Não têm uma história na escola, quando, no recreio, entre miúdos como vocês, alguém se atreveu com "a cena da manteiga" por causa de um filme chamado OÚltimo Tango em Paris, título aliás que não emitia nada de lascivo?

São mais novos do que isso...

E a "cena do ovo" de O Império dos Sentidos? E Singin' in the Rain e as violações, ou a violência e uma sinfonia de Beethoven, em Laranja Mecânica, mais as longas pestanas de Alex DeLarge e um medo que fechava as portas sempre que, a partir de então, se olhava para Malcolm McDowell?

E os distúrbios na Cinemateca Portuguesa, em Lisboa, por causa da programada exibição de Je Vous Salue Marie, de Godard? Levou à mobilização de grupos católicos conservadores no edifício da Rua Barata Salgueiro, fúria liderada pelo então presidente da câmara Nuno Abecassis, pretendendo "escaqueirar" tudo se a programação fosse avante (ele que já tinha escaqueirado o clássico cinema Monumental...).

A memória também é uma construção. Mesmo quem não esteve lá, mesmo quem não tenha testado os pais com "e o que é a cena da manteiga?", herdou um património. É sobre isso este episódio de No Escuro: a forma como os "filmes escandalosos" são parte das nossas vidas, constituem-nos. Por isso a deflagração de emoções quando ouvimos o saxofone de Gato Barbieri, que assombrava o genérico, com as pinturas de Francis Bacon, n'O Último Tango... , a carícia, que é a voz de Pierre Bachelet, no tema de Emmanuelle ou a insinuante melodia de Blue Velvet que Bobby Vinton transforma em garrote.

Foi com essas conquistas do cinema sobre os limites do que podia ser mostrado que nos tornámos novos espectadores. O "escândalo" é como o ginásio: provoca dores, rasga, e por isso o músculo cresce. Evocações deliciosas que raiam o mito: atravessava-se a fronteira para ir a França ver um filme, O Último Tango..., porque a censura, em Portugal ou em Espanha, não autorizara a estreia.

A matéria é vasta. Até porque os escândalos se reeditam: se a manteiga é velha, recente é a "descoberta" de que a actriz Maria Schneider não sabia que com ela iria ser barrada por Marlon Brando na sequência da violação, o que tornou O Último Tango em Paris, de novo, um símbolo. De sinal contrário, desta vez, ao da liberdade ou da quebra de tabus. Questiona-se agora os limites da criação: até onde pode ir um filme?

Dedicaremos duas jornadas ao assunto. Neste episódio evocamos:

O Nascimento de uma Nação, de D. W. Griffith (1915)

Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick (1971)

O Último Tango em Paris, de Bernardo Bertolucci (1972)

Emmanuelle, de Just Jaeckin (1975)

Saló, os 120 Dias de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini (1975)

O Império dos Sentidos, de Nagisa Oshima (1976)

Je Vous Salue Marie, de Jean Luc Godard (1985)

Veludo Azul, de David Lynch (1986)

A Última Tentação de Cristo, de Martin Scorsese (1988)

No Escuro é um podcast com os jornalistas Alexandra Prado Coelho e Vasco Câmara, para ouvir todas as sextas-feiras no site do jornal ou na sua plataforma preferida. A música do genérico é um trecho de The Hidden Desert, gentilmente cedido por Rodrigo Amado Quartet (Rodrigo Amado, Joe McPhee, Kent Kessler e Chris Corsano). E o nosso apelo é: #levantemoraboevaoaocinema.

