El reconocido actor Gerardo Romano conversó con Aljeandra Rubio en Íntimamente acerca de su exitoso unipersonal “Un judío común y corriente” y el esfuerzo que conlleva, y realizó un recorrido por su vida y su carrera.

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Intimamente con Alejandra Rubio

Todos los sábados y domingos de 22 a 23 hs.con la conducción de Alejandra Rubio.

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Intimamente

Gerardo Romano: “No imaginaba ser actor"

El reconocido actor cómico y comediante habló en profundidad con Alejandra Rubio en Íntimamente sobre su infancia, su carrera artística, su salud, sus adicciones y cómo esta enfermedad influyó en su profesión y en su vida personal: “No tomo una gota de alcohol, pero es una lucha constante. Entré en el alcohol para superar mi timidez. Empecé tomando para sacarme un poco el miedo de subir al escenario. Me ponía alegre para superar mi timidez y luego se convirtió en un problema. Es una enfermedad, la pasé muy mal. No puedo tomar más, ya tomé demasiado, y por eso no lo nombro. De lo malo no hay que acordarse, solo recordar que no se debe hacer y portarse bien para vivir una vida normal. Aunque muchos piensen que no, se puede. Mónica, mi mujer, y Alcohólicos Anónimos me ayudaron y cambiaron mi vida.” Aseguró el capo cómico.

Sus problemas con las adicciones Jorge mismo los hizo públicos, dando un mensaje de esperanza y siendo el reflejo vivo que se puede cambiar: “Siempre fui muy tímido. Pensaba que la gente no se iba a reír y eso me aterraba. El día que debuté en el Teatro El Nacional, Romay tuvo que empujarme para que saliera a escena porque no quería salir. Estaba aterrado. Empecé tomando para sacarme un poco la timidez de subir al escenario. Era algo muy común en esa época. Tomar alcohol no estaba mal visto, pero a mí se me fue de las manos. Por suerte es pasado, ya pasó. Hace 30 años que no tomo una gota de alcohol. Es una enfermedad, la pasé muy mal. El último que se entera siempre es el enfermo. Un día tomas para hacer reír, otro día porque lloras… siempre buscas una excusa. Cuando fui a Alcohólicos Anónimos les dije que tomaba para poder actuar. Ahí me dijeron: ‘Bueno, anda a la esquina y seguí chupando, acá se viene para no tomar’. Mónica, mi mujer, me ayudó muchísimo. Ella me sacó adelante. La pasé muy mal, pero todo pasa. Después la cosa cambia, porque uno se quiere mucho, empieza a cuidarse y se da cuenta de que eso no va más. Se puede. Se puede salir de ese pozo interior." Aseguró el actor.

Jorge Corona es uno de los últimos capos cómicos de la época dorada del humor argentino. Comenzó su carrera artística hace 50 años en los café-concert de la época. Realizó sus primeros pasos al lado de José Marrone, un distinguido actor y humorista que marcaría a fuego su caminar por las tablas. Brilló con su humor en las más importantes plazas turísticas como Mar del Plata, Carlos Paz y Calle Corrientes, llegando incluso a conquistar el público de toda Latinoamérica y hasta Australia.

Jorge Antonio Femenías, es su verdadero nombre. Nació en San Martín, Buenos Aires el 2 de agosto de 1943. Su primer nombre artístico fue Jorge Chiva. Luego el productor y manager Juanito Belmonte le puso el apellido Corona. Empezó bien de abajo en peñas y café-concert en los años 70 y llegó a contarle chistes a Perón y ganar, entre tantos premios y reconocimientos, el premio Estrella de Mar como mejor "Actor Cómico" en varias temporadas teatrales marplatenses.

Jorge, es el hijo menor de cinco hermanos de un matrimonio de gallegos, sobre su infancia, detalla: “Éramos pobres, en aquel momento era muy difícil la vida. Mi viejo trabajaba en el cementerio, plantaba plantas, vendía flores y mi mamá lavaba ropa para afuera. Ella amaba el cine, era extra y nos llevaba a mis hermanos y a mí a hacer de extras en las películas. Trabajé en ‘Edición Extra’, ‘Pasó en mi Barrio’, ‘Arrabalera’, ‘Mercado de Abasto’… A todas esas películas nos llevó mi vieja a trabajar. Mi mamá era amiga de una señora que se llamaba González Acosta y nos llamaba por teléfono a la almacén del barrio para pedir siete u ocho extras e íbamos todos. Yo lo disfrutaba mucho. Después vernos en el cine, aunque eran solo unos segundos, era emocionante. Ahí conocí a la actriz Marta González, que su mamá ‘la Ñata’ también la llevaba junto a sus hermanos como extra. Era muy común en aquella época y un buen ‘extra’ monetario para la familia. Había mucho cine. Era un buen rebusque para poder ganar unos pesitos y nosotros nos divertíamos. La primera película que participé fue ‘Sabalero’ con Fernando Lamas y Carlos Thompson. De ahí se los llevaron a los dos a trabajar en EE.UU y se hicieron famosos. Lo recuerdo muy bien, pese a ser muy chiquito. También trabajé en la primera película en colores. Se filmó donde esta Telefe, se llamaba ‘El Gaucho y el Diablo’, ahí me hice amigo de Castillo. Después íbamos todos los chicos del barrio a ver la película y vernos. Mi hermana y mi mamá trabajaron en ‘Filomena Marturano’ con un poquito de letra. Fue todo un acontecimiento en la familia."

Continuando con su infancia, el capocómico recordó: “La diferencia de edad con mis hermanos era mucha. Me llevo 10 años con mi hermano más cercano. Yo nací de última, había mucha diferencia de años. Eso hizo que pasara una adolescencia muy difícil. Ellos hasta escuchaban otra música y yo empecé con la época del rock and roll y ellos no lo entendían. Hasta eso era un problema. Mis hermanos me ordenaban todo el tiempo que hacer, se creían los dueños de mi vida. Era otra época, hasta me obligaban a trabajar gratis para ellos en su zapatería siendo chico. Ellos fabricaban zapatos y yo tenía que trabajar gratis, ni si quiera me daban unas monedas. Por aquel tiempo se separaron mis padres y yo me quedé con mi mamá. Ella además de amar el cine, recitaba poesías. La poesía de Garrit, con la que siempre cerraba mis espectáculos, me la enseño ella. Mis padres por más que se habían separado, no tenían una mala relación. Tal es así que cuando mi papá se enfermó, mi madre lo llevó nuevamente a su casa para cuidarlo.” Recordó orgulloso.

En cuanto a sus días antes de conocer la fama, Jorge relató: “Antes de la actuación yo soñaba con ser futbolista y jugaba muy bien. Llegué a jugar en la primera C, en Urquiza. Jugué con muchos jugadores que llegaron a varios equipos de primera… Mi carrera en el fútbol se frustró porque no tenía disciplina y me gustaba mucho salir. Me daban muchos calambres porque salía todas las noches a bailar Rock and Roll y me iba a jugar casi sin dormir. Me gustaba mucho jugar al fútbol, pero más me gustaba contar chistes. Desde chico me gustó el humor y hacer reír.” Confesó el humorista.

En cuanto a sus primeras presentaciones en el escenario, contó: “Todo comenzó como un juego. Íbamos con mis amigos a las peñas y actuaba solo por empanadas y vino. Después un amigo me llevó a un boliche y empecé a trabajar ahí. Se corrió la voz y la gente venía verme. Ya en esa época yo bromeaba con la gente. Más adelante llegó un café-concert y luego Villa Gesell, ahí en la época de los hippies, contaba chistes en unos carritos en la arena. Un amigo había puesto un boliche ahí, ‘Maquiavelo’ , y venían a vernos muchos: Paco de Arriba, Karadagian… En ese lugar, por casualidad, encontré la vestimenta que hasta hoy me acompaña. Estaba trabando ahí y había un grupo que hacía de Charles Chaplin. Dejaron la levita, el bastón, los zapatos y el sombrero; yo no tenía que ponerme, me los puse y salí. Cuando me contrato Alejandro Romay, Cavallo, el secretario de Alejandro, que me había visto en villa Gesell, me pidió que usase la misma ropa y yo no la tenía, no era mía, la había dejado en la costa. Ahí me consiguieron lo mismo y paso a ser mi vestimenta.”

El destino tocó a su puerta, todo cambió y así lo cuenta el humorista: “Estaba haciendo un show en Flores, la sala estaba llena, y vino Alejandro Romay con su familia a mirar el espectáculo. Cuando terminó me saludó, y me dijo: ‘Corona mucho gusto soy Alejandro Romay, el sábado debuta en el teatro El Nacional’. Le pregunté qué era lo que iba a hacer porque no estaba acostumbrado a trabajar en un teatro, yo estaba muy cerca de la gente, y me dice: ‘Te pongo una tarima, no te hagas problema’. Fui el lunes a hablar con Romay y arreglamos contrato. Estaba nervioso, no quería salir a escena. Romay tuvo que empujarme, literal. Estaba paralizado del miedo. Salí al escenario y de entrada la gente me miraba. Una vez que se rieron, ahí arranqué. Después me convertí en un trasgresor: le sacaba la cartera a la gente y miraba lo que tenían adentro. El público me tenía miedo a mí. Es más, los espectadores, se sentaban de la tercera fila para atrás por miedo a que los gaste. Pero es una costumbre que tengo de embromar. El público argentino es vergonzoso. No sabemos divertirnos en una fiesta, por eso la gente toma y empieza a cambiar de ánimo: empieza a cantar, a bailar y hasta zapatea. El segundo sábado, después del debut, estaba Jorge Porcel en la primera fila. Ya se había corrido la voz y era un suceso. Hugo Guerrero Marthineitz, que había fallecido su madre para esa época, vino a verme y se rio muchísimo conmigo. Me lo dijo y el me dio una mano muy grande en mi carrera. Su programa era muy escuchado y él hablaba maravillas de mí.”

“Más allá de mi timidez, siempre fui un transgresor y tuve un estilo propio. Nunca imité a nadie. Eso de gastar al público lo hice desde mi adolescencia y las primeras peñas que fui a hacer chistes. Eso me jugó a favor. No se enojaba nadie. Cuando veía a alguien con mala cara, me daba vuelta y me la agarraba con otro que veía que lo disfrutaba. Llegaban tarde y les decía de todo o se iban al baño y les mojaba el asiento y, cuando venían, se mojaban todo!!! La gente que venía a verme ya esperaba eso. Fue mi sello. Eso fue lo que gustó, mi personalidad y el que no imitara a nadie.”

Comenzó su carrera al lado de José Marrone, un distinguido actor y humorista que marcaría a fuego su caminar por las tablas. Trabajo con Don Pelele, Adolfo Stray, Jorge Porcel, Alfredo Barbieri, Dringue Farias… La fama masiva le llegó después de participar en los programas de Quique Dapiaggi: ‘De lo Nuestro con Humor’ y ‘La Chispa de mi Gente’. Brilló con su humor en las más importantes temporadas de Mar del Plata, Carlos Paz y Calle Corrientes, llegando incluso a conquistar el público de Uruguay, Paraguay y hasta Australia…Fue el pionero y ha lanzado decenas de ‘casettes’ con cuentos y chistes que alegran, desde hace décadas, los hogares. Posee un estilo propio, una vestimenta que lo caracteriza y más de 50 años de trayectoria ganándose el corazón de los argentinos.

