Shakira lleva más de tres décadas atravesando las fronteras del rock y del pop desde sus comienzos en Colombia al crossover estadounidense, de las canciones en inglés al reguetón y las colaboraciones. La artista ha sido capaz de reunir a madres, hijas y nuevas generaciones frente a un mismo escenario y ha sabido adaptarse a las transformaciones de la industria musical sin dejar de construir una identidad reconocible. Esta mezcla de lenguas, sonidos, referencias y, sobre todo, de lenguaje corporal, se ha convertido en parte esencial de su marca artística.

Para entender ese recorrido hablamos con Lourdes Moreno Cazalla, compañera de EL PAÍS Audio y doctora en Comunicación y autora de la investigación Qué cuesta cantar en español: Shakira y la circulación global del español en la música, realizada para el Observatorio Nebrija del Español; y Nadia Celis, escritora y doctora especializada en estudios de género y mujeres, profesora en Bowdoin College (Estados Unidos) e investigadora de la representación del cuerpo y la intimidad en la cultura caribeña.

Shakira lleva m&aacute;s de tres d&eacute;cadas atravesando las fronteras del rock y del pop desde sus comienzos en Colombia al crossover estadounidense, de las canciones en ingl&eacute;s al reguet&oacute;n y las colaboraciones. La artista ha sido capaz de reunir a madres, hijas y nuevas generaciones frente a un mismo escenario y ha sabido adaptarse a las transformaciones de la industria musical sin dejar de construir una identidad reconocible. Esta mezcla de lenguas, sonidos, referencias y, sobre todo, de lenguaje corporal, se ha convertido en parte esencial de su marca art&iacute;stica.
Para entender ese recorrido hablamos con Lourdes Moreno Cazalla, compa&ntilde;era de EL PA&Iacute;S Audio y doctora en Comunicaci&oacute;n y autora de la investigaci&oacute;n Qu&eacute; cuesta cantar en espa&ntilde;ol: Shakira y la circulaci&oacute;n global del espa&ntilde;ol en la m&uacute;sica, realizada para el Observatorio Nebrija del Espa&ntilde;ol; y Nadia Celis, escritora y doctora especializada en estudios de g&eacute;nero y mujeres, profesora en Bowdoin College (Estados Unidos) e investigadora de la representaci&oacute;n del cuerpo y la intimidad en la cultura caribe&ntilde;a.

La culturra, con Jimena Marcos y Tommaso Koch, es una conversación sobre aquello que hacemos, pensamos y compartimos cuando hablamos de cultura. Libros, películas, música, teatro, arte, videojuegos, ideas y fenómenos que atraviesan nuestro tiempo se encuentran aquí para descubrir conexiones inesperadas entre unas cosas y otras.

Un podcast para mirar la cultura sin compartimentos estancos: desde lo popular hasta lo experimental, desde las grandes obras hasta aquello que ocurre en los márgenes. Porque quizá la cultura no sea tanto un conjunto de disciplinas como una forma de estar juntas.

La culturra, con Jimena Marcos y Tommaso Koch, es una conversaci&oacute;n sobre aquello que hacemos, pensamos y compartimos cuando hablamos de cultura. Libros, pel&iacute;culas, m&uacute;sica, teatro, arte, videojuegos, ideas y fen&oacute;menos que atraviesan nuestro tiempo se encuentran aqu&iacute; para descubrir conexiones inesperadas entre unas cosas y otras.
Un podcast para mirar la cultura sin compartimentos estancos: desde lo popular hasta lo experimental, desde las grandes obras hasta aquello que ocurre en los m&aacute;rgenes. Porque quiz&aacute; la cultura no sea tanto un conjunto de disciplinas como una forma de estar juntas.

La Culturra, con Jimena Marcos y Tommaso Koch, es una conversación sobre aquello que hacemos, pensamos y compartimos cuando hablamos de cultura. Libros, películas, música, teatro, arte, videojuegos, ideas y fenómenos que atraviesan nuestro tiempo se encuentran aquí para descubrir conexiones inesperadas entre unas cosas y otras.  Un podcast para mirar la cultura sin compartimentos estancos: desde lo popular hasta lo experimental, desde las grandes obras hasta aquello que ocurre en los márgenes. Porque quizá la cultura no sea tanto un conjunto de disciplinas como una forma de estar juntas.