N&atilde;o t&ecirc;m uma hist&oacute;ria na escola, quando, no recreio, entre mi&uacute;dos como voc&ecirc;s, algu&eacute;m se atreveu com "a cena da manteiga" por causa de um filme chamado O &Uacute;ltimo Tango em Paris, t&iacute;tulo ali&aacute;s que n&atilde;o emitia nada de lascivo?
S&atilde;o mais novos do que isso...
E a "cena do ovo" de O Imp&eacute;rio dos Sentidos? E Singin' in the Rain e as viola&ccedil;&otilde;es, ou a viol&ecirc;ncia e uma sinfonia de Beethoven, em Laranja Mec&acirc;nica, mais as longas pestanas de Alex DeLarge e um medo que fechava as portas sempre que, a partir de ent&atilde;o, se olhava para Malcolm McDowell?
E os dist&uacute;rbios na Cinemateca Portuguesa, em Lisboa, por causa da programada exibi&ccedil;&atilde;o de Je Vous Salue Marie, de Godard? Levou &agrave; mobiliza&ccedil;&atilde;o de grupos cat&oacute;licos conservadores no edif&iacute;cio da Rua Barata Salgueiro, f&uacute;ria liderada pelo ent&atilde;o presidente da c&acirc;mara Nuno Abecassis, pretendendo "escaqueirar" tudo se a programa&ccedil;&atilde;o fosse avante (ele que j&aacute; tinha escaqueirado o cl&aacute;ssico cinema Monumental...).
A mem&oacute;ria tamb&eacute;m &eacute; uma constru&ccedil;&atilde;o. Mesmo quem n&atilde;o esteve l&aacute;, mesmo quem n&atilde;o tenha testado os pais com "e o que &eacute; a cena da manteiga?", herdou um patrim&oacute;nio. &Eacute; sobre isso este epis&oacute;dio de No Escuro: a forma como os "filmes escandalosos" s&atilde;o parte das nossas vidas, constituem-nos. Por isso a deflagra&ccedil;&atilde;o de emo&ccedil;&otilde;es quando ouvimos o saxofone de Gato Barbieri, que assombrava o gen&eacute;rico, com as pinturas de Francis Bacon, n'O &Uacute;ltimo Tango... , a car&iacute;cia, que &eacute; a voz de Pierre Bachelet, no tema de Emmanuelle ou a insinuante melodia de Blue Velvet que Bobby Vinton transforma em garrote.
Foi com essas conquistas do cinema sobre os limites do que podia ser mostrado que nos torn&aacute;mos novos espectadores. O "esc&acirc;ndalo" &eacute; como o gin&aacute;sio: provoca dores, rasga, e por isso o m&uacute;sculo cresce. Evoca&ccedil;&otilde;es deliciosas que raiam o mito: atravessava-se a fronteira para ir a Fran&ccedil;a ver um filme, O &Uacute;ltimo Tango..., porque a censura, em Portugal ou em Espanha, n&atilde;o autorizara a estreia.
A mat&eacute;ria &eacute; vasta. At&eacute; porque os esc&acirc;ndalos se reeditam: se a manteiga &eacute; velha, recente &eacute; a "descoberta" de que a actriz Maria Schneider n&atilde;o sabia que com ela iria ser barrada por Marlon Brando na sequ&ecirc;ncia da viola&ccedil;&atilde;o, o que tornou O &Uacute;ltimo Tango em Paris, de novo, um s&iacute;mbolo. De sinal contr&aacute;rio, desta vez, ao da liberdade ou da quebra de tabus. Questiona-se agora os limites da cria&ccedil;&atilde;o: at&eacute; onde pode ir um filme?
Dedicaremos duas jornadas ao assunto. Neste epis&oacute;dio evocamos:
O Nascimento de uma Na&ccedil;&atilde;o, de D. W. Griffith (1915)
Laranja Mec&acirc;nica, de Stanley Kubrick (1971)
O &Uacute;ltimo Tango em Paris, de Bernardo Bertolucci (1972)
Emmanuelle, de Just Jaeckin (1975)
Sal&oacute;, os 120 Dias de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini (1975)
O Imp&eacute;rio dos Sentidos, de Nagisa Oshima (1976)
Je Vous Salue Marie, de Jean Luc Godard (1985)
Veludo Azul, de David Lynch (1986)
A &Uacute;ltima Tenta&ccedil;&atilde;o de Cristo, de Martin Scorsese (1988)
No Escuro &eacute; um podcast com os jornalistas <a href="https://www.publico.pt/autor/alexandra-prado-coelho" data-cke-saved-href="https://www.publico.pt/autor/alexandra-prado-coelho">Alexandra Prado Coelho</a> e <a href="https://www.publico.pt/autor/vasco-camara" data-cke-saved-href="https://www.publico.pt/autor/vasco-camara">Vasco C&acirc;mara</a>, para ouvir todas as sextas-feiras no site do jornal ou na sua plataforma preferida. A m&uacute;sica do gen&eacute;rico &eacute; um trecho de The Hidden Desert, gentilmente cedido por Rodrigo Amado Quartet (Rodrigo Amado, Joe McPhee, Kent Kessler e Chris Corsano). E o nosso apelo &eacute;: #levantemoraboevaoaocinema.

Vamos falar de cinema e de outras coisas também. Para entender o mundo através dos filmes, com Alexandra Prado Coelho e Vasco Câmara.

Vamos falar de cinema e de outras coisas tamb&eacute;m. Para entender o mundo atrav&eacute;s dos filmes, com Alexandra Prado Coelho e Vasco C&acirc;mara.