El reconocido actor c&oacute;mico y comediante habl&oacute; en profundidad con Alejandra Rubio en &Iacute;ntimamente sobre su infancia, su carrera art&iacute;stica, su salud, sus adicciones y c&oacute;mo esta enfermedad influy&oacute; en su profesi&oacute;n y en su vida personal: &ldquo;No tomo una gota de alcohol, pero es una lucha constante. Entr&eacute; en el alcohol para superar mi timidez. Empec&eacute; tomando para sacarme un poco el miedo de subir al escenario. Me pon&iacute;a alegre para superar mi timidez y luego se convirti&oacute; en un problema. Es una enfermedad, la pas&eacute; muy mal. No puedo tomar m&aacute;s, ya tom&eacute; demasiado, y por eso no lo nombro. De lo malo no hay que acordarse, solo recordar que no se debe hacer y portarse bien para vivir una vida normal. Aunque muchos piensen que no, se puede. M&oacute;nica, mi mujer, y Alcoh&oacute;licos An&oacute;nimos me ayudaron y cambiaron mi vida.&rdquo; Asegur&oacute; el capo c&oacute;mico.
Sus problemas con las adicciones Jorge mismo los hizo p&uacute;blicos, dando un mensaje de esperanza y siendo el reflejo vivo que se puede cambiar: &ldquo;Siempre fui muy t&iacute;mido. Pensaba que la gente no se iba a re&iacute;r y eso me aterraba. El d&iacute;a que debut&eacute; en el Teatro El Nacional, Romay tuvo que empujarme para que saliera a escena porque no quer&iacute;a salir. Estaba aterrado. Empec&eacute; tomando para sacarme un poco la timidez de subir al escenario. Era algo muy com&uacute;n en esa &eacute;poca. Tomar alcohol no estaba mal visto, pero a m&iacute; se me fue de las manos. Por suerte es pasado, ya pas&oacute;. Hace 30 a&ntilde;os que no tomo una gota de alcohol. Es una enfermedad, la pas&eacute; muy mal. El &uacute;ltimo que se entera siempre es el enfermo. Un d&iacute;a tomas para hacer re&iacute;r, otro d&iacute;a porque lloras&hellip; siempre buscas una excusa. Cuando fui a Alcoh&oacute;licos An&oacute;nimos les dije que tomaba para poder actuar. Ah&iacute; me dijeron: &lsquo;Bueno, anda a la esquina y segu&iacute; chupando, ac&aacute; se viene para no tomar&rsquo;. M&oacute;nica, mi mujer, me ayud&oacute; much&iacute;simo. Ella me sac&oacute; adelante. La pas&eacute; muy mal, pero todo pasa. Despu&eacute;s la cosa cambia, porque uno se quiere mucho, empieza a cuidarse y se da cuenta de que eso no va m&aacute;s. Se puede. Se puede salir de ese pozo interior." Asegur&oacute; el actor.
Jorge Corona es uno de los &uacute;ltimos capos c&oacute;micos de la &eacute;poca dorada del humor argentino. Comenz&oacute; su carrera art&iacute;stica hace 50 a&ntilde;os en los caf&eacute;-concert de la &eacute;poca. Realiz&oacute; sus primeros pasos al lado de Jos&eacute; Marrone, un distinguido actor y humorista que marcar&iacute;a a fuego su caminar por las tablas. Brill&oacute; con su humor en las m&aacute;s importantes plazas tur&iacute;sticas como Mar del Plata, Carlos Paz y Calle Corrientes, llegando incluso a conquistar el p&uacute;blico de toda Latinoam&eacute;rica y hasta Australia.
Jorge Antonio Femen&iacute;as, es su verdadero nombre. Naci&oacute; en San Mart&iacute;n, Buenos Aires el 2 de agosto de 1943. Su primer nombre art&iacute;stico fue Jorge Chiva. Luego el productor y manager Juanito Belmonte le puso el apellido Corona. Empez&oacute; bien de abajo en pe&ntilde;as y caf&eacute;-concert en los a&ntilde;os 70 y lleg&oacute; a contarle chistes a Per&oacute;n y ganar, entre tantos premios y reconocimientos, el premio Estrella de Mar como mejor "Actor C&oacute;mico" en varias temporadas teatrales marplatenses.
Jorge, es el hijo menor de cinco hermanos de un matrimonio de gallegos, sobre su infancia, detalla: &ldquo;&Eacute;ramos pobres, en aquel momento era muy dif&iacute;cil la vida. Mi viejo trabajaba en el cementerio, plantaba plantas, vend&iacute;a flores y mi mam&aacute; lavaba ropa para afuera. Ella amaba el cine, era extra y nos llevaba a mis hermanos y a m&iacute; a hacer de extras en las pel&iacute;culas. Trabaj&eacute; en &lsquo;Edici&oacute;n Extra&rsquo;, &lsquo;Pas&oacute; en mi Barrio&rsquo;, &lsquo;Arrabalera&rsquo;, &lsquo;Mercado de Abasto&rsquo;&hellip; A todas esas pel&iacute;culas nos llev&oacute; mi vieja a trabajar. Mi mam&aacute; era amiga de una se&ntilde;ora que se llamaba Gonz&aacute;lez Acosta y nos llamaba por tel&eacute;fono a la almac&eacute;n del barrio para pedir siete u ocho extras e &iacute;bamos todos. Yo lo disfrutaba mucho. Despu&eacute;s vernos en el cine, aunque eran solo unos segundos, era emocionante. Ah&iacute; conoc&iacute; a la actriz Marta Gonz&aacute;lez, que su mam&aacute; &lsquo;la &Ntilde;ata&rsquo; tambi&eacute;n la llevaba junto a sus hermanos como extra. Era muy com&uacute;n en aquella &eacute;poca y un buen &lsquo;extra&rsquo; monetario para la familia. Hab&iacute;a mucho cine. Era un buen rebusque para poder ganar unos pesitos y nosotros nos divert&iacute;amos. La primera pel&iacute;cula que particip&eacute; fue &lsquo;Sabalero&rsquo; con Fernando Lamas y Carlos Thompson. De ah&iacute; se los llevaron a los dos a trabajar en EE.UU y se hicieron famosos. Lo recuerdo muy bien, pese a ser muy chiquito. Tambi&eacute;n trabaj&eacute; en la primera pel&iacute;cula en colores. Se film&oacute; donde esta Telefe, se llamaba &lsquo;El Gaucho y el Diablo&rsquo;, ah&iacute; me hice amigo de Castillo. Despu&eacute;s &iacute;bamos todos los chicos del barrio a ver la pel&iacute;cula y vernos. Mi hermana y mi mam&aacute; trabajaron en &lsquo;Filomena Marturano&rsquo; con un poquito de letra. Fue todo un acontecimiento en la familia."
Continuando con su infancia, el capoc&oacute;mico record&oacute;: &ldquo;La diferencia de edad con mis hermanos era mucha. Me llevo 10 a&ntilde;os con mi hermano m&aacute;s cercano. Yo nac&iacute; de &uacute;ltima, hab&iacute;a mucha diferencia de a&ntilde;os. Eso hizo que pasara una adolescencia muy dif&iacute;cil. Ellos hasta escuchaban otra m&uacute;sica y yo empec&eacute; con la &eacute;poca del rock and roll y ellos no lo entend&iacute;an. Hasta eso era un problema. Mis hermanos me ordenaban todo el tiempo que hacer, se cre&iacute;an los due&ntilde;os de mi vida. Era otra &eacute;poca, hasta me obligaban a trabajar gratis para ellos en su zapater&iacute;a siendo chico. Ellos fabricaban zapatos y yo ten&iacute;a que trabajar gratis, ni si quiera me daban unas monedas. Por aquel tiempo se separaron mis padres y yo me qued&eacute; con mi mam&aacute;. Ella adem&aacute;s de amar el cine, recitaba poes&iacute;as. La poes&iacute;a de Garrit, con la que siempre cerraba mis espect&aacute;culos, me la ense&ntilde;o ella. Mis padres por m&aacute;s que se hab&iacute;an separado, no ten&iacute;an una mala relaci&oacute;n. Tal es as&iacute; que cuando mi pap&aacute; se enferm&oacute;, mi madre lo llev&oacute; nuevamente a su casa para cuidarlo.&rdquo; Record&oacute; orgulloso.
En cuanto a sus d&iacute;as antes de conocer la fama, Jorge relat&oacute;: &ldquo;Antes de la actuaci&oacute;n yo so&ntilde;aba con ser futbolista y jugaba muy bien. Llegu&eacute; a jugar en la primera C, en Urquiza. Jugu&eacute; con muchos jugadores que llegaron a varios equipos de primera&hellip; Mi carrera en el f&uacute;tbol se frustr&oacute; porque no ten&iacute;a disciplina y me gustaba mucho salir. Me daban muchos calambres porque sal&iacute;a todas las noches a bailar Rock and Roll y me iba a jugar casi sin dormir. Me gustaba mucho jugar al f&uacute;tbol, pero m&aacute;s me gustaba contar chistes. Desde chico me gust&oacute; el humor y hacer re&iacute;r.&rdquo; Confes&oacute; el humorista.
En cuanto a sus primeras presentaciones en el escenario, cont&oacute;: &ldquo;Todo comenz&oacute; como un juego. &Iacute;bamos con mis amigos a las pe&ntilde;as y actuaba solo por empanadas y vino. Despu&eacute;s un amigo me llev&oacute; a un boliche y empec&eacute; a trabajar ah&iacute;. Se corri&oacute; la voz y la gente ven&iacute;a verme. Ya en esa &eacute;poca yo bromeaba con la gente. M&aacute;s adelante lleg&oacute; un caf&eacute;-concert y luego Villa Gesell, ah&iacute; en la &eacute;poca de los hippies, contaba chistes en unos carritos en la arena. Un amigo hab&iacute;a puesto un boliche ah&iacute;, &lsquo;Maquiavelo&rsquo; , y ven&iacute;an a vernos muchos: Paco de Arriba, Karadagian&hellip; En ese lugar, por casualidad, encontr&eacute; la vestimenta que hasta hoy me acompa&ntilde;a. Estaba trabando ah&iacute; y hab&iacute;a un grupo que hac&iacute;a de Charles Chaplin. Dejaron la levita, el bast&oacute;n, los zapatos y el sombrero; yo no ten&iacute;a que ponerme, me los puse y sal&iacute;. Cuando me contrato Alejandro Romay, Cavallo, el secretario de Alejandro, que me hab&iacute;a visto en villa Gesell, me pidi&oacute; que usase la misma ropa y yo no la ten&iacute;a, no era m&iacute;a, la hab&iacute;a dejado en la costa. Ah&iacute; me consiguieron lo mismo y paso a ser mi vestimenta.&rdquo;
El destino toc&oacute; a su puerta, todo cambi&oacute; y as&iacute; lo cuenta el humorista: &ldquo;Estaba haciendo un show en Flores, la sala estaba llena, y vino Alejandro Romay con su familia a mirar el espect&aacute;culo. Cuando termin&oacute; me salud&oacute;, y me dijo: &lsquo;Corona mucho gusto soy Alejandro Romay, el s&aacute;bado debuta en el teatro El Nacional&rsquo;. Le pregunt&eacute; qu&eacute; era lo que iba a hacer porque no estaba acostumbrado a trabajar en un teatro, yo estaba muy cerca de la gente, y me dice: &lsquo;Te pongo una tarima, no te hagas problema&rsquo;. Fui el lunes a hablar con Romay y arreglamos contrato. Estaba nervioso, no quer&iacute;a salir a escena. Romay tuvo que empujarme, literal. Estaba paralizado del miedo. Sal&iacute; al escenario y de entrada la gente me miraba. Una vez que se rieron, ah&iacute; arranqu&eacute;. Despu&eacute;s me convert&iacute; en un trasgresor: le sacaba la cartera a la gente y miraba lo que ten&iacute;an adentro. El p&uacute;blico me ten&iacute;a miedo a m&iacute;. Es m&aacute;s, los espectadores, se sentaban de la tercera fila para atr&aacute;s por miedo a que los gaste. Pero es una costumbre que tengo de embromar. El p&uacute;blico argentino es vergonzoso. No sabemos divertirnos en una fiesta, por eso la gente toma y empieza a cambiar de &aacute;nimo: empieza a cantar, a bailar y hasta zapatea. El segundo s&aacute;bado, despu&eacute;s del debut, estaba Jorge Porcel en la primera fila. Ya se hab&iacute;a corrido la voz y era un suceso. Hugo Guerrero Marthineitz, que hab&iacute;a fallecido su madre para esa &eacute;poca, vino a verme y se rio much&iacute;simo conmigo. Me lo dijo y el me dio una mano muy grande en mi carrera. Su programa era muy escuchado y &eacute;l hablaba maravillas de m&iacute;.&rdquo;
&ldquo;M&aacute;s all&aacute; de mi timidez, siempre fui un transgresor y tuve un estilo propio. Nunca imit&eacute; a nadie. Eso de gastar al p&uacute;blico lo hice desde mi adolescencia y las primeras pe&ntilde;as que fui a hacer chistes. Eso me jug&oacute; a favor. No se enojaba nadie. Cuando ve&iacute;a a alguien con mala cara, me daba vuelta y me la agarraba con otro que ve&iacute;a que lo disfrutaba. Llegaban tarde y les dec&iacute;a de todo o se iban al ba&ntilde;o y les mojaba el asiento y, cuando ven&iacute;an, se mojaban todo!!! La gente que ven&iacute;a a verme ya esperaba eso. Fue mi sello. Eso fue lo que gust&oacute;, mi personalidad y el que no imitara a nadie.&rdquo;
Comenz&oacute; su carrera al lado de Jos&eacute; Marrone, un distinguido actor y humorista que marcar&iacute;a a fuego su caminar por las tablas. Trabajo con Don Pelele, Adolfo Stray, Jorge Porcel, Alfredo Barbieri, Dringue Farias&hellip; La fama masiva le lleg&oacute; despu&eacute;s de participar en los programas de Quique Dapiaggi: &lsquo;De lo Nuestro con Humor&rsquo; y &lsquo;La Chispa de mi Gente&rsquo;. Brill&oacute; con su humor en las m&aacute;s importantes temporadas de Mar del Plata, Carlos Paz y Calle Corrientes, llegando incluso a conquistar el p&uacute;blico de Uruguay, Paraguay y hasta Australia&hellip;Fue el pionero y ha lanzado decenas de &lsquo;casettes&rsquo; con cuentos y chistes que alegran, desde hace d&eacute;cadas, los hogares. Posee un estilo propio, una vestimenta que lo caracteriza y m&aacute;s de 50 a&ntilde;os de trayectoria gan&aacute;ndose el coraz&oacute;n de los argentinos.

