El director, José María Flores y la actriz, Elisabeth Larena nos hablan de un cortometraje que está triunfando en festivales y que suena con fuerza para ser candidato al Goya a mejor corto de Ficción"La Compañía", 12 minutos de plano secuencia, sin cortes, cargado de emoción.

Una historia que protagonizan Elisabeth Larena y Alberto Amarilla bajo la dirección de quien en 2022 fue reconocido por la Revista Forbes como uno de los 50 españoles más talentosos.

José María y Elisabeth nos cuentan cómo fue el rodaje en Cáceres y cuáles fueron las mayores dificultades con las que se encontraron. Descubrimos sus gustos musicales y también sus próximos proyectos.

El director, José María Flores y la actriz, Elisabeth Larena nos hablan de un cortometraje que está triunfando en festivales y que suena con fuerza para ser candidato al Goya a mejor corto de Ficción"La Compañía", 12 minutos de plano secuencia, sin cortes, cargado de emoción.
Una historia que protagonizan Elisabeth Larena y Alberto Amarilla bajo la dirección de quien en 2022 fue reconocido por la Revista Forbes como uno de los 50 españoles más talentosos.
José María y Elisabeth nos cuentan cómo fue el rodaje en Cáceres y cuáles fueron las mayores dificultades con las que se encontraron. Descubrimos sus gustos musicales y también sus próximos proyectos.

Marta Ferrer charla con los protagonistas de las artes interpretativas. 

A escena es un espacio en el que conoceremos en profundidad a los distintos agentes implicados en la producción cinematográfica y teatral. Los actores saldrán “a escena” para hablarnos de sus interpretaciones, de los personajes a los que dan vida, de sus papeles más importantes. 

Directores y guionistas saldrán de detrás de las cámaras, se subirán al escenario, para compartir con nosotros sus nuevos proyectos, aquellos que les han marcado.

Conoceremos de la mano de todos ellos el cine desde dentro para disfrutar de una forma diferente una industria que hace soñar a diario a grandes y pequeños.

Un podcast original de KISS FM.

<a href="https://www.instagram.com/marta_ferrerg">Marta Ferrer</a> charla con los protagonistas de las artes interpretativas.&nbsp;
A escena es un espacio en el que conoceremos en profundidad a los distintos agentes implicados en la producci&oacute;n cinematogr&aacute;fica y teatral. Los actores saldr&aacute;n &ldquo;a escena&rdquo; para hablarnos de sus interpretaciones, de los personajes a los que dan vida, de sus papeles m&aacute;s importantes. Directores y guionistas saldr&aacute;n de detr&aacute;s de las c&aacute;maras, se subir&aacute;n al escenario, para compartir con nosotros sus nuevos proyectos, aquellos que les han marcado. Conoceremos de la mano de todos ellos el cine desde dentro para disfrutar de una forma diferente una industria que hace so&ntilde;ar a diario a grandes y peque&ntilde;os.
Un podcast original de KISS FM.

A ESCENA

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KISS FM

Marta Ferrer charla con los protagonistas de la escena. Cine, Teatro, televisión... las artes escénicas son el actor principal de esta serie de podcasts.

Un podcast original de KISS FM.

<a href="https://www.instagram.com/marta_ferrerg">Marta Ferrer</a> charla con los protagonistas de la escena. Cine, Teatro, televisi&oacute;n... las artes esc&eacute;nicas son el actor principal de esta serie de podcasts.
Un podcast original de KISS FM.

José María Flores y Elisabeth Larena nos presentan "La Compañía"

¿Hasta qué punto conocemos realmente a nuestros amigos? ¿Qué pasa cuando aquello que intentamos ocultar termina saliendo a la luz?

De secretos, mentiras y verdades a medias hablamos en A ESCENA con Lucía de la Fuente, una de las protagonistas de Toda la verdad de mis mentiras, la nueva miniserie de Netflix basada en la novela de Elísabet Benavent.

