Hablamos con Sara Mansanet, directora de "La Mostra de Valencia – Cinema del Mediterrani” de este Festival de cine que este año cumple 40 años. Una cita con el cine que arrancará el próximo 23 de octubre y que se prolongará hasta el 2 de noviembre. Esta edición llega además con una filosofía renovada y una programación diversa. 

De todos ello nos ha hablado, Mansanet, subdirectora de Cinematografía y Audiovisuales del Palau de la Música, quien además nos ha avanzado los retos a los que se enfrenta como primera mujer en estar al frente del festival valenciano. 

Hablamos con Sara Mansanet, directora de "La Mostra de Valencia &ndash; Cinema del Mediterrani&rdquo; de este Festival de cine que este a&ntilde;o cumple 40 a&ntilde;os. Una cita con el cine que arrancar&aacute; el pr&oacute;ximo 23 de octubre y que se prolongar&aacute; hasta el 2 de noviembre. Esta edici&oacute;n llega adem&aacute;s con una filosof&iacute;a renovada y una programaci&oacute;n diversa.&nbsp;
De todos ello nos ha hablado, Mansanet, subdirectora de Cinematograf&iacute;a y Audiovisuales del Palau de la M&uacute;sica, quien adem&aacute;s nos ha avanzado los retos a los que se enfrenta como primera mujer en estar al frente del festival valenciano.&nbsp;

Marta Ferrer charla con los protagonistas de las artes interpretativas. 

A escena es un espacio en el que conoceremos en profundidad a los distintos agentes implicados en la producción cinematográfica y teatral. Los actores saldrán “a escena” para hablarnos de sus interpretaciones, de los personajes a los que dan vida, de sus papeles más importantes. 

Directores y guionistas saldrán de detrás de las cámaras, se subirán al escenario, para compartir con nosotros sus nuevos proyectos, aquellos que les han marcado.

Conoceremos de la mano de todos ellos el cine desde dentro para disfrutar de una forma diferente una industria que hace soñar a diario a grandes y pequeños.

Un podcast original de KISS FM.

<a href="https://www.instagram.com/marta_ferrerg">Marta Ferrer</a> charla con los protagonistas de las artes interpretativas.&nbsp;
A escena es un espacio en el que conoceremos en profundidad a los distintos agentes implicados en la producci&oacute;n cinematogr&aacute;fica y teatral. Los actores saldr&aacute;n &ldquo;a escena&rdquo; para hablarnos de sus interpretaciones, de los personajes a los que dan vida, de sus papeles m&aacute;s importantes. Directores y guionistas saldr&aacute;n de detr&aacute;s de las c&aacute;maras, se subir&aacute;n al escenario, para compartir con nosotros sus nuevos proyectos, aquellos que les han marcado. Conoceremos de la mano de todos ellos el cine desde dentro para disfrutar de una forma diferente una industria que hace so&ntilde;ar a diario a grandes y peque&ntilde;os.
Un podcast original de KISS FM.

A ESCENA

Lo mejor de los 80 y los 90 hasta hoy. Escucha nuestros programas y contenidos cómo y cuando quieras.

KISS FM

Marta Ferrer charla con los protagonistas de la escena. Cine, Teatro, televisión... las artes escénicas son el actor principal de esta serie de podcasts.

Un podcast original de KISS FM.

<a href="https://www.instagram.com/marta_ferrerg">Marta Ferrer</a> charla con los protagonistas de la escena. Cine, Teatro, televisi&oacute;n... las artes esc&eacute;nicas son el actor principal de esta serie de podcasts.
Un podcast original de KISS FM.

Mostra de Valencia,  referente del cine del Mediterráneo

¿Se puede convertir una ruptura sentimental en una comedia? Ni contigo ni sin mí demuestra que sí. La película, que llega a los cines el 17 de julio, utiliza el humor para hablar de uno de los momentos más difíciles de cualquier relación: aceptar que el amor se ha terminado y aprender a seguir adelante.