Jorge Corona: “Mi timidez me llevó a perderme en mis adicciones”

El reconocido cantante, autor y compositor argentino, considerado el autor de su generación más versionado a nivel mundial, habló en profundidad en Íntimamente con Alejandra Rubio sobre su vida, su infancia, su carrera artística y sus sueños desde siempre: “Mi amor por la música fue innato, comencé a componer a los 10 años y desde ese momento mi sueño era ser querido por el público y lo logré. Es emocionante para mi ser tan querido y haber logrado tantos reconocimientos de mis colegas como músico. Siempre quise ser un artista popular, no quería ser ese tipo de artistas que viven encerrados en una burbuja porque son intocables. De alguna manera y con aciertos y errores, pude alcanzar mi sueño. Amo que la gente me salude, se acerque, me diga que con mis canciones formé y formo parte de sus vidas.” Aseguró Alejandro quien sus canciones marcaron a varias generaciones, su talento fue reconocido con el Latin Grammy a la Excelencia Musical, consagrando décadas de aportes al arte y la cultura y quien pronto (el 26 de Abril) regresa al Teatro Gran Rex, a reencontrarse con su público.


El querido Lerner luego de presentarse con entradas totalmente agotadas en el mes de octubre en el emblemático Teatro Gran Rex, de calle corrientes, vuelve a pedido del público a dar un concierto el 26 de abril, en el mismo teatro. En él  repasará sus más de 40 años de trayectoria. Esa noche, no faltarán esos clásicos de su carrera, que se convirtieron en himnos de la música de habla hispana, y que le valieron reconocimientos como el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2024 y ser declarado Personalidad Emérita de la Cultura Nacional. “La banda sonora de tu vida” es un tour que llevó a Alejandro durante el 2024 por los escenarios de Buenos Aires, San Juan, Mendoza, Misiones, Mar del Plata, Córdoba, Neuquén, Río Negro y Rosario, entre otras ciudades. Además, tuvo presentaciones en distintas ciudades de Uruguay, Ecuador, Perú, Bolivia y Paraguay. Logrando en cada uno, una gran conexión con su público.


Alejandro Federico Lerner, como es su nombre completo, nació en Buenos Aires, el 8 de junio de 1957.Creció en la misma casa que su madre habito hasta sus últimos días. Su infancia fue normal pero enriquecida por un ambiente familiar peculiar. Su padre psiquiatra y metafísico que practicaba hipnosis (incluso, dice, su madre lo parió así) y su madre fundó el primer gabinete psicopedagógico en el Buenos Aires, rodeándolo de música, deporte y un fuerte desarrollo espiritual e intuitivo desde niño, llegando a tocar el piano a los 8 años y formar bandas a los 12, todo mientras absorbía el rock nacional y los Beatles: “Mi papá era un estudiante de metafísica. Hacía yoga, me hablaba de energía y yo era muy intuitivo, además de dibujar y pintar muy bien, igual que mi hermana Silvia, que es una gran artista: pinta, tiene esculturas, hace cosas con papel mache... Es una gran gran artista que se dedicó a la psicología. Mi papá fue un gran artista que se deicó a la medicina. Mi viejo desarrolló la hipnosis en la Argentina. Mi mamá me parió a mí bajo estado hipnótico, sin anestesia, y no le dolió, según me contaba. En mi casa abundaban libros de magia, yoga y energía, lecturas que me dejaron enseñanzas que todavía transmito. Yo estoy totalmente convencido que todos somos responsable de lo que nos pasa, lo que nos pasa no es casual, para bien o para mal. El universo ordena los acontecimientos.”


“Mi amor por la música fue innato, pero explotó cuando escuché a Los Beatles y el rock argentino. Nadie de mi familia cantaba. Mi abuelo, que venía de Polonia, tocaba un poco el violín. En mi casa se escuchaba música de una manera muy cotidiana, no con el fervor que yo lo tome. Cuando yo era muy chico, mis padres compraron un pianito vertical y a medida que lo fue descubriendo como mi identidad, me lo apropie y llevé a mi habitación. A esa edad empecé a escribir y componer mis propias canciones, aunque de forma privada. A los 10 años ya empecé a componer. Mi primer canción, fue un tema durísimo que llamó ‘Todos están muertos’ y mi primer canción de amor se llamó ‘Encantado de haberte conocido’, que se la hice a una noviecita, una canción muy linda. La primera que hice, era más filosófica, decía: ‘Todos están muertos, solo quedo yo y el viento, sin moverme recorro el camino, sin destino me voy acercando, sin oír nada estoy escuchando que soy yo el que he muerto’.”


“A los 16 yo ya toque en el disco de Raúl Porcheto. Pero a los 12, con mi amigo Gabriel que vivía en mí mismo edificio, tocamos juntos en la inauguración de un restaurante en Villa Gesell, que era de un vecino del mismo edificio. Esa fue la primera vez que yo recuerdo que toco en vivo, más allá de las fiestas del colegio. En el restaurante este que se llamaba ‘Tres y Dos’ fue mi debut y comencé cantando Zambas, Chacareras y canciones populares. Y en tele debuté con un compañero en ‘Feliz Domingo’ cantando un tema de ‘Sui Generis’.”


Continuando con su historia, el cantante recordó: “Mi padre falleció cuando yo tenía 21 años, ósea antes que yo empiece mi carrera de forma firme. Ya había iniciado mi carrera como músico a los 16 años, había empezado profesionalmente, pero a los 24 inicie mi carrera como interprete. Después que murió mi abuelo, mi abuela se vino a vivir a mi casa, y en toda esa época, la primera que escuchaba mis canciones fue mi abuela. Mis viejos eran dos personas amantes de su trabajo, con una vocación invulnerables, con muchísimas ganas de hacer cosas. Mi viejo era un investigador dentro de la psiquiatría, la medicina, las terapias alternativas, la hipnosis. Mi mamá fundo el gabinete psicopedagógico del Nacional Buenos Aires, después tuvo una actuación muy relevante en el programa de televisión ’20 mujeres’. Los dos gente muy honesta, muy noble y de ellos aprendí todo, sobre todo la nobleza. Me dejaron un equilibrio de valores muy importante. Entre tantas cosas me enseñaron que el miedo es el principal obstáculo de la vida. El primer gran enemigo. Si tu vida está ligada a tus miedos, no vas a tener todas las libertades que te merecés, porque estás con las puertas cerradas. Yo desde niño fui muy valiente y a ser así me enseñaron mis padres. Hoy se reconocer y agradecer la valentía de aquel niño que se animó a soñar sin miedo al fracaso. No tuve miedo de soñar, a fracasar, a equivocarme… Los grandes miedos que tienen todos. El que no se equivoca es el que no arriesga demasiado, hay que equivocarse todas las veces que sea necesario y yo me animé.”


Alejandro Lerner es el compositor argentino de su generación más versionado del mundo. Su obra “Todo a Pulmón”, ha sido interpretada por innumerables cantidad de artistas, lo que la convierte en una de sus obras más icónicas. A lo largo de sus más de 40 años de carrera, sus canciones se transformaron en himnos de habla hispana y lo convirtieron en uno de los compositores más reconocidos y premiados de toda Latinoamérica.


