Marta Ferrer charla con los protagonistas de las artes interpretativas. 

A escena es un espacio en el que conoceremos en profundidad a los distintos agentes implicados en la producción cinematográfica y teatral. Los actores saldrán “a escena” para hablarnos de sus interpretaciones, de los personajes a los que dan vida, de sus papeles más importantes. 

Directores y guionistas saldrán de detrás de las cámaras, se subirán al escenario, para compartir con nosotros sus nuevos proyectos, aquellos que les han marcado.

Conoceremos de la mano de todos ellos el cine desde dentro para disfrutar de una forma diferente una industria que hace soñar a diario a grandes y pequeños.

Un podcast original de KISS FM.

<a href="https://www.instagram.com/marta_ferrerg">Marta Ferrer</a> charla con los protagonistas de las artes interpretativas.&nbsp;
A escena es un espacio en el que conoceremos en profundidad a los distintos agentes implicados en la producci&oacute;n cinematogr&aacute;fica y teatral. Los actores saldr&aacute;n &ldquo;a escena&rdquo; para hablarnos de sus interpretaciones, de los personajes a los que dan vida, de sus papeles m&aacute;s importantes. Directores y guionistas saldr&aacute;n de detr&aacute;s de las c&aacute;maras, se subir&aacute;n al escenario, para compartir con nosotros sus nuevos proyectos, aquellos que les han marcado. Conoceremos de la mano de todos ellos el cine desde dentro para disfrutar de una forma diferente una industria que hace so&ntilde;ar a diario a grandes y peque&ntilde;os.
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A ESCENA

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Marta Ferrer charla con los protagonistas de la escena. Cine, Teatro, televisión... las artes escénicas son el actor principal de esta serie de podcasts.

Un podcast original de KISS FM.

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Yolanda Centeno y Ruth Gabriel nos presentan "Tras el verano"

En esta entrevista charlamos con Diego Garisa, uno de los nombres jóvenes a seguir del panorama interpretativo, en un momento especialmente dulce de su carrera. 2025 ha sido un año decisivo para el actor, que ha cumplido uno de sus sueños profesionales al rodar Subsuelo a las órdenes de Fernando Franco, compartiendo protagonismo con Julia Martínez.

Subsuelo es un thriller intenso que se adentra en terrenos complejos como la culpa, la familia y la empatía. En la conversación, Diego nos habla de su personaje, Fabián, de la exigencia emocional del papel y del proceso de preparación para dar vida a un personaje marcado por una profunda lucha interior. También recuerda cómo fue el casting, largo y exigente, y lo que ha supuesto para él formar parte de este proyecto.

La entrevista nos permite conocer además el lado más personal del actor: su formación teatral en Zaragoza, su inminente debut con la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, para la que fue seleccionado entre más de 900 aspirantes, y la importancia que el teatro tiene en su vida y en su manera de entender la interpretación.

Hay tiempo también para hablar del presente y del futuro, de sueños por cumplir, de los retos que llegan en 2026 y, cómo no, de música, una pieza fundamental en su día a día y una compañera inseparable del cine y del teatro.

En esta entrevista charlamos con&nbsp;Diego Garisa, uno de los nombres j&oacute;venes a seguir del panorama interpretativo, en un momento especialmente dulce de su carrera. 2025 ha sido un a&ntilde;o decisivo para el actor, que ha cumplido uno de sus sue&ntilde;os profesionales al rodar&nbsp;Subsuelo&nbsp;a las &oacute;rdenes de&nbsp;Fernando Franco, compartiendo protagonismo con Julia Mart&iacute;nez.
Subsuelo&nbsp;es un thriller intenso que se adentra en terrenos complejos como la culpa, la familia y la empat&iacute;a. En la conversaci&oacute;n, Diego nos habla de su personaje,&nbsp;Fabi&aacute;n, de la exigencia emocional del papel y del proceso de preparaci&oacute;n para dar vida a un personaje marcado por una profunda lucha interior. Tambi&eacute;n recuerda c&oacute;mo fue el casting, largo y exigente, y lo que ha supuesto para &eacute;l formar parte de este proyecto.
La entrevista nos permite conocer adem&aacute;s el lado m&aacute;s personal del actor: su formaci&oacute;n teatral en Zaragoza, su inminente debut con la&nbsp;Joven Compa&ntilde;&iacute;a Nacional de Teatro Cl&aacute;sico, para la que fue seleccionado entre m&aacute;s de 900 aspirantes, y la importancia que el teatro tiene en su vida y en su manera de entender la interpretaci&oacute;n.
Hay tiempo tambi&eacute;n para hablar del presente y del futuro, de sue&ntilde;os por cumplir, de los retos que llegan en 2026 y, c&oacute;mo no, de&nbsp;m&uacute;sica, una pieza fundamental en su d&iacute;a a d&iacute;a y una compa&ntilde;era inseparable del cine y del teatro.

Diego Garisa, una promesa en plena proyección

Hablamos con Alicia Núñez Puerto y Chelo Loureiro, directora y productora de One Way Cycle, un cortometraje de animación que aborda dos realidades aparentemente distantes —la inmigración y la menstruación— desde una perspectiva profundamente humana y femenina.

