela alguna que otra anécdota del rodaje y nos explica cómo utiliza la música como herramienta de trabajo para preparar sus personajes.

En A ESCENA hablamos con el actor Aimar Vega sobre su participaci&oacute;n en "Arriba Tutto", la nueva pel&iacute;cula de Jos&eacute; Mota, que debuta como director con una historia que reivindica el poder del humor, la importancia de no tomarnos la vida demasiado en serio y la capacidad de la risa para ayudarnos a afrontar los momentos dif&iacute;ciles.
Aimar nos cuenta qu&eacute; le atrajo del proyecto, que define como mucho m&aacute;s que una comedia, y c&oacute;mo ha sido trabajar con Mota, de quien destaca la magia y la ilusi&oacute;n que transmit&iacute;a durante el rodaje, adem&aacute;s de su cercan&iacute;a y su manera de vivir esta historia.
El actor, que comparte reparto con Karra Elejalde, Olivia Molina y Diego Anido, entre otros, nos desvela alguna que otra an&eacute;cdota del rodaje y nos explica c&oacute;mo utiliza la m&uacute;sica como herramienta de trabajo para preparar sus personajes.

Aimar Vega nos presenta "Arriba Tutto"

¿Qué puede ocurrir cuando dos desconocidos se conocen durante un vuelo y deciden dejarse llevar? La maleta, comedia que llega a los cines el próximo 16 de octubre, parte de ese encuentro aparentemente casual para construir una historia de flirteo, secretos y situaciones inesperadas.

En A ESCENA hablamos con Lucía Caraballo, una de las protagonistas, quien nos presenta a Laura. Nos cuenta qué le atrajo de su personaje, cómo fue el rodaje y nos descubre la escena que más le costó rodar.

Además, repasamos la trayectoria de una actriz que comenzó a trabajar con solo ocho años y que ha crecido entre bambalinas, haciendo los deberes del instituto en el patio de butacas. La hemos visto en títulos como la serie Animales o la película musical Todos los lados de la cama. Y de música, precisamente, también nos habla, de cómo esta le sirve para preparar sus personajes.

&iquest;Qu&eacute; puede ocurrir cuando dos desconocidos se conocen durante un vuelo y deciden dejarse llevar? La maleta, comedia que llega a los cines el pr&oacute;ximo 16 de octubre, parte de ese encuentro aparentemente casual para construir una historia de flirteo, secretos y situaciones inesperadas.
En A ESCENA hablamos con Luc&iacute;a Caraballo, una de las protagonistas, quien nos presenta a Laura. Nos cuenta qu&eacute; le atrajo de su personaje, c&oacute;mo fue el rodaje y nos descubre la escena que m&aacute;s le cost&oacute; rodar.
Adem&aacute;s, repasamos la trayectoria de una actriz que comenz&oacute; a trabajar con solo ocho a&ntilde;os y que ha crecido entre bambalinas, haciendo los deberes del instituto en el patio de butacas. La hemos visto en t&iacute;tulos como la serie Animales o la pel&iacute;cula musical Todos los lados de la cama. Y de m&uacute;sica, precisamente, tambi&eacute;n nos habla, de c&oacute;mo esta le sirve para preparar sus personajes.

Lucía Caraballo nos presenta «La maleta»

¿Qué importancia tienen los pequeños momentos de la vida? ¿Qué nos une a nuestras raíces y a quienes nos precedieron? ¿Cómo cambia nuestra forma de entender el tiempo cuando nos acercamos al final de la vida? Estas son algunas de las preguntas que plantea BENIGNO, el nuevo trabajo del cineasta David Baute.

En A ESCENA, hablamos con el director sobre este documental íntimo y personal que nos lleva hasta Garachico, en Tenerife, para conocer a Benigno, un hombre de 88 años cuya vida cotidiana se convierte en el hilo conductor de una historia sobre la memoria, la familia, la soledad y los vínculos que nos conectan con los demás.

Rodada en Super 8, la película pone el foco en aquello que a menudo pasa desapercibido: los gestos cotidianos, los sonidos del entorno, los recuerdos que habitan una casa familiar y las pequeñas cosas que dan sentido a la vida. Una mirada cercana y delicada que también nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y la necesidad de sentirnos acompañados.

David Baute nos habla sobre el origen de este proyecto, su relación con el protagonista y la forma en la que esta experiencia ha influido en su propia manera de mirar la vida. La película tendrá su estreno europeo en la Seminci de Valladolid.