Comenzó su carrera como pianista a la temprana edad de 16 años, acompañando a grandes artistas de rock nacional como Gustavo Santaolalla y León Gieco, entre otros. Desde entonces, ha recorrido escenarios de todo el mundo, y realizado proyectos y colaboraciones con grandes artistas nacionales e internacionales. Entre los artistas más destacados con los que ha colaborado se encuentran Luis Miguel, Carlos Santana, Carole King, Air Supply, David Foster, Andrea Bocelli, Mark Anthony, Gino Vannelli, Ricardo Montaner, Mercedes Sosa, Lionel Ritchie, Dominic Miller, Pepe Aguilar, José Feliciano, Jenni Rivera, Alejandra Guzmán, Mijares, Miguel Ríos, Víctor Manuelle, Soledad Pastorutti y Sandra Mihanovich, entre muchos otros más. Realizó conciertos a dos pianos por el mundo junto al inolvidable Armando Manzanero . Trabajó como co-productor de artistas de la talla de Paul Anka, Celine Dion, Tom Jones, Julio Iglesias, Barry Gibb, junto a productores e ingenieros mundialmente conocidos como Humberto Gatica, Alan Parsons, Geoff Emerick y Chris Lor-Alge.


 Compuso e interpretó canciones para las películas Chicken Little y High School Musical de Disney Y, además, compuso los himnos para la cadena Radio Disney de Hispanoamérica Ha recibido un sinfín de premios y reconocimientos, entre ellos, el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2024, 8 nominaciones a los Grammy Latinos, 4 Martín Fierro, 3 Premios Konex, 7 Premios Gardel, como así también recibió dos distinciones de la Sociedad de Autores y Compositores Americanos como el songwriter más exitoso de las radios latinas de USA. Fue designado Embajador de la Paz por Mil Milenios de Paz, movimiento que trabaja por la paz mundial reconocido y avalado por la UNESCO. Recibió la Llave de distintas ciudades, entre ellas junto a Armando Manzanero la de la Ciudad de Bucaramanga (Colombia) como visitante ilustre.


En los últimos años Alejandro ha realizado colaboraciones con artistas de las nuevas generaciones, relanzando grandes clásicos de su carrera. Durante el 2023 lanzó “A tu lado”. Esta hermosa canción está dedicada al amor universal, y es un homenaje a su gran amigo y maestro Armando Manzanero. A comienzos del 2024 presentó “Mi Argentina”, canción nacida de la profunda necesidad de abrazar al pueblo argentino con su música, reflejando sin filtros su mirada sobre el momento actual de su país sin dejar de alentar a que la esperanza y la fortaleza sean la brújula para el futuro.


Con su gira Grandes Éxitos, en 2023 realizó más de 80 shows en escenarios de Tel Aviv, México, España, Colombia, Chile y Argentina. Durante el 2024 realizó la gira “Vuelven los lentos tour 2024”, con la que recorrió los escenarios de San Luis, Santiago del Estero, Córdoba, Santa Fe, Corrientes, Provincia de Buenos Aires, CABA, La Pampa, Jujuy, Catamarca, Salta, Misiones, Chaco, Tucumán, Formosa y La Rioja, agotando entradas en cada presentación. Como parte de los festejos por el Latin Grammy a la Excelencia Musical que le otorgó la Academia Latina de la Grabación. Realizó “Encuentro Cercano”, con 8 funciones totalmente agotadas en La Trastienda, y una gira internacional que lo llevó por los escenarios de Estados Unidos, Chile y 13 ciudades de España. Otro gran festejo fue el lanzamiento de una versión de “Volver a Empezar” junto a los Ángeles Azules, unos días antes de recibir ambos el gran reconocimiento de la gran Academia.


En su vida personal Ale en 1999 conoce a su actual esposa, Marcela García Ibáñez, en un gimnasio. Ella cantaba jazz en una banda y había trabajado con algunos de los maestros de Lerner. Se casaron en San Bernardino, un pueblito en las afueras de Los Ángeles, California. El 14 de octubre de 2009 nace su primera hija, Luna Lerner y, el 14 de enero de 2015, su segundo hijo, Thomas Lerner. Su familia llegó para completar su gran sueño. Ser un músico querido, cercano y con una familia con la cual puede compartir sus logros.

