从戏迷到名伶 朱振邦：热爱粤剧五十年，从未想过放弃

从小在牛车水长大的朱振邦，因广播和粤剧唱片迷上粤剧，后来远赴香港拜已故粤剧名家王靓次伯为师，回国后也向敦煌剧坊胡桂馨学习，主攻粤剧“武生”行当，兼演老生和丑角。

朱振邦分享，现代粤剧演员已不再区分文武，唱、做、打缺一不可。他特别认同“文长武短”的说法，认为武戏虽然精彩，但真正打动人心、令人多年难忘的，还是文戏的情感表达。他回忆演出《帝女花》时，曾无法体会崇祯帝国破家亡的悲痛，直到亲眼观摩师父演出，才真正领悟角色内心，也明白学戏除了师父教导，更要不断观摩、钻研。

粤剧早期沿用“十大行当”的分类，其中老生分为两类：擅长文戏、以唱功见长的称为“正生”，擅长武戏的则称为“武生”。由于当年武戏盛行，武生逐渐成为主要男主角，因此“老生”在粤剧中一直沿用“武生”这个称呼，与京剧有所不同。后来，原本分开的“小生”和“小武”合并为“文武生”，意味着现代演员不仅要唱得好，也要懂得做工和武打，文武兼备。如今，粤剧行当也由早期的十大行当逐渐简化为生、旦、净、末、丑“五大行当”。

此外，粤剧对反串演员也有独特称谓。过去因社会风气保守，曾有全男班、全女班演出。男演员饰演花旦称为“乾旦”，“乾”代表男性；女演员饰演小生则称为“坤生”，“坤”代表女性。粤剧名伶任剑辉便是著名的“坤生”，而京剧大师梅兰芳则属于“乾旦”的代表人物。

谈到新加坡粤剧的发展，朱振邦认为，本地拥有八和会馆、冈州会馆、敦煌剧坊、新明星粤剧中心等活跃团体，各有特色。他期望年轻一代保持初心，以认真学习、精益求精的态度传承粤剧，同时勇于创新，让传统艺术与时并进。

2026年是朱振邦踏上粤剧舞台50周年。回顾半世纪的艺术生涯，他坦言从未想过放弃。“搞艺术的人，永不言休。”即使未来不能再站上舞台，也会继续教戏、导戏，以不同方式守护自己热爱了一生的粤剧艺术。