&iquest;Qu&eacute; importancia tienen los peque&ntilde;os momentos de la vida? &iquest;Qu&eacute; nos une a nuestras ra&iacute;ces y a quienes nos precedieron? &iquest;C&oacute;mo cambia nuestra forma de entender el tiempo cuando nos acercamos al final de la vida? Estas son algunas de las preguntas que plantea BENIGNO, el nuevo trabajo del cineasta David Baute.
En A ESCENA, hablamos con el director sobre este documental &iacute;ntimo y personal que nos lleva hasta Garachico, en Tenerife, para conocer a Benigno, un hombre de 88 a&ntilde;os cuya vida cotidiana se convierte en el hilo conductor de una historia sobre la memoria, la familia, la soledad y los v&iacute;nculos que nos conectan con los dem&aacute;s.
Rodada en Super 8, la pel&iacute;cula pone el foco en aquello que a menudo pasa desapercibido: los gestos cotidianos, los sonidos del entorno, los recuerdos que habitan una casa familiar y las peque&ntilde;as cosas que dan sentido a la vida. Una mirada cercana y delicada que tambi&eacute;n nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y la necesidad de sentirnos acompa&ntilde;ados.
David Baute nos habla sobre el origen de este proyecto, su relaci&oacute;n con el protagonista y la forma en la que esta experiencia ha influido en su propia manera de mirar la vida. La pel&iacute;cula tendr&aacute; su estreno europeo en la Seminci de Valladolid.

David Baute nos presenta "Benigno"

Dos parejas, dos realidades y todas esas decisiones que pueden llevar nuestra vida por caminos completamente diferentes. «Locuras paralelas» llega al Gran Teatro Pavón de Madrid con Sergio Mur, Dafne Fernández, Diana Palazón y Fernando Andina al frente de una comedia que invita a reír… pero también a pensar: ¿hasta qué punto nos hemos acomodado en nuestra vida?

En A ESCENA hablamos con Sergio Mur sobre su personaje, Gabriel, sobre la energía que le exige cada función y sobre la complicidad entre los miembros del elenco, que ya se conocían previamente, y sobre cómo ha sido el trabajo con Paco Mir, director y coautor de la obra. También echamos la vista atrás a sus 20 años de profesión, hablamos de la complicada vida del actor y nos adelanta los próximos proyectos que le van a llevar a la gran pantalla.

Dos parejas, dos realidades y todas esas decisiones que pueden llevar nuestra vida por caminos completamente diferentes.&nbsp;&laquo;Locuras paralelas&raquo; llega al Gran Teatro Pav&oacute;n de Madrid con Sergio Mur, Dafne Fern&aacute;ndez, Diana Palaz&oacute;n y Fernando Andina al frente de una comedia que invita a re&iacute;r&hellip; pero tambi&eacute;n a pensar: &iquest;hasta qu&eacute; punto nos hemos acomodado en nuestra vida?
En&nbsp;A ESCENA&nbsp;hablamos con Sergio Mur sobre su personaje, Gabriel, sobre la energ&iacute;a que le exige cada funci&oacute;n y sobre la complicidad entre los miembros del elenco, que ya se conoc&iacute;an previamente, y sobre c&oacute;mo ha sido el trabajo con Paco Mir, director y coautor de la obra. Tambi&eacute;n echamos la vista atr&aacute;s a sus 20 a&ntilde;os de profesi&oacute;n, hablamos de la complicada vida del actor y nos adelanta los pr&oacute;ximos proyectos que le van a llevar a la gran pantalla.

Sergio Mur nos presenta «Locuras paralelas»

De presentarse a un casting sin saber siquiera que buscaban al protagonista a convertirse, con su primer trabajo como actor, en uno de los rostros de La bola negra, una de las grandes películas de la temporada.

Milo Quifes visita A ESCENA para contarnos cómo está viviendo todo lo que ha ocurrido desde aquel casting inesperado y qué ha significado para él formar parte de la película de Los Javis, que llega a los cines este 25 de septiembre después de pasar por Cannes, Toronto y San Sebastián y de convertirse en la propuesta española para los Óscar.

Hablamos también de lo que ha aprendido durante el rodaje y de cómo esta experiencia le ha hecho mirar la vida de otra manera. Descubrimos además la faceta como escritor de esta joven promesa que va a dar mucho de qué hablar.

De presentarse a un casting sin saber siquiera que buscaban al protagonista a convertirse, con su primer trabajo como actor, en uno de los rostros de La bola negra, una de las grandes pel&iacute;culas de la temporada.
Milo Quifes visita A ESCENA para contarnos c&oacute;mo est&aacute; viviendo todo lo que ha ocurrido desde aquel casting inesperado y qu&eacute; ha significado para &eacute;l formar parte de la pel&iacute;cula de Los Javis, que llega a los cines este 25 de septiembre despu&eacute;s de pasar por Cannes, Toronto y San Sebasti&aacute;n y de convertirse en la propuesta espa&ntilde;ola para los &Oacute;scar.
Hablamos tambi&eacute;n de lo que ha aprendido durante el rodaje y de c&oacute;mo esta experiencia le ha hecho mirar la vida de otra manera. Descubrimos adem&aacute;s la faceta como escritor de esta joven promesa que va a dar mucho de qu&eacute; hablar.

Milo Quifes nos presenta «La bola negra»

¿Qué pasa cuando una denuncia por abuso sexual pone en juego mucho más que un juicio? El Juicio, la nueva serie de Prime Video protagonizada por Eugenio Derbez y Pedro Alonso, parte de un caso real para contar una historia en la que aparecen el poder, el dinero, la familia y las ganas de proteger a los que queremos.

En A ESCENA hablamos con Eugenio Derbez sobre su personaje, Miguel; sobre lo que le llevó a aceptar este proyecto y sobre el reto de meterse de lleno en el drama, un registro muy alejado de la comedia a la que nos tiene acostumbrados.