El reconocido cantante, autor y compositor argentino, considerado el autor de su generaci&oacute;n m&aacute;s versionado a nivel mundial, habl&oacute; en profundidad en &Iacute;ntimamente con Alejandra Rubio sobre su vida, su infancia, su carrera art&iacute;stica y sus sue&ntilde;os desde siempre: &ldquo;Mi amor por la m&uacute;sica fue innato, comenc&eacute; a componer a los 10 a&ntilde;os y desde ese momento mi sue&ntilde;o era ser querido por el p&uacute;blico y lo logr&eacute;. Es emocionante para mi ser tan querido y haber logrado tantos reconocimientos de mis colegas como m&uacute;sico. Siempre quise ser un artista popular, no quer&iacute;a ser ese tipo de artistas que viven encerrados en una burbuja porque son intocables. De alguna manera y con aciertos y errores, pude alcanzar mi sue&ntilde;o. Amo que la gente me salude, se acerque, me diga que con mis canciones form&eacute; y formo parte de sus vidas.&rdquo; Asegur&oacute; Alejandro quien sus canciones marcaron a varias generaciones, su talento fue reconocido con el Latin Grammy a la Excelencia Musical, consagrando d&eacute;cadas de aportes al arte y la cultura y quien pronto (el 26 de Abril) regresa al Teatro Gran Rex, a reencontrarse con su p&uacute;blico.
 El querido Lerner luego de presentarse con entradas totalmente agotadas en el mes de octubre en el emblem&aacute;tico Teatro Gran Rex, de calle corrientes, vuelve a pedido del p&uacute;blico a dar un concierto el 26 de abril, en el mismo teatro. En &eacute;l &nbsp;repasar&aacute; sus m&aacute;s de 40 a&ntilde;os de trayectoria. Esa noche, no faltar&aacute;n esos cl&aacute;sicos de su carrera, que se convirtieron en himnos de la m&uacute;sica de habla hispana, y que le valieron reconocimientos como el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2024 y ser declarado Personalidad Em&eacute;rita de la Cultura Nacional. &ldquo;La banda sonora de tu vida&rdquo; es un tour que llev&oacute; a Alejandro durante el 2024 por los escenarios de Buenos Aires, San Juan, Mendoza, Misiones, Mar del Plata, C&oacute;rdoba, Neuqu&eacute;n, R&iacute;o Negro y Rosario, entre otras ciudades. Adem&aacute;s, tuvo presentaciones en distintas ciudades de Uruguay, Ecuador, Per&uacute;, Bolivia y Paraguay. Logrando en cada uno, una gran conexi&oacute;n con su p&uacute;blico.
 Alejandro Federico Lerner, como es su nombre completo, naci&oacute; en Buenos Aires, el 8 de junio de 1957.Creci&oacute; en la misma casa que su madre habito hasta sus &uacute;ltimos d&iacute;as. Su infancia fue normal pero enriquecida por un ambiente familiar peculiar. Su padre psiquiatra y metaf&iacute;sico que practicaba hipnosis (incluso, dice, su madre lo pari&oacute; as&iacute;) y su madre fund&oacute; el primer gabinete psicopedag&oacute;gico en el Buenos Aires, rode&aacute;ndolo de m&uacute;sica, deporte y un fuerte desarrollo espiritual e intuitivo desde ni&ntilde;o, llegando a tocar el piano a los 8 a&ntilde;os y formar bandas a los 12, todo mientras absorb&iacute;a el rock nacional y los Beatles: &ldquo;Mi pap&aacute; era un estudiante de metaf&iacute;sica. Hac&iacute;a yoga, me hablaba de energ&iacute;a y yo era muy intuitivo, adem&aacute;s de dibujar y pintar muy bien, igual que mi hermana Silvia, que es una gran artista: pinta, tiene esculturas, hace cosas con papel mache... Es una gran gran artista que se dedic&oacute; a la psicolog&iacute;a. Mi pap&aacute; fue un gran artista que se deic&oacute; a la medicina. Mi viejo desarroll&oacute; la hipnosis en la Argentina. Mi mam&aacute; me pari&oacute; a m&iacute; bajo estado hipn&oacute;tico, sin anestesia, y no le doli&oacute;, seg&uacute;n me contaba. En mi casa abundaban libros de magia, yoga y energ&iacute;a, lecturas que me dejaron ense&ntilde;anzas que todav&iacute;a transmito. Yo estoy totalmente convencido que todos somos responsable de lo que nos pasa, lo que nos pasa no es casual, para bien o para mal. El universo ordena los acontecimientos.&rdquo;
 &ldquo;Mi amor por la m&uacute;sica fue innato, pero explot&oacute; cuando escuch&eacute; a Los Beatles y el rock argentino. Nadie de mi familia cantaba. Mi abuelo, que ven&iacute;a de Polonia, tocaba un poco el viol&iacute;n. En mi casa se escuchaba m&uacute;sica de una manera muy cotidiana, no con el fervor que yo lo tome. Cuando yo era muy chico, mis padres compraron un pianito vertical y a medida que lo fue descubriendo como mi identidad, me lo apropie y llev&eacute; a mi habitaci&oacute;n. A esa edad empec&eacute; a escribir y componer mis propias canciones, aunque de forma privada. A los 10 a&ntilde;os ya empec&eacute; a componer. Mi primer canci&oacute;n, fue un tema dur&iacute;simo que llam&oacute; &lsquo;Todos est&aacute;n muertos&rsquo; y mi primer canci&oacute;n de amor se llam&oacute; &lsquo;Encantado de haberte conocido&rsquo;, que se la hice a una noviecita, una canci&oacute;n muy linda. La primera que hice, era m&aacute;s filos&oacute;fica, dec&iacute;a: &lsquo;Todos est&aacute;n muertos, solo quedo yo y el viento, sin moverme recorro el camino, sin destino me voy acercando, sin o&iacute;r nada estoy escuchando que soy yo el que he muerto&rsquo;.&rdquo;
 &ldquo;A los 16 yo ya toque en el disco de Ra&uacute;l Porcheto. Pero a los 12, con mi amigo Gabriel que viv&iacute;a en m&iacute; mismo edificio, tocamos juntos en la inauguraci&oacute;n de un restaurante en Villa Gesell, que era de un vecino del mismo edificio. Esa fue la primera vez que yo recuerdo que toco en vivo, m&aacute;s all&aacute; de las fiestas del colegio. En el restaurante este que se llamaba &lsquo;Tres y Dos&rsquo; fue mi debut y comenc&eacute; cantando Zambas, Chacareras y canciones populares. Y en tele debut&eacute; con un compa&ntilde;ero en &lsquo;Feliz Domingo&rsquo; cantando un tema de &lsquo;Sui Generis&rsquo;.&rdquo;
 Continuando con su historia, el cantante record&oacute;: &ldquo;Mi padre falleci&oacute; cuando yo ten&iacute;a 21 a&ntilde;os, &oacute;sea antes que yo empiece mi carrera de forma firme. Ya hab&iacute;a iniciado mi carrera como m&uacute;sico a los 16 a&ntilde;os, hab&iacute;a empezado profesionalmente, pero a los 24 inicie mi carrera como interprete. Despu&eacute;s que muri&oacute; mi abuelo, mi abuela se vino a vivir a mi casa, y en toda esa &eacute;poca, la primera que escuchaba mis canciones fue mi abuela. Mis viejos eran dos personas amantes de su trabajo, con una vocaci&oacute;n invulnerables, con much&iacute;simas ganas de hacer cosas. Mi viejo era un investigador dentro de la psiquiatr&iacute;a, la medicina, las terapias alternativas, la hipnosis. Mi mam&aacute; fundo el gabinete psicopedag&oacute;gico del Nacional Buenos Aires, despu&eacute;s tuvo una actuaci&oacute;n muy relevante en el programa de televisi&oacute;n &rsquo;20 mujeres&rsquo;. Los dos gente muy honesta, muy noble y de ellos aprend&iacute; todo, sobre todo la nobleza. Me dejaron un equilibrio de valores muy importante. Entre tantas cosas me ense&ntilde;aron que el miedo es el principal obst&aacute;culo de la vida. El primer gran enemigo. Si tu vida est&aacute; ligada a tus miedos, no vas a tener todas las libertades que te merec&eacute;s, porque est&aacute;s con las puertas cerradas. Yo desde ni&ntilde;o fui muy valiente y a ser as&iacute; me ense&ntilde;aron mis padres. Hoy se reconocer y agradecer la valent&iacute;a de aquel ni&ntilde;o que se anim&oacute; a so&ntilde;ar sin miedo al fracaso. No tuve miedo de so&ntilde;ar, a fracasar, a equivocarme&hellip; Los grandes miedos que tienen todos. El que no se equivoca es el que no arriesga demasiado, hay que equivocarse todas las veces que sea necesario y yo me anim&eacute;.&rdquo;
 Alejandro Lerner es el compositor argentino de su generaci&oacute;n m&aacute;s versionado del mundo. Su obra &ldquo;Todo a Pulm&oacute;n&rdquo;, ha sido interpretada por innumerables cantidad de artistas, lo que la convierte en una de sus obras m&aacute;s ic&oacute;nicas. A lo largo de sus m&aacute;s de 40 a&ntilde;os de carrera, sus canciones se transformaron en himnos de habla hispana y lo convirtieron en uno de los compositores m&aacute;s reconocidos y premiados de toda Latinoam&eacute;rica.
 Comenz&oacute; su carrera como pianista a la temprana edad de 16 a&ntilde;os, acompa&ntilde;ando a grandes artistas de rock nacional como Gustavo Santaolalla y Le&oacute;n Gieco, entre otros. Desde entonces, ha recorrido escenarios de todo el mundo, y realizado proyectos y colaboraciones con grandes artistas nacionales e internacionales. Entre los artistas m&aacute;s destacados con los que ha colaborado se encuentran Luis Miguel, Carlos Santana, Carole King, Air Supply, David Foster, Andrea Bocelli, Mark Anthony, Gino Vannelli, Ricardo Montaner, Mercedes Sosa, Lionel Ritchie, Dominic Miller, Pepe Aguilar, Jos&eacute; Feliciano, Jenni Rivera, Alejandra Guzm&aacute;n, Mijares, Miguel R&iacute;os, V&iacute;ctor Manuelle, Soledad Pastorutti y Sandra Mihanovich, entre muchos otros m&aacute;s. Realiz&oacute; conciertos a dos pianos por el mundo junto al inolvidable Armando Manzanero . Trabaj&oacute; como co-productor de artistas de la talla de Paul Anka, Celine Dion, Tom Jones, Julio Iglesias, Barry Gibb, junto a productores e ingenieros mundialmente conocidos como Humberto Gatica, Alan Parsons, Geoff Emerick y Chris Lor-Alge.
 &nbsp;Compuso e interpret&oacute; canciones para las pel&iacute;culas Chicken Little y High School Musical de Disney Y, adem&aacute;s, compuso los himnos para la cadena Radio Disney de Hispanoam&eacute;rica Ha recibido un sinf&iacute;n de premios y reconocimientos, entre ellos, el Latin Grammy a la Excelencia Musical 2024, 8 nominaciones a los Grammy Latinos, 4 Mart&iacute;n Fierro, 3 Premios Konex, 7 Premios Gardel, como as&iacute; tambi&eacute;n recibi&oacute; dos distinciones de la Sociedad de Autores y Compositores Americanos como el songwriter m&aacute;s exitoso de las radios latinas de USA. Fue designado Embajador de la Paz por Mil Milenios de Paz, movimiento que trabaja por la paz mundial reconocido y avalado por la UNESCO. Recibi&oacute; la Llave de distintas ciudades, entre ellas junto a Armando Manzanero la de la Ciudad de Bucaramanga (Colombia) como visitante ilustre.
 En los &uacute;ltimos a&ntilde;os Alejandro ha realizado colaboraciones con artistas de las nuevas generaciones, relanzando grandes cl&aacute;sicos de su carrera. Durante el 2023 lanz&oacute; &ldquo;A tu lado&rdquo;. Esta hermosa canci&oacute;n est&aacute; dedicada al amor universal, y es un homenaje a su gran amigo y maestro Armando Manzanero. A comienzos del 2024 present&oacute; &ldquo;Mi Argentina&rdquo;, canci&oacute;n nacida de la profunda necesidad de abrazar al pueblo argentino con su m&uacute;sica, reflejando sin filtros su mirada sobre el momento actual de su pa&iacute;s sin dejar de alentar a que la esperanza y la fortaleza sean la br&uacute;jula para el futuro.
 Con su gira Grandes &Eacute;xitos, en 2023 realiz&oacute; m&aacute;s de 80 shows en escenarios de Tel Aviv, M&eacute;xico, Espa&ntilde;a, Colombia, Chile y Argentina. Durante el 2024 realiz&oacute; la gira &ldquo;Vuelven los lentos tour 2024&rdquo;, con la que recorri&oacute; los escenarios de San Luis, Santiago del Estero, C&oacute;rdoba, Santa Fe, Corrientes, Provincia de Buenos Aires, CABA, La Pampa, Jujuy, Catamarca, Salta, Misiones, Chaco, Tucum&aacute;n, Formosa y La Rioja, agotando entradas en cada presentaci&oacute;n. Como parte de los festejos por el Latin Grammy a la Excelencia Musical que le otorg&oacute; la Academia Latina de la Grabaci&oacute;n. Realiz&oacute; &ldquo;Encuentro Cercano&rdquo;, con 8 funciones totalmente agotadas en La Trastienda, y una gira internacional que lo llev&oacute; por los escenarios de Estados Unidos, Chile y 13 ciudades de Espa&ntilde;a. Otro gran festejo fue el lanzamiento de una versi&oacute;n de &ldquo;Volver a Empezar&rdquo; junto a los &Aacute;ngeles Azules, unos d&iacute;as antes de recibir ambos el gran reconocimiento de la gran Academia.
 En su vida personal Ale en 1999 conoce a su actual esposa, Marcela Garc&iacute;a Ib&aacute;&ntilde;ez, en un gimnasio. Ella cantaba jazz en una banda y hab&iacute;a trabajado con algunos de los maestros de Lerner. Se casaron en San Bernardino, un pueblito en las afueras de Los &Aacute;ngeles, California. El 14 de octubre de 2009 nace su primera hija, Luna Lerner y, el 14 de enero de 2015, su segundo hijo, Thomas Lerner. Su familia lleg&oacute; para completar su gran sue&ntilde;o. Ser un m&uacute;sico querido, cercano y con una familia con la cual puede compartir sus logros.

Alejandro Lerner: “Siempre soñé con ser un artista querido y cumplí mí sueño”

El reconocido actor, humorista, productor, escritor y monologuista, habló en profundidad en Íntimamente con Alejandra Rubio sobre su vida, su infancia, su carrera artística y su forma de ver y disfrutar la vida desde muy niño: “Mis padres fueron muy especiales en mi vida, solo me pidieron una cosa: ‘Se feliz’. Ellos realmente nos enseñaron a mis hermanos y a mí a disfrutar de la vida. Yo descubrí mi vocación a los 4 años, recuerdo el momento y la gran felicidad que me dio el aplauso del público, desde esa edad. En mi vida he sido y soy muy feliz. La disfruto al máximo y la disfruté en cada etapa. El día que me toque partir, que nadie me llore, quiero que hagan una fiesta, que celebren mi partida.” Aseguró “El Rey del Café Concert”.

Carlos Ernesto Perciavalle Bustamante es un actor, humorista, guionista, director y productor teatral uruguayo. Es apodado como "El rey del café-concert", género teatral del cual fue pionero junto a Antonio Gasalla, y al cual ayudó a popularizar en Argentina y su país natal. Actualmente tiene 84 años. Nació el 16 de mayo de 1941 en Montevideo, Uruguay: “Nací en Montevideo y soy el segundo de seis hijos que tuvieron mis padres. Pasé mi primera infancia en Punta del Este. Todo lo que recuerdo de esa época son cosas maravillosas. Creo que pocos chicos han jugado tanto como nosotros. Cuando yo tenía once años nos mudamos a Buenos Aires. Debe de haber sido el contraste lo que me hizo querer a esta ciudad como a ninguna otra en el mundo. El olor de los subterráneos, la enorme cantidad de gente una al lado de la otra, los interminables viajes en el micro del Colegio Británico (que nos llevaba de Córdoba y Montevideo, en donde vivíamos, hasta Morón, donde todavía está el Colegio). Más de una hora y media de viaje todos los días, contemplando absorto el desperezarse de una ciudad monumental, las caras de la gente en la feria, en las paradas del colectivo, la entrada de los obreros en las fábricas suburbanas, los hombres con canas en las sienes, impecablemente perfumados a la lavanda, manejando sus autos por Libertador rumbo a la City. Cuando llegaba el verano, volvíamos a Punta del Este, que ahora se vestía de gala para recibir a las delegaciones que asistían a los festivales cinematográficos de la década del cincuenta. Allí conocí de lejos y de cerca a los que tenían como profesión dar vida a los sueños y fantasías de todos los hombres de mi ciudad y de todas las ciudades del mundo. Me acuerdo particularmente de Gerard Phillipe, de Lizabeth Scott, con sus ojos verdes de gata celosa, su pelo platinado, su voz de caño, sus manos perfectas. Allí conocí también a quienes después serían amigos míos. Egle Martin tenía entonces poquísimos años, era reina de la televisión y asistía al festival acompañando una de las primeras películas argentinas en colores. Se llamaba Lo que le pasó a Reinoso. Una noche hizo un show totalmente improvisado en el Country Club y yo supe entonces que algún día íbamos a ser muy amigos. Allí también conocí de lejos a Mirtha Legrand, a quien tanto debo, que tan desinteresada y cariñosamente me ayudó en los comienzos de mi carrera.”