Adrián Lastra y Manuela Vellés, protagonistas de esta comedia, descubren en A ESCENA todos los secretos de una historia que mezcla humor y que habla de emociones con las que cualquiera puede sentirse identificado porque… ¿Quién no ha sufrido una ruptura?

Ambos nos hablan de sus personajes, de la dependencia emocional que a veces dejan las relaciones largas y de por qué, en ocasiones, resulta mucho más difícil desenamorarse que enamorarse. También reflexionan sobre cómo la comedia puede convertirse en la mejor forma de abordar temas tan universales como el desamor.

Además, Adrián y Manuela recuerdan algunas de las anécdotas del rodaje en Tenerife, comparten cómo fue trabajar en la ópera prima de María Ruiz y nos descubren la estrecha relación que ambos mantienen con la música.

&iquest;Se puede convertir una ruptura sentimental en una comedia? Ni contigo ni sin m&iacute; demuestra que s&iacute;. La pel&iacute;cula, que llega a los cines el 17 de julio, utiliza el humor para hablar de uno de los momentos m&aacute;s dif&iacute;ciles de cualquier relaci&oacute;n: aceptar que el amor se ha terminado y aprender a seguir adelante.
Adri&aacute;n Lastra y Manuela Vell&eacute;s, protagonistas de esta comedia, descubren en A ESCENA todos los secretos de una historia que mezcla humor y que habla de emociones con las que cualquiera puede sentirse identificado porque&hellip; &iquest;Qui&eacute;n no ha sufrido una ruptura?
Ambos nos hablan de sus personajes, de la dependencia emocional que a veces dejan las relaciones largas y de por qu&eacute;, en ocasiones, resulta mucho m&aacute;s dif&iacute;cil desenamorarse que enamorarse. Tambi&eacute;n reflexionan sobre c&oacute;mo la comedia puede convertirse en la mejor forma de abordar temas tan universales como el desamor.
Adem&aacute;s, Adri&aacute;n y Manuela recuerdan algunas de las an&eacute;cdotas del rodaje en Tenerife, comparten c&oacute;mo fue trabajar en la &oacute;pera prima de Mar&iacute;a Ruiz y nos descubren la estrecha relaci&oacute;n que ambos mantienen con la m&uacute;sica.

Adrián Lastra y Manuela Vellés nos presentan «Ni contigo ni sin mí»

Una historia escrita hace más de cuatro siglos que habla de poder, dinero, ambición, falsas amistades y desengaños. Timón de Atenas, una de las obras menos conocidas de William Shakespeare, llega del 15 al 19 de julio al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 

En A ESCENA hablamos con dos de sus protagonistas, Pepe Viyuela y Esther Acevedo, que nos descubren las claves de esta propuesta que combina tragedia, sátira, humor y lenguaje clown para acercar al público uno de los textos más sorprendentes de Shakespeare.

Pepe Viyuela nos habla del desafío de interpretar a un personaje tan complejo y profundamente humano como Timón, mientras que Esther Acevedo nos presenta a Flavio, el leal mayordomo que permanece a su lado cuando todos los demás le dan la espalda. Ambos reflexionan sobre la vigencia de una obra que cuestiona el valor que damos al dinero, al poder y a las relaciones humanas.

Además, los actores comparten qué significa volver a actuar en el imponente Teatro Romano de Mérida y cómo se vive la responsabilidad de subir a uno de los escenarios más emblemáticos del teatro clásico. 

Una charla sobre teatro, clásicos y emociones que demuestra que, cuatro siglos después, Shakespeare sigue hablándonos de nosotros mismos.