Seleccionado para los Premios Goya 2026, One Way Cycle combina animación e imágenes reales para contar la historia de Adela, una mujer migrante cuya experiencia vital se construye a partir de ciclos, desplazamientos y silencios compartidos por muchas otras mujeres. El cortometraje pone el foco en aquello de lo que pocas veces se habla de forma explícita, invitando a la reflexión y al diálogo desde la sensibilidad y la honestidad.

En la conversación, Alicia Núñez Puerto nos cuenta cómo nació la idea del proyecto, la inspiración detrás de su protagonista y el valor narrativo de mezclar lenguajes visuales. Por su parte, Chelo Loureiro reflexiona sobre el mensaje de la obra, el momento que vive la animación en España y la importancia de producir historias con una mirada comprometida.

También hay espacio para hablar de música, un elemento clave en la animación y especialmente en One Way Cycle, que cuenta con una canción muy especial que refuerza la emoción y el sentido del relato.

Hablamos con Alicia N&uacute;&ntilde;ez Puerto y Chelo Loureiro, directora y productora de One Way Cycle, un cortometraje de animaci&oacute;n que aborda dos realidades aparentemente distantes &mdash;la inmigraci&oacute;n y la menstruaci&oacute;n&mdash; desde una perspectiva profundamente humana y femenina.
Seleccionado para los Premios Goya 2026, One Way Cycle combina animaci&oacute;n e im&aacute;genes reales para contar la historia de Adela, una mujer migrante cuya experiencia vital se construye a partir de ciclos, desplazamientos y silencios compartidos por muchas otras mujeres. El cortometraje pone el foco en aquello de lo que pocas veces se habla de forma expl&iacute;cita, invitando a la reflexi&oacute;n y al di&aacute;logo desde la sensibilidad y la honestidad.
En la conversaci&oacute;n, Alicia N&uacute;&ntilde;ez Puerto nos cuenta c&oacute;mo naci&oacute; la idea del proyecto, la inspiraci&oacute;n detr&aacute;s de su protagonista y el valor narrativo de mezclar lenguajes visuales. Por su parte, Chelo Loureiro reflexiona sobre el mensaje de la obra, el momento que vive la animaci&oacute;n en Espa&ntilde;a y la importancia de producir historias con una mirada comprometida.
Tambi&eacute;n hay espacio para hablar de m&uacute;sica, un elemento clave en la animaci&oacute;n y especialmente en One Way Cycle, que cuenta con una canci&oacute;n muy especial que refuerza la emoci&oacute;n y el sentido del relato.

Alicia Núñez y Chelo Loureiro nos presentan «One Way Cycle»

Charlamos en A ESCENA con Pedro Moreno Orta, uno de los rostros más prometedores de la ficción actual. Actor vocacional desde muy joven, Pedro atraviesa un momento especialmente brillante en su carrera, compaginando con éxito televisión, teatro y cine.

Actualmente da vida a David Ramiro en la serie diaria de Antena 3 Sueños de libertad, mientras continúa sobre las tablas del Gran Teatro Pavón de Madrid con una comedia que reflexiona, desde el humor, sobre los viejos patrones masculinos y la responsabilidad emocional. Y por si fuera poco, en 2026 lo veremos protagonizar su primer largometraje, Noche de juegos, dirigido por Miguel Ángel Cárcano.

En esta entrevista en vídeo, Pedro nos habla de los retos de formar parte de una serie diaria, de las diferencias entre el escenario y el set de rodaje, de los miedos y aprendizajes del camino artístico, y de los sueños que aún le quedan por cumplir. También hay espacio para la música, una parte esencial de su día a día, y para una canción muy especial con la que cerramos la charla.

 

Charlamos en A ESCENA con Pedro Moreno Orta, uno de los rostros m&aacute;s prometedores de la ficci&oacute;n actual. Actor vocacional desde muy joven, Pedro atraviesa un momento especialmente brillante en su carrera, compaginando con &eacute;xito televisi&oacute;n, teatro y cine.
Actualmente da vida a David Ramiro en la serie diaria de Antena 3 Sue&ntilde;os de libertad, mientras contin&uacute;a sobre las tablas del Gran Teatro Pav&oacute;n de Madrid con una comedia que reflexiona, desde el humor, sobre los viejos patrones masculinos y la responsabilidad emocional. Y por si fuera poco, en 2026 lo veremos protagonizar su primer largometraje, Noche de juegos, dirigido por Miguel &Aacute;ngel C&aacute;rcano.
En esta entrevista en v&iacute;deo, Pedro nos habla de los retos de formar parte de una serie diaria, de las diferencias entre el escenario y el set de rodaje, de los miedos y aprendizajes del camino art&iacute;stico, y de los sue&ntilde;os que a&uacute;n le quedan por cumplir. Tambi&eacute;n hay espacio para la m&uacute;sica, una parte esencial de su d&iacute;a a d&iacute;a, y para una canci&oacute;n muy especial con la que cerramos la charla.
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Yolanda Centeno y Ruth Gabriel nos presentan "Tras el verano"

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