Carlos descubrió su vocación a muy corta edad y ese es su primer recuerdo. Su primer ‘papel’ fue interpretar al niñito Jesús: “Pese a ser tan niñito, recuerdo todo. Tenía unos rizos dorados largos y unas mejillas grandes y rosaditas, era un muñeco. Cuando salí a escena el público me amó. Fue una ovación y yo amé ese aplauso, ese cariño de la gente. Hasta hoy recuerdo que ahí mismo quise eso para siempre. Mis primeros shows fueron mis pruebas del colegio. Cuando entré en la Facultad de Arquitectura tenía la sensación de dar "espectaculares" en vez de exámenes. Al mismo tiempo había ingresado en el Teatro Universitario de Montevideo. Había muchísimos grupos independientes en esa época. Todos gozaban de prestigio y han hecho repertorios que jamás se han vuelto a ver en el Río de la Plata. La cartelera montevideana no se parecía a ninguna otra en el mundo. Los uruguayos no éramos más campeones de fútbol, pero teníamos en nuestra cartelera de espectáculos a Osborne, Synge, Shakespeare, lonesco, Brecht, Buchner, Bernard Shaw, Chejov, Laferrere, Lope de Vega, Molnar, O'Neill, sin contar a los autores nacionales, entre los que me acuerdo particularmente de Jacobo Langsner, Antonio Larreta y Andrés Castillo. Fue justamente una obra de este último, La cantera, la que me permitió debutar como actor.”

“En 1961 volví nuevamente a Buenos Aires. Me había dado cuenta de que me divertía mucho más ensayando una obra de teatro que preparando los planos para un policlínico modelo a instalarse en la ciudad de Tacuarembó. Por eso, jamás se me ocurrió pensar que abandonaba un porvenir venturoso —el de arquitecto— para zambullirme en la vorágine de la farándula. Se dice que esta vida de los artistas es muy dura, que exige sacrificios, que destroza ilusiones y destruye la pureza. En mi caso fue todo lo contrario. Tales afirmaciones me siguen sonando a frases hechas de novelita rosa editada en Barcelona. He vivido intensa y plácidamente; nada me pareció nunca ni duro ni difícil ni angustiante. He pasado hambre y seguramente la volveré a pasar. Aun así, mi capacidad para soñar, para hacerme ilusiones, para volar con mi imaginación, no sólo no ha sido mellada sino que se ha incrementado hasta límites que nunca pude prever. Mi gran suerte, el secreto de mi alegría de vivir está en la gente que he conocido y amado. El mismo día de mi segundo desembarco en Buenos Aires di examen para ingresar en el Conservatorio Nacional de Artes Escénico. Yo no sabía que ahí habían estudiado María Rosa Gallo, Inda Ledesma, Ernesto Bianco, Susana Rinaldi, Alfredo Alcón pero algo me llevó hasta la puerta de Las Heras y Callao. Al rato estaba recitando un monólogo de El mono velludo, de O'Neill, ante una mesa examinadora que integraban entre otros Fernando Labat, Osvaldo Bonet, Camilo da Passano, hombres todos admirables por la pasión con que se dedicaban a la enseñanza del teatro.” Recordó el actor.

A fines de los años 50, se mudó a Buenos Aires. En su país natal ya había hecho sus primeras apariciones sobre las tablas y en esos escenarios conoció a China Zorrilla, la actriz también uruguaya que se radicó en Argentina y se ganó el corazón del público nacional: “Cuando en las clases de literatura llegábamos al Siglo de Oro Español, nos mandaban al Teatro Solís. Así que ahí estaba yo un día, sentado solo en un palco bajo, esperando que empezara la función de Don Gil de las Calzas Verdes. Fue entonces que vi a China por primera vez, entrando en el escenario vestida de hombre. Y me flasheó, mucho más que cuando veía a las estrellas de Hollywood o de Francia en los festivales de cine de Punta del Este”.

Carlitos nunca se casó y no creía en el matrimonio, pero China Zorrilla, su hermana de la vida, le propuso casamiento antes de morir y así lo recordó: "El día antes que la internaran me dijo: ‘Ay Carlitos, ¿no te querés casar conmigo?’, y yo le dije: ‘No. Pero Chinita, cómo me decís eso a mí, si vos sos muy fisiquera, y si pasa un buen mozo, ahí me quedo solo en la esquina esperando que vuelvas´. Y ahí me miró con esa mirada única que tenía ella y me dijo: 'Cuando dos personas  se han reído tantos años, como nos hemos reído vos y yo… No hay buen mozo que valga'. Y tenía razón. La verdad es que todos esos años, desde que yo tenía 15 años, nos hemos reído mucho. Yo no puedo hablar en pasado de ella. Para mi China no se fue, siempre está acá. La sigo sintiendo al lado mío, para mí es como si ella estuviera en este momento acá, sentada conmigo. Está muy viva. Mientras yo viva estará viva.” Recordó con emoción.


En Buenos Aires comenzó a estudiar en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, donde conoció a una persona que sería clave en el desarrollo de su vida profesional: Antonio Gasalla. Las improvisaciones, cuadros y sketches que realizaban en el Conservatorio fueron tan populares entre sus compañeros que Edda Díaz y Nora Blay crearon, en 1966, la obra Help Valentino!, un espectáculo donde no faltaban el maquillaje, las canciones, la crítica social y la interacción con el público. Help Valentino! le dio vida al circuito under y es considerado el show fundador del café-concert local. Con el querido Antonio Gasalla realizaron una dupla histórica para el espectáculo: “Nos conocimos en 1960, el día que dimos la prueba para ingresar en el Conservatorio de Arte Dramático. Ese mismo día yo había llegado del Uruguay y pensaba quedarme en Buenos Aires a toda costa. Había trabajado en teatro independiente desde el 56, pero estudiaba arquitectura y ya estaba casi recibido. Y no quería ser arquitecto de día y actor de noche. Venir a Buenos Aires fue apostar fuerte por ser actor, porque a los veinte años tenés que decidirte, no podés esperar que te descubran, por más que el medio no esté preparado o que no haya laburo para uno. Lo que no te pasa a los 20, no te pasa nunca. Pensá que incluso después de egresar, para nosotros era imposible conseguir trabajo en los elencos oficiales del San Martín o el Cervantes. O bien porque ya había un elenco establecido o porque nosotros no teníamos la altura para hacer de pueblo o de soldado, los papeles con los que empezaban casi todos los actores. Recibíamos una formación muy completa. Eran ocho horas, incluidos los sábados, de trabajo permanente. Como tenía grado de Escuela Superior, había que ir los días feriados, las fechas patrias, y se cantaba el Himno, como en el colegio. El director invitaba a actores generalmente egresados de la Escuela para que actuaran y luego conversaran con nosotros. Era una fiesta permanente. Pero no sólo invitaba a los actores que hacían teatro ‘serio’, como podían ser Eva Dongé, Ernesto Bianco o Inda Ledesma, sino también a los del teatro independiente.”

Continuando con su historia, Perciavalle relató: “Nuestro primer público fueron nuestros compañeros. Y se sabe que es muy jodido hacer reír a los actores. Ni bien terminé el Conservatorio, yo me fui a Estados Unidos. Estuve dos años y asistí como oyente a clases del Actor’s Studio. Allí me di cuenta de que mi formación era exactamente igual y hasta un poco mejor de la que tenían ellos. Me volví porque era latino: tenía mi Green card, pero era la época de Vietnam y a los primeros que iban a mandar a la guerra era a los extranjeros. Cuando volví, culturalmente las cosas estaban parejas. Se hablaba de las mismas cosas. Allá estaba Andy Warhol y aquí el Di Tella. Y la formación que teníamos nos servía en cualquier época y en cualquier lugar del mundo. Por esa época yo vivía en un cuarto de La Recova, Libertador 1066, frente al Ital Park, que había sido atelier de Enrique Muiño, y empezamos a trabajar profesionalmente con Help, Valentino exactamente ahí. Pero no era sólo trabajo. Había todo un grupo de gente que armaba fiestas y reuniones. Alguien te avisaba que había una fiesta en lo de Marilú Marini o que había una inauguración en el Di Tella, y allá partíamos. No venían a vernos los críticos y ni siquiera salíamos en las carteleras de los diarios. Pero igual teníamos los locales siempre llenos.”

Siguiendo con su relato, el artista continuo: “Después me fui a Nueva York con un pasaje que me regaló mi hermano mayor, que trabaja en una compañía de aviación. Allí me reencontré con China Zorrilla. En los Estados Unidos hice de todo para ganarme la vida. China era profesora de francés en un colegio del East-Side y yo finalmente terminé trabajando en una casa que importaba libros para distribuirlos en las universidades norteamericanas. Al principio era nada más que un "pinche" y hacía la vida de cualquier joven norteamericano. Un día me llamó el director de la empresa. Yo pensé que estaba despedido. Mi conducta no era demasiado convencional. Ya había abandonado las corbatas, el pelo corto y usaba jeans hasta para dormir. En mi oficina se cantaba, se recibían llamadas telefónicas a toda hora, se celebraban ruidosamente nuestros cumpleaños. Había gente de todas partes, entre los que recuerdo a Martín Lehbergher, un alemán que ahora es capo de la compañía. Fue justamente Martin quien trajo la primera guitarra al escritorio. La vida seguía siendo una fiesta. Cuando me senté frente a Mr. Hafner —el jefe—, dispuesto a recibir una severa amonestación, traté de poner cara de James Dean en ‘Rebelde sin causa’ pero sin resultado. Me dijo muy serio: ‘Mr. Perciavalle, la empresa abre una filial en París y el directorio lo ha elegido a usted para hacerse cargo de la subgerencia’. Casi me caigo del asiento. Le agradecí con falsa emoción mientras mi cabeza funcionaba a mil por hora. Me vi de pronto convertido en presidente de un enorme emporio, en el nuevo Rockefeller, en la imagen misma del self-made man. Esa imagen me gusta, pero para otro. Le dije que yo era actor, ‘una estrella famosa en mi país’, mentí con descaro. Le expliqué que estaba trabajando allí sólo para vivir de cerca la experiencia de ser un empleado más, pero que estaba estudiando teatro. Le presenté de inmediato mi renuncia, antes de que el ofrecimiento me tentara demasiado, y lo invité para el estreno de ‘Canciones para mirar’ que esa misma noche estrenábamos en el Sullivan Street Playno House con China Zorrilla e Ilza Prestinari.”

Desde que sufrió un serio accidente automovilístico el 9 de febrero de 1991, en una ruta de Punta del Este, Perciavalle inició un camino místico y confesó haber tenido experiencias y avistamiento  de ovnis. Tema del cual también hablará en su espectáculo: “No todos lo ven por más que lo tengan adelante. Hay que tener sensibilidad para poder captarlos. Vamos a empezar a ver en este año que empieza más apariciones y quiero recordar con todo el amor del mundo a Fabio Zerpa que siempre decía que no estamos solos en el espacio y que eso se iba a notar más en 2024, así que tenemos que estar preparados. Lo primero que yo quisiera que entiendan, no importan lo que creen o lo que no creen, es que no tienen que tener miedo. No vienen con un espíritu destructivo. Si hubieran querido destruirnos ya podrían haberlo hecho hace mucho tiempo con un gesto. Son civilizaciones superiores, están en contacto con nosotros y nos ayudan en nuestra evolución.” Aclaró el artista.