También nos cuenta cómo ha sido trabajar con el español Pedro Alonso y qué cambia cuando una historia está basada en hechos reales, como es el caso de El Juicio.

&iquest;Qu&eacute; pasa cuando una denuncia por abuso sexual pone en juego mucho m&aacute;s que un juicio? El Juicio, la nueva serie de Prime Video protagonizada por Eugenio Derbez y Pedro Alonso, parte de un caso real para contar una historia en la que aparecen el poder, el dinero, la familia y las ganas de proteger a los que queremos.
En A ESCENA hablamos con Eugenio Derbez sobre su personaje, Miguel; sobre lo que le llev&oacute; a aceptar este proyecto y sobre el reto de meterse de lleno en el drama, un registro muy alejado de la comedia a la que nos tiene acostumbrados.
Tambi&eacute;n nos cuenta c&oacute;mo ha sido trabajar con el espa&ntilde;ol Pedro Alonso y qu&eacute; cambia cuando una historia est&aacute; basada en hechos reales, como es el caso de El Juicio.

Eugenio Derbez nos presenta «El juicio»

¿Puede una bodega convertirse en un escenario de cine? ¿Y un viñedo, en el punto de partida de una gran historia? El Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda lleva once ediciones demostrando que cine y vino pueden maridar mucho mejor de lo que imaginamos.

En A ESCENA, hablamos con Pedro del Río, coordinador del festival, para conocer todos los detalles de una cita que tiene entre sus grandes objetivos descubrir e impulsar a nuevos talentos del mundo audiovisual.

Durante la entrevista hablamos del presente y el futuro del cortometraje y de las nuevas historias que están contando los creadores más jóvenes.

Pedro del Río nos cuenta además todo lo que hay detrás de Rueda con Rueda. Y si tienes un proyecto audiovisual entre manos, toma nota: la convocatoria de esta edición permanece abierta hasta el 1 de octubre.

&iquest;Puede una bodega convertirse en un escenario de cine? &iquest;Y un vi&ntilde;edo, en el punto de partida de una gran historia? El Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda lleva once ediciones demostrando que cine y vino pueden maridar mucho mejor de lo que imaginamos.
En&nbsp;A ESCENA, hablamos con&nbsp;Pedro del R&iacute;o, coordinador del festival, para conocer todos los detalles de una cita que tiene entre sus grandes objetivos descubrir e impulsar a nuevos talentos del mundo audiovisual.
Durante la entrevista hablamos del presente y el futuro del cortometraje y de las nuevas historias que est&aacute;n contando los creadores m&aacute;s j&oacute;venes.
Pedro del R&iacute;o nos cuenta adem&aacute;s&nbsp;todo lo que hay detr&aacute;s de Rueda con Rueda.&nbsp;Y si tienes un proyecto audiovisual entre manos, toma nota: la convocatoria de esta edici&oacute;n permanece abierta&nbsp;hasta el 1 de octubre.

Cine y vino, un maridaje de película

Marta Ferrer charla con los protagonistas de las artes interpretativas. 

A escena es un espacio en el que conoceremos en profundidad a los distintos agentes implicados en la producción cinematográfica y teatral. Los actores saldrán “a escena” para hablarnos de sus interpretaciones, de los personajes a los que dan vida, de sus papeles más importantes. 

Directores y guionistas saldrán de detrás de las cámaras, se subirán al escenario, para compartir con nosotros sus nuevos proyectos, aquellos que les han marcado.

Conoceremos de la mano de todos ellos el cine desde dentro para disfrutar de una forma diferente una industria que hace soñar a diario a grandes y pequeños.

Un podcast original de KISS FM.

<a href="https://www.instagram.com/marta_ferrerg">Marta Ferrer</a> charla con los protagonistas de las artes interpretativas.&nbsp;
A escena es un espacio en el que conoceremos en profundidad a los distintos agentes implicados en la producci&oacute;n cinematogr&aacute;fica y teatral. Los actores saldr&aacute;n &ldquo;a escena&rdquo; para hablarnos de sus interpretaciones, de los personajes a los que dan vida, de sus papeles m&aacute;s importantes. Directores y guionistas saldr&aacute;n de detr&aacute;s de las c&aacute;maras, se subir&aacute;n al escenario, para compartir con nosotros sus nuevos proyectos, aquellos que les han marcado. Conoceremos de la mano de todos ellos el cine desde dentro para disfrutar de una forma diferente una industria que hace so&ntilde;ar a diario a grandes y peque&ntilde;os.
Un podcast original de KISS FM.

A ESCENA

Marta Ferrer charla con los protagonistas de la escena. Cine, Teatro, televisión... las artes escénicas son el actor principal de esta serie de podcasts.

Un podcast original de KISS FM.

<a href="https://www.instagram.com/marta_ferrerg">Marta Ferrer</a> charla con los protagonistas de la escena. Cine, Teatro, televisi&oacute;n... las artes esc&eacute;nicas son el actor principal de esta serie de podcasts.
Un podcast original de KISS FM.

A ESCENA

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