La actriz nos presenta a Aroa, un personaje que guarda más de lo que cuenta, y nos descubre qué fue lo que más le gustó de dar vida a una mujer que «tiene muy claro lo que quiere y no le da miedo ocupar espacio».

Hablamos con Lucía de la importancia de cuidar a los amigos y nos desvela cómo surgió la amistad entre los miembros del reparto durante las semanas que pasaron rodando en Mazarrón de la que recuerda innumerables anécdotas.

También hacemos un pequeño viaje por su trayectoria como actriz y, cómo no, por la música, que tiene un papel muy especial en la serie.

&iquest;Hasta qu&eacute; punto conocemos realmente a nuestros amigos? &iquest;Qu&eacute; pasa cuando aquello que intentamos ocultar termina saliendo a la luz?
De secretos, mentiras y verdades a medias hablamos en&nbsp;A ESCENA&nbsp;con&nbsp;Luc&iacute;a de la Fuente, una de las protagonistas de&nbsp;Toda la verdad de mis mentiras, la nueva miniserie de Netflix&nbsp;basada en la novela de&nbsp;El&iacute;sabet Benavent.
La actriz nos presenta a&nbsp;Aroa, un personaje que guarda m&aacute;s de lo que cuenta, y nos descubre qu&eacute; fue lo que m&aacute;s le gust&oacute; de dar vida a una mujer que&nbsp;&laquo;tiene muy claro lo que quiere y no le da miedo ocupar espacio&raquo;.
Hablamos con Luc&iacute;a de la importancia de cuidar a los amigos y nos desvela c&oacute;mo surgi&oacute; la amistad entre los miembros del reparto durante las semanas que pasaron rodando en Mazarr&oacute;n de la que recuerda innumerables an&eacute;cdotas.
Tambi&eacute;n hacemos un peque&ntilde;o viaje por su trayectoria como actriz y, c&oacute;mo no, por la m&uacute;sica, que tiene un papel muy especial en la serie.

Lucía de la Fuente nos presenta «Toda la verdad de mis mentiras»

¿Se puede convertir una ruptura sentimental en una comedia? Ni contigo ni sin mí demuestra que sí. La película, que llega a los cines el 17 de julio, utiliza el humor para hablar de uno de los momentos más difíciles de cualquier relación: aceptar que el amor se ha terminado y aprender a seguir adelante.

Adrián Lastra y Manuela Vellés, protagonistas de esta comedia, descubren en A ESCENA todos los secretos de una historia que mezcla humor y que habla de emociones con las que cualquiera puede sentirse identificado porque… ¿Quién no ha sufrido una ruptura?

Ambos nos hablan de sus personajes, de la dependencia emocional que a veces dejan las relaciones largas y de por qué, en ocasiones, resulta mucho más difícil desenamorarse que enamorarse. También reflexionan sobre cómo la comedia puede convertirse en la mejor forma de abordar temas tan universales como el desamor.

Además, Adrián y Manuela recuerdan algunas de las anécdotas del rodaje en Tenerife, comparten cómo fue trabajar en la ópera prima de María Ruiz y nos descubren la estrecha relación que ambos mantienen con la música.