Perciavalle es una enciclopedia viviente del mundo del espectáculo porque su propia vida estuvo y sigue siendo atravesada por infinidad de anécdotas con otras grandes celebridades de la escena. Por ello decidió hace años escribir el libro “Las Mujeres de mi vida”, un homenaje a todas las mujeres que marcaron su vida y su carrera. Su madre, sus hermanas, China Zorrilla, María Elena Walsh, Susana Giménez son sólo algunos de los nombres que ocupan las páginas del libro, cuyas anécdotas se despliegan narradas con humor y sobretodo mucho cariño: “En realidad cuando me puse a escribir mis memorias y se las entregó a la editorial, me dijeron que era mucho material, que el libro iba a salir muy caro y no lo iban a poder comprar, que lo dividiera. Así surgió la idea y el título ‘Las Mujeres de mi Vida’ y próximamente publicaré ‘Los Hombres de mi Vida’ que es la segunda parte.” Concluyó el artista que cuenta con más de 20.000 funciones realizadas a lo largo de su carrera, una verdadera leyenda del espectáculo.

El reconocido actor, humorista, productor, escritor y monologuista, habl&oacute; en profundidad en &Iacute;ntimamente con Alejandra Rubio sobre su vida, su infancia, su carrera art&iacute;stica y su forma de ver y disfrutar la vida desde muy ni&ntilde;o: &ldquo;Mis padres fueron muy especiales en mi vida, solo me pidieron una cosa: &lsquo;Se feliz&rsquo;. Ellos realmente nos ense&ntilde;aron a mis hermanos y a m&iacute; a disfrutar de la vida. Yo descubr&iacute; mi vocaci&oacute;n a los 4 a&ntilde;os, recuerdo el momento y la gran felicidad que me dio el aplauso del p&uacute;blico, desde esa edad. En mi vida he sido y soy muy feliz. La disfruto al m&aacute;ximo y la disfrut&eacute; en cada etapa. El d&iacute;a que me toque partir, que nadie me llore, quiero que hagan una fiesta, que celebren mi partida.&rdquo; Asegur&oacute; &ldquo;El Rey del Caf&eacute; Concert&rdquo;.
Carlos Ernesto Perciavalle Bustamante es un actor, humorista, guionista, director y productor teatral uruguayo. Es apodado como "El rey del caf&eacute;-concert", g&eacute;nero teatral del cual fue pionero junto a Antonio Gasalla, y al cual ayud&oacute; a popularizar en Argentina y su pa&iacute;s natal. Actualmente tiene 84 a&ntilde;os. Naci&oacute; el 16 de mayo de 1941 en Montevideo, Uruguay: &ldquo;Nac&iacute; en Montevideo y soy el segundo de seis hijos que tuvieron mis padres. Pas&eacute; mi primera infancia en Punta del Este. Todo lo que recuerdo de esa &eacute;poca son cosas maravillosas. Creo que pocos chicos han jugado tanto como nosotros. Cuando yo ten&iacute;a once a&ntilde;os nos mudamos a Buenos Aires. Debe de haber sido el contraste lo que me hizo querer a esta ciudad como a ninguna otra en el mundo. El olor de los subterr&aacute;neos, la enorme cantidad de gente una al lado de la otra, los interminables viajes en el micro del Colegio Brit&aacute;nico (que nos llevaba de C&oacute;rdoba y Montevideo, en donde viv&iacute;amos, hasta Mor&oacute;n, donde todav&iacute;a est&aacute; el Colegio). M&aacute;s de una hora y media de viaje todos los d&iacute;as, contemplando absorto el desperezarse de una ciudad monumental, las caras de la gente en la feria, en las paradas del colectivo, la entrada de los obreros en las f&aacute;bricas suburbanas, los hombres con canas en las sienes, impecablemente perfumados a la lavanda, manejando sus autos por Libertador rumbo a la City. Cuando llegaba el verano, volv&iacute;amos a Punta del Este, que ahora se vest&iacute;a de gala para recibir a las delegaciones que asist&iacute;an a los festivales cinematogr&aacute;ficos de la d&eacute;cada del cincuenta. All&iacute; conoc&iacute; de lejos y de cerca a los que ten&iacute;an como profesi&oacute;n dar vida a los sue&ntilde;os y fantas&iacute;as de todos los hombres de mi ciudad y de todas las ciudades del mundo. Me acuerdo particularmente de Gerard Phillipe, de Lizabeth Scott, con sus ojos verdes de gata celosa, su pelo platinado, su voz de ca&ntilde;o, sus manos perfectas. All&iacute; conoc&iacute; tambi&eacute;n a quienes despu&eacute;s ser&iacute;an amigos m&iacute;os. Egle Martin ten&iacute;a entonces poqu&iacute;simos a&ntilde;os, era reina de la televisi&oacute;n y asist&iacute;a al festival acompa&ntilde;ando una de las primeras pel&iacute;culas argentinas en colores. Se llamaba Lo que le pas&oacute; a Reinoso. Una noche hizo un show totalmente improvisado en el Country Club y yo supe entonces que alg&uacute;n d&iacute;a &iacute;bamos a ser muy amigos. All&iacute; tambi&eacute;n conoc&iacute; de lejos a Mirtha Legrand, a quien tanto debo, que tan desinteresada y cari&ntilde;osamente me ayud&oacute; en los comienzos de mi carrera.&rdquo;
Carlos descubri&oacute; su vocaci&oacute;n a muy corta edad y ese es su primer recuerdo. Su primer &lsquo;papel&rsquo; fue interpretar al ni&ntilde;ito Jes&uacute;s: &ldquo;Pese a ser tan ni&ntilde;ito, recuerdo todo. Ten&iacute;a unos rizos dorados largos y unas mejillas grandes y rosaditas, era un mu&ntilde;eco. Cuando sal&iacute; a escena el p&uacute;blico me am&oacute;. Fue una ovaci&oacute;n y yo am&eacute; ese aplauso, ese cari&ntilde;o de la gente. Hasta hoy recuerdo que ah&iacute; mismo quise eso para siempre. Mis primeros shows fueron mis pruebas del colegio. Cuando entr&eacute; en la Facultad de Arquitectura ten&iacute;a la sensaci&oacute;n de dar "espectaculares" en vez de ex&aacute;menes. Al mismo tiempo hab&iacute;a ingresado en el Teatro Universitario de Montevideo. Hab&iacute;a much&iacute;simos grupos independientes en esa &eacute;poca. Todos gozaban de prestigio y han hecho repertorios que jam&aacute;s se han vuelto a ver en el R&iacute;o de la Plata. La cartelera montevideana no se parec&iacute;a a ninguna otra en el mundo. Los uruguayos no &eacute;ramos m&aacute;s campeones de f&uacute;tbol, pero ten&iacute;amos en nuestra cartelera de espect&aacute;culos a Osborne, Synge, Shakespeare, lonesco, Brecht, Buchner, Bernard Shaw, Chejov, Laferrere, Lope de Vega, Molnar, O'Neill, sin contar a los autores nacionales, entre los que me acuerdo particularmente de Jacobo Langsner, Antonio Larreta y Andr&eacute;s Castillo. Fue justamente una obra de este &uacute;ltimo, La cantera, la que me permiti&oacute; debutar como actor.&rdquo;
&ldquo;En 1961 volv&iacute; nuevamente a Buenos Aires. Me hab&iacute;a dado cuenta de que me divert&iacute;a mucho m&aacute;s ensayando una obra de teatro que preparando los planos para un policl&iacute;nico modelo a instalarse en la ciudad de Tacuaremb&oacute;. Por eso, jam&aacute;s se me ocurri&oacute; pensar que abandonaba un porvenir venturoso &mdash;el de arquitecto&mdash; para zambullirme en la vor&aacute;gine de la far&aacute;ndula. Se dice que esta vida de los artistas es muy dura, que exige sacrificios, que destroza ilusiones y destruye la pureza. En mi caso fue todo lo contrario. Tales afirmaciones me siguen sonando a frases hechas de novelita rosa editada en Barcelona. He vivido intensa y pl&aacute;cidamente; nada me pareci&oacute; nunca ni duro ni dif&iacute;cil ni angustiante. He pasado hambre y seguramente la volver&eacute; a pasar. Aun as&iacute;, mi capacidad para so&ntilde;ar, para hacerme ilusiones, para volar con mi imaginaci&oacute;n, no s&oacute;lo no ha sido mellada sino que se ha incrementado hasta l&iacute;mites que nunca pude prever. Mi gran suerte, el secreto de mi alegr&iacute;a de vivir est&aacute; en la gente que he conocido y amado. El mismo d&iacute;a de mi segundo desembarco en Buenos Aires di examen para ingresar en el Conservatorio Nacional de Artes Esc&eacute;nico. Yo no sab&iacute;a que ah&iacute; hab&iacute;an estudiado Mar&iacute;a Rosa Gallo, Inda Ledesma, Ernesto Bianco, Susana Rinaldi, Alfredo Alc&oacute;n pero algo me llev&oacute; hasta la puerta de Las Heras y Callao. Al rato estaba recitando un mon&oacute;logo de El mono velludo, de O'Neill, ante una mesa examinadora que integraban entre otros Fernando Labat, Osvaldo Bonet, Camilo da Passano, hombres todos admirables por la pasi&oacute;n con que se dedicaban a la ense&ntilde;anza del teatro.&rdquo; Record&oacute; el actor.
A fines de los a&ntilde;os 50, se mud&oacute; a Buenos Aires. En su pa&iacute;s natal ya hab&iacute;a hecho sus primeras apariciones sobre las tablas y en esos escenarios conoci&oacute; a China Zorrilla, la actriz tambi&eacute;n uruguaya que se radic&oacute; en Argentina y se gan&oacute; el coraz&oacute;n del p&uacute;blico nacional: &ldquo;Cuando en las clases de literatura lleg&aacute;bamos al Siglo de Oro Espa&ntilde;ol, nos mandaban al Teatro Sol&iacute;s. As&iacute; que ah&iacute; estaba yo un d&iacute;a, sentado solo en un palco bajo, esperando que empezara la funci&oacute;n de Don Gil de las Calzas Verdes. Fue entonces que vi a China por primera vez, entrando en el escenario vestida de hombre. Y me flashe&oacute;, mucho m&aacute;s que cuando ve&iacute;a a las estrellas de Hollywood o de Francia en los festivales de cine de Punta del Este&rdquo;.