Una historia escrita hace m&aacute;s de cuatro siglos que habla de poder, dinero, ambici&oacute;n, falsas amistades y desenga&ntilde;os. Tim&oacute;n de Atenas, una de las obras menos conocidas de&nbsp;William Shakespeare, llega del 15 al 19 de julio al&nbsp;Festival Internacional de Teatro Cl&aacute;sico de M&eacute;rida.&nbsp;
En&nbsp;A ESCENA&nbsp;hablamos con dos de sus protagonistas,&nbsp;Pepe Viyuela&nbsp;y&nbsp;Esther Acevedo, que nos descubren las claves de esta propuesta que combina tragedia, s&aacute;tira, humor y lenguaje clown para acercar al p&uacute;blico uno de los textos m&aacute;s sorprendentes de Shakespeare.
Pepe Viyuela nos habla del desaf&iacute;o de interpretar a un personaje tan complejo y profundamente humano como Tim&oacute;n, mientras que Esther Acevedo nos presenta a Flavio, el leal mayordomo que permanece a su lado cuando todos los dem&aacute;s le dan la espalda. Ambos reflexionan sobre la vigencia de una obra que cuestiona el valor que damos al dinero, al poder y a las relaciones humanas.
Adem&aacute;s, los actores comparten qu&eacute; significa volver a actuar en el imponente Teatro Romano de M&eacute;rida y c&oacute;mo se vive la responsabilidad de subir a uno de los escenarios m&aacute;s emblem&aacute;ticos del teatro cl&aacute;sico.&nbsp;
Una charla sobre teatro, cl&aacute;sicos y emociones que demuestra que, cuatro siglos despu&eacute;s, Shakespeare sigue habl&aacute;ndonos de nosotros mismos.

Pepe Viyuela y Esther Acevedo nos presentan “Timón de Atenas”

Ancestral, que llega a los cines este 3 de julio, utiliza el terror psicológico para explorar una de las cuestiones más universales: el peso de la herencia emocional.

En KISS FM hablamos con su protagonista, Almudena Amor, sobre este inquietante thriller que mezcla drama familiar, suspense y elementos fantásticos para construir una historia en la que el miedo nace tanto de lo sobrenatural como de los vínculos que nos unen a quienes nos precedieron.

Almudena nos cuenta qué le atrajo de Ancestral, cómo fue dar vida a Carla y el reto de compartir pantalla con un reparto íntegramente femenino formado por Emma Suárez, Luisa Gavasa, Ana Fernández y Consuelo Trujillo.

Además, nos habla de cómo la música se convierte en una herramienta fundamental tanto para crear la atmósfera de la película como para preparar sus personajes.

Una conversación sobre cine, emociones y esos fantasmas que, en ocasiones, no viven en las casas... sino en nuestra propia historia.

Ancestral, que llega a los cines este 3 de julio, utiliza el terror psicol&oacute;gico para explorar una de las cuestiones m&aacute;s universales: el peso de la herencia emocional.
En KISS FM hablamos con su protagonista, Almudena Amor, sobre este inquietante thriller que mezcla drama familiar, suspense y elementos fant&aacute;sticos para construir una historia en la que el miedo nace tanto de lo sobrenatural como de los v&iacute;nculos que nos unen a quienes nos precedieron.
Almudena nos cuenta qu&eacute; le atrajo de Ancestral, c&oacute;mo fue dar vida a Carla y el reto de compartir pantalla con un reparto &iacute;ntegramente femenino formado por Emma Su&aacute;rez, Luisa Gavasa, Ana Fern&aacute;ndez y Consuelo Trujillo.
Adem&aacute;s, nos habla de c&oacute;mo&nbsp;la m&uacute;sica se convierte en una herramienta fundamental tanto para crear la atm&oacute;sfera de la pel&iacute;cula como para preparar sus personajes.
Una conversaci&oacute;n sobre cine, emociones y esos fantasmas que, en ocasiones, no viven en las casas... sino en nuestra propia historia.

Mostra de Valencia, referente del cine del Mediterráneo

In 2 playlist(s)

A ESCENA

Social links

Follow podcast

Recent clips