&iquest;Se puede convertir una ruptura sentimental en una comedia? Ni contigo ni sin m&iacute; demuestra que s&iacute;. La pel&iacute;cula, que llega a los cines el 17 de julio, utiliza el humor para hablar de uno de los momentos m&aacute;s dif&iacute;ciles de cualquier relaci&oacute;n: aceptar que el amor se ha terminado y aprender a seguir adelante.
Adri&aacute;n Lastra y Manuela Vell&eacute;s, protagonistas de esta comedia, descubren en A ESCENA todos los secretos de una historia que mezcla humor y que habla de emociones con las que cualquiera puede sentirse identificado porque&hellip; &iquest;Qui&eacute;n no ha sufrido una ruptura?
Ambos nos hablan de sus personajes, de la dependencia emocional que a veces dejan las relaciones largas y de por qu&eacute;, en ocasiones, resulta mucho m&aacute;s dif&iacute;cil desenamorarse que enamorarse. Tambi&eacute;n reflexionan sobre c&oacute;mo la comedia puede convertirse en la mejor forma de abordar temas tan universales como el desamor.
Adem&aacute;s, Adri&aacute;n y Manuela recuerdan algunas de las an&eacute;cdotas del rodaje en Tenerife, comparten c&oacute;mo fue trabajar en la &oacute;pera prima de Mar&iacute;a Ruiz y nos descubren la estrecha relaci&oacute;n que ambos mantienen con la m&uacute;sica.

Adrián Lastra y Manuela Vellés nos presentan «Ni contigo ni sin mí»

Una historia escrita hace más de cuatro siglos que habla de poder, dinero, ambición, falsas amistades y desengaños. Timón de Atenas, una de las obras menos conocidas de William Shakespeare, llega del 15 al 19 de julio al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 

En A ESCENA hablamos con dos de sus protagonistas, Pepe Viyuela y Esther Acevedo, que nos descubren las claves de esta propuesta que combina tragedia, sátira, humor y lenguaje clown para acercar al público uno de los textos más sorprendentes de Shakespeare.

Pepe Viyuela nos habla del desafío de interpretar a un personaje tan complejo y profundamente humano como Timón, mientras que Esther Acevedo nos presenta a Flavio, el leal mayordomo que permanece a su lado cuando todos los demás le dan la espalda. Ambos reflexionan sobre la vigencia de una obra que cuestiona el valor que damos al dinero, al poder y a las relaciones humanas.

Además, los actores comparten qué significa volver a actuar en el imponente Teatro Romano de Mérida y cómo se vive la responsabilidad de subir a uno de los escenarios más emblemáticos del teatro clásico. 

Una charla sobre teatro, clásicos y emociones que demuestra que, cuatro siglos después, Shakespeare sigue hablándonos de nosotros mismos.

Una historia escrita hace m&aacute;s de cuatro siglos que habla de poder, dinero, ambici&oacute;n, falsas amistades y desenga&ntilde;os. Tim&oacute;n de Atenas, una de las obras menos conocidas de&nbsp;William Shakespeare, llega del 15 al 19 de julio al&nbsp;Festival Internacional de Teatro Cl&aacute;sico de M&eacute;rida.&nbsp;
En&nbsp;A ESCENA&nbsp;hablamos con dos de sus protagonistas,&nbsp;Pepe Viyuela&nbsp;y&nbsp;Esther Acevedo, que nos descubren las claves de esta propuesta que combina tragedia, s&aacute;tira, humor y lenguaje clown para acercar al p&uacute;blico uno de los textos m&aacute;s sorprendentes de Shakespeare.
Pepe Viyuela nos habla del desaf&iacute;o de interpretar a un personaje tan complejo y profundamente humano como Tim&oacute;n, mientras que Esther Acevedo nos presenta a Flavio, el leal mayordomo que permanece a su lado cuando todos los dem&aacute;s le dan la espalda. Ambos reflexionan sobre la vigencia de una obra que cuestiona el valor que damos al dinero, al poder y a las relaciones humanas.
Adem&aacute;s, los actores comparten qu&eacute; significa volver a actuar en el imponente Teatro Romano de M&eacute;rida y c&oacute;mo se vive la responsabilidad de subir a uno de los escenarios m&aacute;s emblem&aacute;ticos del teatro cl&aacute;sico.&nbsp;
Una charla sobre teatro, cl&aacute;sicos y emociones que demuestra que, cuatro siglos despu&eacute;s, Shakespeare sigue habl&aacute;ndonos de nosotros mismos.

José María Flores y Elisabeth Larena nos presentan "La Compañía"

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