Carlitos nunca se cas&oacute; y no cre&iacute;a en el matrimonio, pero China Zorrilla, su hermana de la vida, le propuso casamiento antes de morir y as&iacute; lo record&oacute;: "El d&iacute;a antes que la internaran me dijo: &lsquo;Ay Carlitos, &iquest;no te quer&eacute;s casar conmigo?&rsquo;, y yo le dije: &lsquo;No. Pero Chinita, c&oacute;mo me dec&iacute;s eso a m&iacute;, si vos sos muy fisiquera, y si pasa un buen mozo, ah&iacute; me quedo solo en la esquina esperando que vuelvas&acute;. Y ah&iacute; me mir&oacute; con esa mirada &uacute;nica que ten&iacute;a ella y me dijo: 'Cuando dos personas &nbsp;se han re&iacute;do tantos a&ntilde;os, como nos hemos re&iacute;do vos y yo&hellip; No hay buen mozo que valga'. Y ten&iacute;a raz&oacute;n. La verdad es que todos esos a&ntilde;os, desde que yo ten&iacute;a 15 a&ntilde;os, nos hemos re&iacute;do mucho. Yo no puedo hablar en pasado de ella. Para mi China no se fue, siempre est&aacute; ac&aacute;. La sigo sintiendo al lado m&iacute;o, para m&iacute; es como si ella estuviera en este momento ac&aacute;, sentada conmigo. Est&aacute; muy viva. Mientras yo viva estar&aacute; viva.&rdquo; Record&oacute; con emoci&oacute;n.
 En Buenos Aires comenz&oacute; a estudiar en el Conservatorio Nacional de Arte Dram&aacute;tico, donde conoci&oacute; a una persona que ser&iacute;a clave en el desarrollo de su vida profesional: Antonio Gasalla. Las improvisaciones, cuadros y sketches que realizaban en el Conservatorio fueron tan populares entre sus compa&ntilde;eros que Edda D&iacute;az y Nora Blay crearon, en 1966, la obra Help Valentino!, un espect&aacute;culo donde no faltaban el maquillaje, las canciones, la cr&iacute;tica social y la interacci&oacute;n con el p&uacute;blico. Help Valentino! le dio vida al circuito under y es considerado el show fundador del caf&eacute;-concert local. Con el querido Antonio Gasalla realizaron una dupla hist&oacute;rica para el espect&aacute;culo: &ldquo;Nos conocimos en 1960, el d&iacute;a que dimos la prueba para ingresar en el Conservatorio de Arte Dram&aacute;tico. Ese mismo d&iacute;a yo hab&iacute;a llegado del Uruguay y pensaba quedarme en Buenos Aires a toda costa. Hab&iacute;a trabajado en teatro independiente desde el 56, pero estudiaba arquitectura y ya estaba casi recibido. Y no quer&iacute;a ser arquitecto de d&iacute;a y actor de noche. Venir a Buenos Aires fue apostar fuerte por ser actor, porque a los veinte a&ntilde;os ten&eacute;s que decidirte, no pod&eacute;s esperar que te descubran, por m&aacute;s que el medio no est&eacute; preparado o que no haya laburo para uno. Lo que no te pasa a los 20, no te pasa nunca. Pens&aacute; que incluso despu&eacute;s de egresar, para nosotros era imposible conseguir trabajo en los elencos oficiales del San Mart&iacute;n o el Cervantes. O bien porque ya hab&iacute;a un elenco establecido o porque nosotros no ten&iacute;amos la altura para hacer de pueblo o de soldado, los papeles con los que empezaban casi todos los actores. Recib&iacute;amos una formaci&oacute;n muy completa. Eran ocho horas, incluidos los s&aacute;bados, de trabajo permanente. Como ten&iacute;a grado de Escuela Superior, hab&iacute;a que ir los d&iacute;as feriados, las fechas patrias, y se cantaba el Himno, como en el colegio. El director invitaba a actores generalmente egresados de la Escuela para que actuaran y luego conversaran con nosotros. Era una fiesta permanente. Pero no s&oacute;lo invitaba a los actores que hac&iacute;an teatro &lsquo;serio&rsquo;, como pod&iacute;an ser Eva Dong&eacute;, Ernesto Bianco o Inda Ledesma, sino tambi&eacute;n a los del teatro independiente.&rdquo;
Continuando con su historia, Perciavalle relat&oacute;: &ldquo;Nuestro primer p&uacute;blico fueron nuestros compa&ntilde;eros. Y se sabe que es muy jodido hacer re&iacute;r a los actores. Ni bien termin&eacute; el Conservatorio, yo me fui a Estados Unidos. Estuve dos a&ntilde;os y asist&iacute; como oyente a clases del Actor&rsquo;s Studio. All&iacute; me di cuenta de que mi formaci&oacute;n era exactamente igual y hasta un poco mejor de la que ten&iacute;an ellos. Me volv&iacute; porque era latino: ten&iacute;a mi Green card, pero era la &eacute;poca de Vietnam y a los primeros que iban a mandar a la guerra era a los extranjeros. Cuando volv&iacute;, culturalmente las cosas estaban parejas. Se hablaba de las mismas cosas. All&aacute; estaba Andy Warhol y aqu&iacute; el Di Tella. Y la formaci&oacute;n que ten&iacute;amos nos serv&iacute;a en cualquier &eacute;poca y en cualquier lugar del mundo. Por esa &eacute;poca yo viv&iacute;a en un cuarto de La Recova, Libertador 1066, frente al Ital Park, que hab&iacute;a sido atelier de Enrique Mui&ntilde;o, y empezamos a trabajar profesionalmente con Help, Valentino exactamente ah&iacute;. Pero no era s&oacute;lo trabajo. Hab&iacute;a todo un grupo de gente que armaba fiestas y reuniones. Alguien te avisaba que hab&iacute;a una fiesta en lo de Maril&uacute; Marini o que hab&iacute;a una inauguraci&oacute;n en el Di Tella, y all&aacute; part&iacute;amos. No ven&iacute;an a vernos los cr&iacute;ticos y ni siquiera sal&iacute;amos en las carteleras de los diarios. Pero igual ten&iacute;amos los locales siempre llenos.&rdquo;
Siguiendo con su relato, el artista continuo: &ldquo;Despu&eacute;s me fui a Nueva York con un pasaje que me regal&oacute; mi hermano mayor, que trabaja en una compa&ntilde;&iacute;a de aviaci&oacute;n. All&iacute; me reencontr&eacute; con China Zorrilla. En los Estados Unidos hice de todo para ganarme la vida. China era profesora de franc&eacute;s en un colegio del East-Side y yo finalmente termin&eacute; trabajando en una casa que importaba libros para distribuirlos en las universidades norteamericanas. Al principio era nada m&aacute;s que un "pinche" y hac&iacute;a la vida de cualquier joven norteamericano. Un d&iacute;a me llam&oacute; el director de la empresa. Yo pens&eacute; que estaba despedido. Mi conducta no era demasiado convencional. Ya hab&iacute;a abandonado las corbatas, el pelo corto y usaba jeans hasta para dormir. En mi oficina se cantaba, se recib&iacute;an llamadas telef&oacute;nicas a toda hora, se celebraban ruidosamente nuestros cumplea&ntilde;os. Hab&iacute;a gente de todas partes, entre los que recuerdo a Mart&iacute;n Lehbergher, un alem&aacute;n que ahora es capo de la compa&ntilde;&iacute;a. Fue justamente Martin quien trajo la primera guitarra al escritorio. La vida segu&iacute;a siendo una fiesta. Cuando me sent&eacute; frente a Mr. Hafner &mdash;el jefe&mdash;, dispuesto a recibir una severa amonestaci&oacute;n, trat&eacute; de poner cara de James Dean en &lsquo;Rebelde sin causa&rsquo; pero sin resultado. Me dijo muy serio: &lsquo;Mr. Perciavalle, la empresa abre una filial en Par&iacute;s y el directorio lo ha elegido a usted para hacerse cargo de la subgerencia&rsquo;. Casi me caigo del asiento. Le agradec&iacute; con falsa emoci&oacute;n mientras mi cabeza funcionaba a mil por hora. Me vi de pronto convertido en presidente de un enorme emporio, en el nuevo Rockefeller, en la imagen misma del self-made man. Esa imagen me gusta, pero para otro. Le dije que yo era actor, &lsquo;una estrella famosa en mi pa&iacute;s&rsquo;, ment&iacute; con descaro. Le expliqu&eacute; que estaba trabajando all&iacute; s&oacute;lo para vivir de cerca la experiencia de ser un empleado m&aacute;s, pero que estaba estudiando teatro. Le present&eacute; de inmediato mi renuncia, antes de que el ofrecimiento me tentara demasiado, y lo invit&eacute; para el estreno de &lsquo;Canciones para mirar&rsquo; que esa misma noche estren&aacute;bamos en el Sullivan Street Playno House con China Zorrilla e Ilza Prestinari.&rdquo;
Desde que sufri&oacute; un serio accidente automovil&iacute;stico el 9 de febrero de 1991, en una ruta de Punta del Este, Perciavalle inici&oacute; un camino m&iacute;stico y confes&oacute; haber tenido experiencias y avistamiento &nbsp;de ovnis. Tema del cual tambi&eacute;n hablar&aacute; en su espect&aacute;culo: &ldquo;No todos lo ven por m&aacute;s que lo tengan adelante. Hay que tener sensibilidad para poder captarlos. Vamos a empezar a ver en este a&ntilde;o que empieza m&aacute;s apariciones y quiero recordar con todo el amor del mundo a Fabio Zerpa que siempre dec&iacute;a que no estamos solos en el espacio y que eso se iba a notar m&aacute;s en 2024, as&iacute; que tenemos que estar preparados. Lo primero que yo quisiera que entiendan, no importan lo que creen o lo que no creen, es que no tienen que tener miedo. No vienen con un esp&iacute;ritu destructivo. Si hubieran querido destruirnos ya podr&iacute;an haberlo hecho hace mucho tiempo con un gesto. Son civilizaciones superiores, est&aacute;n en contacto con nosotros y nos ayudan en nuestra evoluci&oacute;n.&rdquo; Aclar&oacute; el artista.
Perciavalle es una enciclopedia viviente del mundo del espect&aacute;culo porque su propia vida estuvo y sigue siendo atravesada por infinidad de an&eacute;cdotas con otras grandes celebridades de la escena. Por ello decidi&oacute; hace a&ntilde;os escribir el libro &ldquo;Las Mujeres de mi vida&rdquo;, un homenaje a todas las mujeres que marcaron su vida y su carrera. Su madre, sus hermanas, China Zorrilla, Mar&iacute;a Elena Walsh, Susana Gim&eacute;nez son s&oacute;lo algunos de los nombres que ocupan las p&aacute;ginas del libro, cuyas an&eacute;cdotas se despliegan narradas con humor y sobretodo mucho cari&ntilde;o: &ldquo;En realidad cuando me puse a escribir mis memorias y se las entreg&oacute; a la editorial, me dijeron que era mucho material, que el libro iba a salir muy caro y no lo iban a poder comprar, que lo dividiera. As&iacute; surgi&oacute; la idea y el t&iacute;tulo &lsquo;Las Mujeres de mi Vida&rsquo; y pr&oacute;ximamente publicar&eacute; &lsquo;Los Hombres de mi Vida&rsquo; que es la segunda parte.&rdquo; Concluy&oacute; el artista que cuenta con m&aacute;s de 20.000 funciones realizadas a lo largo de su carrera, una verdadera leyenda del espect&aacute;culo.

Gerardo Romano: “No imaginaba ser actor"

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